25 beste film påskeegg gjennom tidene

Påskeegg er i utgangspunktet meldinger eller bestemte referanser som bevisst er skjult gjennom hele filmen som den vanlige filmgjengeren ofte ikke legger merke til, men de er alltid der. Pixar-filmer er kjent for selvhenvisende skjulte meldinger gjennom filmene sine. Regissører har forsøkt å snike seg inn i smarte nikker og referanser i filmene sine i lang tid bare for å vekke nysgjerrigheten til de mest skarpe øynene, filmbiffene.

Det blir vanlig i våre dager å ha påskeegg i filmer, spesielt i store franchisefilmer. Faktisk tar Marvel-filmer en spesiell glede av å gjøre det. Og hvorfor skulle de ikke? Tross alt er påskeegg en god måte å få folk til å snakke om og diskutere filmen. De er også morsomme. Men før påskeegg ble kjent av franchisefilmer, brukte flere regissører dem fortsatt. Tidligere pleide de å være små hemmeligheter om at bare regissører også var hemmelige som håpet at intelligente publikum kunne legge merke til dem. Her er listen over kuleste påskeegg i filmer.

25. Catch Me if You Can (2002)

I denne Spielberg-blockbusteren basert på den sanne historien om svindleren Frank Abagnale Jr. som lurte hele systemet i USA, i scenen der DiCaprio som spiller Frank Jr., blir bakhold i Frankrike, gjorde den virkelige Frank Abagnale Jr. en liten cameo og var kledd som en av de franske politimennene som arresterte DiCaprio. Frank fanger Frank. Ironien skjønt!

24. Iron Man (2009)

I denne kortspillet fra 2008 med Robert Downey Jr i hovedrollen som Iron Man, scenen derStark tar av seg jernutstyret etter å ha kjempet mot F-22, til venstre på arbeidsbordet ditt, kan du se Captain America's skjold. Denne scenen var ikke i trailerne skjønt. Det var et lite nikk til alle de kommende Marvel-filmene.

23. Wall-E (2008)

Det er kjent at Disney og Pixar plasserer et lite egg i nesten alle filmene sine. I denne animerte funksjonen kan nummeret A113 også sees mange ganger. Det er et lite nikk til romnummeret i klassen der John Lasseter jobbet da han var på kunstskolen.

22. Tron (1982)

I den originale Tron-filmen, scenen der vi ser skjematisk diagram over broen til Sarks slagkrysser, kan vi tydelig se Pacman-spillet som spilles på høyre side av skjermen. Morsom nok, det passer virkelig inn i filmens struktur, fordi det er et spill, ikke sant?

21. The Dark Knight (2008)

I denne Nolan-regisserte filmen gjorde Ledger en god jobb med å spille Jokeren som på et tidspunkt sprenger hele sykehuset med en fantastisk scene med Two-Face. Joker var kledd som en av sykehuspleierne. Fangsten her er at densykepleieruniform som han har på seg, står merket 'Matilda', som er datteren til Heath Ledger.

20. Deadpool (2016)

Ryan Reynolds som spilte rollen som Deadpool, gjør en subtil nikk til Green Lantern-karakteren at han gjorde for noen år tilbake at noen anser den verste superheltfilmen som kommer ut. Selv Ryan erkjenner det og prøver å stikke narr av den rollen gjennom hele denne filmen, selv med scenen der han gjennomgår behandlingen, sier han 'Please don't make the dress green, or animated'.

19. I Am Legend (2007)

I denne dystopiske filmen med Will Smith i hovedrollen er det en scene hvor det fremtidige NYC-torget vises. Det er en filmplakat med Superman-logoen innenfor flaggermus-symbolet. Batman-Superman crossover kom ut i 2016, så denne filmen spådde fremtiden. Mens denne plakaten sendte vanvidd over alle fanboys, viste det seg å være en vits fra filmteamets side.

18. Back to the Future (1985)

Scenen der Marty McFly tar den tidsreisende bilen og går tilbake i 50-årene, krasjer han inn i et familiehus. Der kaller den rasende bonden sønnen Sherman, mens postkassen som kulen hans treffer har navnet Peabody. Det er bemerkelsesverdig her at Sherman & Peabody er tegneseriefigurer med tidsreiser. Det er et kort rop til de andre tidsreisende. Selv hunden var Einstein.

17. Raiders of the Lost Ark (1981)

Hvis man ser nærmere på hieroglyfene til sjelenes brønn i denne Spielberg-flikken med Harrison Ford i hovedrollen, kan man finne de uskarpe versjonene av to kjente figurer fra Star Wars, R2-D2 og C-3P0. Dette egget ble bevisst oppbevart av Spielberg for de skarpsynte seerne å belønne dem.

16. King Kong (2005)

I denne filmen, scenen der skipene nærmer seg Skull island, mottas på forhånd en melding kodet i Morse Code som tilsynelatende betydde arrestasjonen av Jack Blacks karakter. Men hvis man tar nok hensyn og prøver å dekode Morse-koden, oversettes det til 'Vis meg apen!'. Det er et episk påskeegg.

