25 beste filmer om flere personlighetsforstyrrelser

Multipel personlighetsforstyrrelse (MPD), også kjent som dissosiativ identitetsforstyrrelse (DID), er en mental lidelse preget av minst to forskjellige og relativt varige identiteter eller dissosierte personlighetstilstander. Det er en alvorlig og en akutt tilstand som krever konstant stell. MPDs brennbare natur har ofte eksentriske resultater, som, hvis de settes i riktig sammenheng, kan gi gode resultater. Uklarhetene i sin natur tillater også folk å fortelle historier som også følelsesmessig ser ut. De tillater også bruk av ikke-lineær historiefortelling, og føder nye filmteknikker.

Hollywood har sett utallige nelliker av uorden på skjermen, hvorav noen har stått hode og skuldre over andre. Ikke bare på grunn av kinematografien eller regien, men i hovedsak på grunn av havdyp karakter og fremragende forestillinger. Disse filmene har hittil stått tidstesten og har stort sett og allment blitt sett på som kultfilmer . Vi bestemte oss for å dokumentere noe av det siste i en artikkel.

Så her er listen over toppfilmer om multippel personlighetsforstyrrelse (Dissociative Identity Disorder Movies). Du kan se noen av disse beste filmene med flere personlighetsforstyrrelser på Netflix eller Amazon Prime eller Hulu. Noen av disse er delt personlighetsfilmer. Etter ‘Split (2016)’, ble James McAvoy 'S bedøvelse der han spilte mer enn 23 forskjellige personas, har DID-filmene fått en annen betydning helt. Ikke bare M. Night Shyamalan har løftet linjen for slike filmer til senit, men han er også her med enda en bedøvelse i form av ‘Glass (2019)’, oppfølgeren til ‘Split’. Vær oppmerksom på at filmene ikke har blitt rangert i noen rekkefølge. La oss gå gjennom listen uten videre.

25. Secret Window (2004)

Det er bare noe om Johnny Depp det er helt feil. Det være seg det meislede utseendet eller den dype barytonen hans, de passer inn i absolutt enhver rolle som tilbys. Han tok del av en sliter forfatter, Mort Rainey, hvis nylige skilsmisse og en kamp med forfatterblokk tvinger ham til å trekke seg tilbake til hytta hans i skogen. Ting blir verre når en ukjent forfatter, John Shooter, konfronterer ham og påstår ham for å plagiere historien sin. Ytterligere undersøkelser bekrefter sistnevntes påstander, om enn med en annen slutt. En rekke merkelige hendelser følger i livet hans, inkludert hunden hans som blir drept med en skrutrekker, noe som tar en toll på hans vesen. Mort oppdager endelig at han selv er skytter, og blir sistnevnte hver gang han sov eller besvimte på grunn av MPD. Den forgrensende avslutningen, som jeg ikke vil ødelegge for deg, er en passende finale, tro mot filmens kjernen.

24. The Incredible Hulk (2008)

Vi kjenner alle denne. Dr Bruce Banners alter ego, takket være gammastråleeksperimentet gått i haywire, selv om det gir ham enorm styrke, vitalitet og grenseovergripende udødelighet, gjør ham også til et enormt, villvillt raseri-monster som vet og forstår alt, men bare gjør det som passer ham. I løpet av filmer i MCU , det er vist at Dr. Banner har lært å kontrollere utseendet til Hulk når og når han vil det (selv om han hevder at Hulk bare kommer ut når Dr. Banner blir sint, som praktisk talt alltid er), men i det siste, med advent av ‘Avengers: Infinity War’ , det er avbildet at Hulk ikke lenger vil høre på Dr Banner, og at det er en interessekonflikt mellom begge personene. Uansett har ‘The Incredible Hulk’ vist seg å være en ekstremt sympatisk og misunnelsesverdig karakter, spesielt når det gjelder styrke. Det ville også være en dårskap å betrakte denne 'supermakten' som en 'uorden'.

23. The Mask (1994)

Et bemerkelsesverdig faktum her ville være at forstyrrelsen her ikke er forårsaket av en indre faktor, snarere er det en maske som endrer en ganske sjenert Stanleys personlighet til en grønn-ansiktet trickster som er vill, viril og frittalende. Å veksle mellom den hyggelige fyren mot den vanvittige og dårlige munken er alt som består av kjernen i filmen, og sprer på en måte talentet til jim Carrey som skuespiller og en potensiell stjerne. Filmen ble hyllet for sine forestillinger og det faktum at den fortsatt beholder sine egenskaper fra den elskede tegneserie-serien.

22. Sisters (1973)

Grace Collier, en reporter, er vitne til et drap over gaten. Politiet viser seg å være uhjelpsom på grunn av sin vrede og på grunn av rasismebeskyldningene hun hadde gitt i artiklene sine tidligere. Grace følger deretter detektiverne for å ransake i leiligheten til Danielle og Dominique, tvillingsøstrene som bor i nærheten, og til hennes overraskelse avslører Danielle for dem at hun har vært helt alene. Etter å ha blitt overbevist om at Danielle skjuler drapet og at lik er et sted i leiligheten, avdekker Grace at Danielle og Dominique var sammenhengende tvillinger som hadde to forskjellige personligheter. Under operasjonen i et forsøk på å skille dem, døde Dominique mens Danielle overlevde, men hun beholder fortsatt en del av en ukjent person som er Dominique i henne. ‘Sisters’ ble spioneringen for å være en hyllest til Alfred Hitchcock filmer og det faller med rette inn i stedet.

21. Manichitrathazhu (Eng: The Ornate Lock, 1993)

Også omgjort på forskjellige indiske språk, særlig på tamil (som 'Chandramukhi') og hindi (som 'Bhool Bhulaiyaa'), er 'Manichitrathazhu' historien som dreier seg om Ganga, som har flyttet sammen med mannen sin Nakulan inn i sistnevntes forfedrehjem kalt som Madampalli. Nakulans familiemedlemmer er forsiktige med at de flytter inn i det hjemsøkte herskapshuset på grunn av tilstedeværelsen av onde ånder fra Nagavalli, en danser fra eldgamle tider som var vitne til drapet på kjæresten hennes foran øynene hennes og nå lover å eliminere alle arvinger til kongelig familie på hvert års Durga Ashtami. Forresten, Nakulan er den neste arvingen til den kongelige familien som har sine pårørende bekymret for syk. Etter hvert som historien utvikler seg, blir Ganga mer og mer involvert i folkloren og blir identifisert som lider av multippel personlighetsforstyrrelse av Dr Sunny Joseph, en psykiater og venn av Nakulan. Filmen avsluttes med at Gangas alter ego blir undertrykt når hun er på toppen av spillet sitt. ‘Manichitrathazhu’ blir ofte sett på som en kultklassiker og en av de største filmene i historien til den indiske kinoen.

20. Waking Madison (2011)

Madison er bosatt i New Orleans og har selvmordstendenser. For å overvinne hennes mentale ustabilitet, møter hun Dr Elizabeth, som ofte filmer pasientens intervjuer. Under intervjuene avslører Madison for Dr. Elizabeth om alteregoene mens hun var dem - Madison selv, Alexis, Grace, Margaret og en liten blond jente. Mens Madison slynger seg gjennom fortiden sin og innser de fryktelige tingene hun har gjort, bestemmer hun seg for å låse seg inne i leiligheten sin og filme alt som skjer inni. Etter den 30. dagen, da Madison begir seg ut for å møte legen, innser hun at det var hun som hadde DID og det faktum at hun presenterte seg som de fire andre personlighetene. Senere blir det avslørt for publikum at selv Dr Elizabeth er et alter ego av Madison. Gritty, men likevel sjokkerende og uforutsigbar mot slutten, 'Waking Madison' er en engangsur.

19. The Three Faces of Eve (1957)

Eve White er en kjærlig mor og en servil kone, men lider ofte av hyppige blackouts. Under undersøkelsen, under en av hennes økter med psykiateren, dukker det opp en annen voldelig og uttalt personlighet Eve Black, til alles overraskelse. Som vanlig er Eve Black og Eve White to forskjellige personer og er uvitende om hverandres eksistens. Etter at Eve Whites ektemann innser at Eve Black er på ekte og fanger Eve Black med å romantisere en annen mann, skiller hun seg fra Eve. Dr Luther, Evas psykiater er fremdeles klar over en tredje personlighet i Eve, som til slutt kommer ut som Jane, en tilsynelatende stabil og relativt vennlig person som deretter går hele veien for å gjøre bot med begge hennes alteregoer - Eve Black og Eve White bare for å vite at de har sluttet å eksistere etter en stund. 'The Three Faces of Eve' er en ganske ekte affære med sine egne øyeblikk, men har blitt kritisert for å være for lang og ordentlig.