15. Toy Story (1995)

Toy Story har så mange referanser til Stanley Kubricks The Shining. Teppet i huset har det eksakte mønsteret som hotellet i The Shining, det samme der Danny leker med lekene sine. Skjønner? Også tallet 237 vises gjentatte ganger i filmen, en referanse til Nicholsons romnummer som var det samme. 237.

14. The Departed (2006)

Denne Scorsese's flick har ganske mange påskeegg som er tilbakevendende og holder nøkkelen til filmen. For de som har sett filmen, er det et subtilt tegn på 'X' som vises med karakteren, bare øyeblikk før de skal dø. Å være en stor filmnerd, gjør Scorsese dette som en utbetaling til 1932’s Scarface hvor X dukket opp hver gang et drap var i ferd med å bli begått.

13. Harry Potter And The Prisoner Of Azkaban (2004)

Den tredje av Harry Potter-serien hadde 'Blink and you're savner it' øyeblikket på slutten av scenen. Marauder’s Map som hjalp Harry og andre til å se bevegelsene til hver karakter i Hogwarts dukket opp selv i de avsluttende scenene. Filmprodusentene ble litt kinky og snek seg inn i en sexscene nederst til høyre på skjermen med to par ben sammenflettet i den posisjonen som er nærmest de kunne ha når de laget en PG-rangert film.

12. Våpenvalg - Pulp fiction (1994)

Alle Tarantinos filmer sies å være koblet sammen gjennom et eller annet aspekt. Når det gjelder Pulp Fiction, klarte han å feste dem gjennom de primære våpnene som ble brukt i hver film av ham. I scenen der Butch velger våpen, kommer han over en hammer, en flaggermus og til slutt en Katana. Dette er kanskje en referanse til henholdsvis Django, Inglorious Basterds og Kill Bill. En annen forklaring er at dette er hyllest til Tarantinos favorittfilmer, nemlig The Toolbox murders (hammer), The Untouchables (baseball bat), Texas Chainsaw Massacre (chainsaw), og Yojimbo (Katana).

11. Gotham Opera House - Watchmen (2009)

Hva kan være kulere enn Bob Dylans lydspor til Watchmen-introen? Elementene i historien og karakterene er veldig kreativt sydd i hverandre, og tar forsterkninger fra historien. Regissør Zack Snyder har klart å tilpasse bilder fra den grafiske romanen til film, med noen enorme påskeegg også! I denne rammen legger du merke til plakatene bak - det står ‘Gotham Opera house’ og paret ved utgangen. Ringer en bjelle? Så teorien går slik - i dette universet drepte den antatte tyven ikke Thomas og Martha Wayne, og etterlot Batman en fiktiv karakter. Derav plakatene til høyre.

10. Tarantula - Enemy (2013)

Det som kan betraktes som en av de mest skremmende avslutningene på kino, bør mye tenkes på edderkoppen i Enemy. Legg merke til at hver gang Jake Gyllenhaals forhold vises med en kvinne, følger det med bilder av edderkopp i en eller annen form. For begge karakterene som Jake spiller, ser de på kvinner som en akutt utførelse av unødvendig ansvar og trofasthet, og de er redd for det. Også en kvinnelig edderkopp dreper hannen etter parring med ham, noen ganger til og med før. Helt på slutten etter at han klarer å drepe demonene sine og bestemmer seg for å være trofast med sin gravide kone. Men når han ser på nøkkelen til sexklubben som ble vist helt i begynnelsen, har han lyst til å gå til den, og dermed blir kona og barnet igjen et stort ansvar som han er redd for. Fiende er en veldig genial skildring av karakterens underbevissthet, og alle tilfeldige aspekter av den skal studeres på.

9. Rorschach’s Mask - Watchmen (2009)

Vakthavende reiser mer eller mindre mer om Rorschachs karakter av en grunn - Rorschach er ikke en karakter, det er en sinnstilstand. Tegneserien som brukes til å skille kapitler i filmen har også en stor rolle å spille - den viser tankene til Rorschach. Rorschach prøver å forklare hvordan rettferdighet gir mening i en stygg verden, når komiker ler. Etter hvert forstår han også hvorfor komiker lo, og verden er verre og uutbedret. Det er nøyaktig når og hvorfor de symmetriske blottene er vist i Black Freighter, tegneserien.

8. Limbo - Eternal Sunshine of The Spotless Mind (2004)

Hvis du har sett filmen, har du kanskje lagt merke til den siste scenen. Det er ikke et sprang, eller et kontinuitetsproblem - skuddet spilles to ganger. La oss gå gjennom Joel og Clementines forhold igjen - det begynner, de er forelsket i en kort periode. Så går de fra hverandre og får minnene deres slettet. Men begge, spesielt Joel, kjenner den andre partneren så godt at han kan kartlegge plasseringen hennes på et gitt tidspunkt. Det resulterer i at de møtes igjen, og hele syklusen starter på nytt. Derfor er det gjentatte skuddet - sannsynligvis en av de enkleste måtene å forklare et komplekst fenomen med en lukket sløyfe.