18. A Tale of Two Sisters (2003)

En sørkoreansk psykologisk skrekk, ‘A Tale of Two Sisters’ er fortellingen om Su-mi, en pasient med psykose. Hun vender tilbake til landsbygda for å møte sin motvillige stemor Eun-Joo og hennes anmassende yngre søster Su-Yeon. Su-mi oppdager etter et mareritt at Eun-Joo pleide moren de siste dagene, og at søsteren Su-Yeon kan ha blitt utsatt for tortur. I et spor av vantro om at Eun-Joo og Su-Yeon ikke er i et sunt forhold og blant økende konfrontasjoner mellom Su-mi og Eun-Joo, blir det senere avslørt at bare Su-mi og hennes far har oppholdt seg i huset og at både Eun-Joo og Su-Yeon er fantasien for hennes fantasi, som kommer ut av hennes dissosiative identitetsforstyrrelse. Etter at Su-mi igjen er overført til det mentale korrigeringsanlegget, kommer det mer sjokkerende og benkjølingende detaljer om hva som førte til hennes nåværende situasjon. ‘A Tale of Two Sisters’ høstet kritikerrost og blir ofte sett på som en av de beste sørkoreanerne skrekkfilmer noensinne laget.

17. Frankie & Alice (2010)

En kanadisk film startet, 'Frankie & Alice', rundt Frankie - en av de beste stripperne på en LA-klubb. På en jentekveld, når Frankie godtar å gå ut med en bartender når de skal ha sex, tar Frankies alter-ego ansvaret og angriper bartenderen. Etter å ha mistet jobben på grunn av den hektiske episoden, oppstår den samme hendelsen igjen, to ganger, til Frankies forferdelse. Da hun besøker lege for behandlingen, blir det senere avslørt at hun bortsett fra hennes faktiske personlighet, bærer to andre personas - en av en 7 år gammel gutt og en annen av en rasistisk hvit kvinne som heter Alice. Fasen av hennes helbredelse og at hun ble kjent med alle hennes personligheter som oppsto på grunn av hennes urolige barndom, fikk Frankie til å helbrede sakte og komme tilbake til å være en normal person. Selv om ikke Halle Berry 'S beste film, til å begynne med ble filmen fortsatt rost for hennes innsats.

16. Hide and Seek (2005)

David er en psykolog som bor sammen med sin 9 år gamle datter Emily i upstate New York etter konens tilsynelatende selvmord. Da far-datter-duoen prøver å takle livet, er David urolig over Emilys imaginære venn Charlie som hun hevder å leke med. Etter den mystiske døden til katten deres og kjæresten til David i samme badekar, skyver Davids mistanke seg, og han blir enda mer aggressiv når han vet hvor Charlie befinner seg. Senere avsløres det at David har en multippel personlighetsforstyrrelse og at Charlie er hans egen underbevissthet, men likevel et voldelig selv. Selv om filmen kan skryte av en ypperlig stjerne-rollebesetning, ble historien og den generelle forutsetningen kalt ulogisk og dum av mange kritikere.

15. Me, Myself & Irene (2000)

Charlie, en politiets tropper, er naiv når det gjelder å håndtere mennesker. For det meste blir han latterliggjort, mobbet og utnyttet unødig, bare på grunn av sjenanse og mangel på gjengjeldelse. Da kona forlater ham etter å ha hatt en affære med kjæresten sin for blandet rase og fødte triplet afroamerikanske gutter, selv om Charlie blir respektert av sønnene hans, blir han fortsatt latterliggjort av resten av byen. På grunn av den fortsatte undertrykkelsen utvikler Charlie en delt personlighet under navnet en annen identitet som kaller seg Hank. I motsetning til Charlies natur er Hank munn i munnen, voldelig og for det meste sint på raserianfall. Charlies overordnede beordrer ham til å eskortere Irene, en hit-and-run-fange til NYC fra Rhode Island mens han blir fulgt av Irenes motstandere. De knytter seg på vei mens Charlie og Hank sammen tar ned folket som fulgte dem. Filmen klarte omtrent gjennomsnittet, bare på grunn av Jim Carreys eksepsjonelle skuespillerferdigheter.

14. Split (2016)

M Night Shyamalan kunngjorde sin retur til Hollywood i stil med denne stramme og anspente thrilleren. Filmen dreier seg om bortføringen av tre tenåringsjenter i dagslys, og fokuserer og sentrerer seg om hovedpersonen Kevin, en lidende av dissosiativ identitetsforstyrrelse (DID), som har 23 fremtredende personligheter, hver med noe særegent eller farlig for fangene sine. De tjuetre personlighetene domineres av tre, som er med på å manifestere et tjuefjerde, 'Dyret'. Hans psykiater merker det samme og er bekymret. Den fantastiske finalen, som ser ‘The Beast’ dreper nesten alle i filmen, bortsett fra Casey, som han kaller som ren, føder en oppfølger av Shyamalans 2000-film ‘Unbreakable’. Jeg elsket absolutt filmen og anså at den passet øverst på listen. Et stort rop til James McAvoy for hans strålende skildring, og hans voksende repertoar, som ikke lenger forbløffer oss.

13. Identity (2003)

Først var det ti. En etter en døde de. Og så var det ingen. En klassisk hyllest til Agatha Christie ‘S“ And Then There Were None ”(som er favorittromanen min), klarer filmen å bli så mye mer. En stram drama-thriller, med store emner for å fortynne fortellingen, lykkes filmen nesten å holde morderens identitet intakt til slutten. Med en imponerende rollebesetning som gir inspirerende forestillinger, ligger filmens virkelige styrke i uklarhetene i eksentrisiteten. Ikke det største forsøket på å skape et forræderisk klimaks, filmen klarte ikke å overgå forventningene.

12. Mr Brooks (2007)

En respektert byråkrat forkledd som en seriemorder. Høres kjent ut? Vel, fordi det er det. For ‘Mr Brooks’ danner den grunnsteinen til filmen. Earl Brooks, en blomstrende og blomstrende forretningsmann, blir ansett som Portlands årets mann. Hans voksende ærbødighet og berømmelse i samfunnet har bare himmelen som grensen. Men bak disse silkedraktene, vennlige øynene og det brede gliset, ligger en forferdelig og voldelig seriemorder , ivrig etter å dimensjonere sitt neste offer. Kevin Costner spiller helten og antihelten til perfeksjon, og presenterer visst vis for oss karakterens motstridende samvittighet. Earl Brooks er en glødende tessellasjon av ond sjarm og blodtørsthysteri. Den verdslige plot-line skremmer å trekke karakteren tilbake, men Costners glans slår seg løs og gir en fin ytelse.

11. Jente, avbrutt (1999)

Winona Ryder spiller Susanna, en kvinne med en borderline personlighetsforstyrrelse som er ført inn i et mentalt korreksjonsanlegg. Basert på den virkelige forfatteren Susanna Kaysens prøvelse av sitt 18 måneders opphold på korrigeringsanlegget, fortsetter filmen med at Susanna møter forskjellige mennesker i institusjonen, spesielt Lisa, som er en sosiopat som skyr fra veien til andre pasienter og lever en medisin. -fritt liv. En flott dag unnslipper Lisa institusjonen sammen med Susanna, og de drar til Daisy, en annen pasient som nylig er løslatt fra kriminalomsorgen. Da Lisa fornærmer Daisy for å ha hatt et incestuøst forhold til faren, begår Daisy selvmord, mye til Susannas sjokk som vender tilbake til institusjonen. Når Lisa og Susanna vokser til å bli motstandere, holder de avstanden til Susannas løslatelse fra anlegget. Filmen ble hyllet for Angelina Jolie ’S performance for rollen som Lisa og er kanskje en av de bemerkede boktilpasningene basert på en medisinsk lidelse.

10. American Psycho (2000)

En hedning av tilpasningsevne, Christian Bale snudde roller, og spilte en annen opprivende rolle, om enn noen år før den ovenfor. Patrick Bateman, en vellykket og selvopptatt investeringsbankmann gjemmer sine psykopatiske tendenser under en kappe av kapitalistisk grådighet. Den blidende psykopaten, som brutalt dreper og henger ofrene sine, blir maskert av fingerferdighet og erfaren sjarm av ham gjennom middager på dyre restauranter og dyre silkedrakter. Hans paranoia endelig overvinner ham og begynner sin nedstigning til galskap med å kreve livet til en katt. Den forestående drapsspillet er blodig og blodig, noe som gjør det til et ubehagelig, men likevel spennende ur.