7. The Raven - No Country For Old Men (2007)

Anton Chigurh kan være en av de beste Coen-antagonistene til dags dato. Gjennom filmen dreper han drap så rolig og med så letthet, at man kanskje vil kalle ham djevelen. Det er der Coen-brødrene peker på deg og sier, 'Nei, han er mer enn det'. En bokstavelig personifisering av denne påstanden ville være brokryssingsscenen der Anton ikke i det hele tatt nøler med å rette sin lastede pistol mot djevelens kragevenn.

6. Schrodinger’s Paradox - A Serious Man (2009)

Har det skjedd eller ikke? Hovedsakelig gjennom retning, oppstår dette spørsmålet etter hver scene - til karakteren og til publikum. Det mest fremtredende eksemplet vil være når Larry snakker med den koreanske studenten om kontanter. Studenten snakker om usikkerheten i hendelseskjeden. Deretter følger samtalen med faren. Den siste setningen i foredraget er 'Godta mysteriet.' I neste scene snakker Gopnik om broren Arthur som skriver et sannsynlighetskart over universet. Arthur sier da at hvis man kunne flaske denne luften, kunne de tjene en million dollar etterfulgt av et voldsomt kutt. Dette kan kobles til slutten når Larry aksepterer bestikkelsen og stormen begynner å dukke opp. Dette betyr to ting - en, han “tapper faktisk luften” (prøver å tjene penger) og for det andre begynner den faktiske stormen i livet hans nå. Alt i alt er denne filmen helt basert på Schrodinger’s Paradox og likevel i en genial tilnærming.

5. Ouroboros - Ankomst (2016)

Når gjenstanden for utenomjordiske vesener oppstår, har maksimale filmer mer eller mindre det samme grunnleggende humanoide konseptet. Ankomst er det stikk motsatte. Vi har virkelig kreative skisser av hvor og hvor disse skapningene bygger. For eksempel språket de bruker, det de har laget handler om hvordan de oppfatter tid - som en lukket sløyfe, uendelig. Dette intrikate emnet er avbildet i en sirkel og har variasjoner i blotting (omtrent som blekksprutblekk). Inspirasjonen for denne språkgenerasjonen er Ouroboros - et eldgammelt symbol som viser en drage som spiser sin egen hale.

4. Ariadne - Inception (2010)

Inception er en film du må se to ganger eller mer for å være i stand til å forstå helt. Foruten de komplekse historiene, har det også blitt lagt mye tanke på karakterene. Navnet Ariadne er inspirert av den greske mytologiske karakteren. Ariadne har blitt assosiert med labyrinter, og det fortsatte med begrepet som betyr å løse et problem med flere tilsynelatende metoder for å fortsette. Mens hun var i filmen, er hun arkitekten og kjenner snarveier gjennom labyrinten. Slik hjelper hun Cobb med å rømme fra det samme.

3. Maleriet - Barton Fink (1991)

Vel, hvis det ikke er Coen-brødrene vi snakker om når vi diskuterer om påskeegg, hvem snakker vi om det uansett! Barton Fink kan være den mest undervurderte, lagdelte Coen-thrilleren. Fra den forferdelig utvidede klokkelyden til bildet, er alt så metaforisk at nyansen av det blir forstått langt senere. Akkurat når Barton kommer inn på hotellrommet, ser han på dette bildet av en jente på stranden. Hver gang han nærmer seg bristepunktet, vises det i rammen. Det antyder at han ytterligere mister grepet om virkeligheten, og til slutt når en jente kommer inn på scenen og han har en åpenbaring, dykker en måke i vannet - en annen metafor for oss som antyder hans sinnsrom.

2. Gudfaren (1972)

Tilsynelatende hadde denne Coppola-klassikeren en påskeappelsin i stedet for det vanlige egget. Noen fant faktisk ut at før dødsfallet til hovedpersoner i historien, er forkynnelsen av døden gitt av tilstedeværelsen av tomater på scenen. Vito å plukke appelsinene og legge dem i en papirpose, blant de bemerkelsesverdige få. Denne var en av de beste av partiet.

1. Fight Club (1999)

Fight Club topper listen over påskeegg i en film med en episk avsløring av David Fincher, regissøren av denne tidløse klassikeren, og sier 'Det er en Starbucks-kopp i ALLE scener av filmen'. Hvis du går nøye gjennom hver eneste scene i filmen, kan du virkelig se en Starbucks-kopp, men du må prøve hardt. 'Det er minst en i hvert skudd', bekreftet Fincher. Dette ble gjort av Fincher bare av respekt for Starbucks som han elsker.