9. Primal Fear (1996)

Edward Norton er en metodeskuespiller. Han dykker dypt inn i karakterens hud, og til tider handler han ikke egentlig på skjermen. Han er bare seg selv. Slik var tilfellet med 'Primal Fear' , hvor han ble pålagt å spille flere fasetter av samme karakter. Med tanke på at det var hans debut, slo Norton lett på søte flekker og gjorde karakteren til Aaron Stampler til en skarp kommentar til samfunnets syn på introverte. En redd, redd altergutt påstås drap. En hotshot-advokat samtykker i å jobbe pro-bono for ham, ikke av generøsitet eller nødvendighet, men bare for å teste seg selv og utfordre seg selv til å gjøre det umulige. Det tilsynelatende godartede og hjelpeløse barnet blir avslørt som en rasende psykopat, som dukker opp under svikt og kontroll av Aaron.

8. Maskinisten (2004)

Å, gutt. Christian Bale. Jeg mener, fyren er en total freak. Lengden han vil gå for å overbevise verden om at han ikke er den de tror han er, er veldig latterlig. En annen av hans sjelsrystende innsats så ham gi liv til karakteren til Trevor, en søvnløs maskinist, som har blitt avmagret og sosialt tilbaketrukket på grunn av det. En dag på jobben bryter helvete løs, da en fremmed distraherer ham, noe som ved et uhell kulminerer i at en av hans medarbeidere mister hånden. Hans eneste komfort fra livets grusomheter er Stevie, en prostituert som virkelig bryr seg om ham, og senere Maria, en servitør på en middag han besøker. Men uventede observasjoner av den merkelige mannen, som nå er åpenbart å være Ivan, begynner å spille på hodet og skyver ham til paranoia og insolvens. Det gripende thriller er skuldret av Bale, og en sterk fortelling, som slutter å løse seg med virtuose vendinger Hitchcock ville vært stolt av.

7. Dr Jekyll og Mr Hyde (1931)

Kanskje pioneren for alle filmene som hadde multippel personlighetsforstyrrelse, 'Dr Jekyll and Mr Hyde', er fortellingen om Dr. Henry Jekyll, en respektert og anerkjent lege i forstads London. I sin egen tro er han av den oppfatning at hver mann har en god og en dårlig side, og at begge sider kan skilles i to særegne personas. Han lykkes også med å komme opp med en formel som angivelig vil frigjøre den indre demon til et menneske uten å påvirke hans “gode” side. Han bruker medisinen på seg selv som testperson, bare for å innse at hans onde side, Mr Hyde, terroriserer mennesker. For å stoppe ytterligere forlegenhet stopper Dr. Jekyll medisinen, men skjønner ikke hvor dypt begge sidene hans hadde blitt påvirket av medisinen han konsumerte. Kalt som en anspent og rystende affære, viste 'Dr Jekyll og Mr Hyde' seg å være et av de mest unike lokalene på utgivelsestidspunktet, for 90 år siden.

6. Sybil (1976)

En av flaggskipfilmene med Sally Field i en ledende rolle, ‘Sybil’, har Field som vises i 13 forskjellige roller som forskjellige personligheter til samme person som Sybil selv. Opprinnelig motvillig får Sybil diagnosen sin gjort av Dr. Wilbur som er psykiater. Etter å ha innrømmet å ha svart, og etter å ha blitt unngått av foreldrene sine for å besøke psykiatere for behandling, ringer en av Sybils selv som identifiserer seg selv som Vickie, Dr. Wilbur for å redde Sybil som er i ferd med å hoppe av fra en bygning. Etter hennes redning snakker dr. Wilbur med Sybil og setter en avtale hver dag for å møte hvert av Sybils selv. Etter hvert som historien utvikler seg, forsøker Dr Wilbur alle forsøk på å forene Sybils egne selv med hverandre mens han oppdager sjokkerende detaljer om hennes fortid ved hjelp av hypnotisme. ‘Sybil’ er et ytelsesintensivt mesterverk og Sally Field er kronens perle av filmen uten som dette arbeidet ville ha mislyktes.

5. Black Swan (2010)

Darren Aronofskys mesterverk, ‘Black Swan’, dreier seg om Nina Sayers, en ung ballettdanser ved New York Ballet-kompaniet som forbereder seg til neste sesong som skal åpnes med Swan Lake. Beth, prima ballerina har pensjonert seg og Thomas, regissøren leter etter en danser som lett kan spille både den hvite svanen og den svarte svanen. Mens Nina utmerker seg ved å være den hvite svanen, forblir Thomas ikke imponert over skildringen av den svarte svanen som en annen danser Lily skildrer med uforklarlig letthet. Med en voksende usikkerhet overfor Lily og med hennes hallusinasjoner av svart svane (i form av sin egen doppelganger) som tar over, finner Nina det vanskelig å takle presset, men overbeviser likevel Thomas om at hun vil spille begge rollene. Under en av øvelsene hennes ser hun Lily kle seg ut som Black Swan, men faktisk hallusinere for å se sin egen doppelganger som den svarte svanen. Hun stikker doppelgangeren sin med en skjær av glass og går tilbake til scenen, bare for å vite at hun hadde knivstukket seg i stedet. Forvirringene rundt hennes egen personlighet, hennes anmassende mor og en veldig oppgavejobb danner hennes egen nemesis. ‘Black Swan’ tjente med rette Natalie Portman Oscar-prisen for beste skuespillerinne, sammen med flere andre priser og anerkjennelse for filmen i mange avdelinger.

4. Shutter Island (2010)

En skikkelig film, som involverer en bortgjemt kriminalomsorg, leger, forsteinende pasienter og etterforsker Federal Marshalls. Da Teddy Daniels, en vellykket, men traumatisert Marshall, sammen med landsmannen ( Mark Ruffalo ), går for å undersøke en bortfallende psykisk pasient, omgivelsene virker kjent. Senere hendelser, vage og eksentriske i naturen, planter et frø av mistenksomhet i ham og forsterker ham om hans og hans partners sikkerhet. Den jordknusende vrien, til slutt, en som M Night Shyamalan ville være stolt av, røper Teddy's multiple personlighetsforstyrrelse, som faktisk er en pasient i kriminalomsorgen. Strålende skuespill, fascinerende bilder, en gripende historie og en adroit Martin Scorsese gjør filmen til en minneverdig klokke.

3. The Shining (1980)

Karakteren til Jack Torrance er en tidløs klassiker. Stanley Kubrick ’Sin skrekk- / thrillerfilm så hysterien til Overlook Hotel overvinne hovedpersonen, og gikk i gang med et drapsprogram, med familien som de tiltenkte målene. Det er ikke mye å si om filmen, eller regien, eller historien. Men Jack Nicholson ’S eksperthåndtering av to motstridende personligheter berømmes. Det være seg den farlige faren, som ville gjøre alt for å få endene til å møtes og jeep familien sin lykkelig, eller den øksebrytende forestående psykopaten, som deltar på strålende fester og drikker whisky på steinene, det var ikke noe å si at det var den samme personen som spilte dem . Selv om det ikke er vanlig en multippel personlighetsforstyrrelse, er filmen en figurell fremstilling av den samme, og i det, en fascinerende.

2. Psycho (1960)

Den mest hitchcockiske filmen noensinne er laget. ‘Psycho’ blir betraktet som en av de største filmene som noensinne er laget , og ikke uten grunn. Den prisverdige forestillingen fra Anthony Perkins og et manus fra Joseph Stefano som var en gang i livet var nok et opptak til Hitchcock å jobbe med. Etter en kvinne som jobber i en bank, som forsvinner med en betydelig sum penger, presenterer historiens hovedperson, eller antagonist, seg for oss i form av Norman Bates, den vage eieren av Bates Motel, som tilsynelatende bor alene med sin mor . Lila, den kvinnelige bankiren, blir byttedyr for hans demoniske alter-ego av moren, og hennes savnede ber søsteren og kjæresten om å se på saken. Den vridne enden overrasket oss sikkert og er fortsatt husket som en av de beste avslutningene gjennom tidene.

1. Fight Club (1999)

En annen film med en slutt som forvirrer publikum, MPD er det underliggende temaet her. Hovedpersonen, og fortelleren, som forblir navnløs gjennom hele filmen, som en figurlig fremstilling av hvert menneske på jorden, lider av MPD og skaper et alter-ego, Tyler Durden , som er alt han noen gang ønsket å være. Drepende utseende, sjarmerende personlighet, meislet kropp, god i sengen (ja), og en person som ikke nøler med å fortelle tøffe avgjørelser, er Durden alt fortelleren ikke er og vil være. Den perfekte rollebesetningen av Brad Pitt da alter-egoet hans faktisk var taktisk og gjennomtenkt. Filmen har noen av de mest tankevekkende og realistisk sanne dialogene, som sikkert blir sitert i årene som kommer. Sannsynligvis en av de beste filmene på MPD noensinne.