21 beste forestillinger fra Bollywood i det 21. århundre

Bollywood a.k.a Hindi filmindustri har en unik posisjon i kinoverdenen, selv om sang- og danserutinene og de større figurene enn livet er et spørsmål om kontinuerlige diskusjoner. Alle som ikke har vokst opp med å se Bollywood-filmer, ser vanligvis ikke utover det glamorøse aspektet av det. Hindi-kino er kuttet av et annet stoff og det å være hindi-filmskuespiller er ingen vesentlig prestasjon. Man må se overbevisende ut i de mest latterlige situasjonene og viktigst av alt overbevise publikum verden over at det de gjør er å gi en eller annen mening. Så her er et forsøk på å hedre noen av de beste forestillingene i hindi-filmer. Her er en liste over de beste skuespillerprestasjonene i Bollywood siden 2000.

21. Manoj Bajpayee (Aligarh)

Det var en mesterklasse i å handle på celluloid. Manoj Bajpayee har alltid vist seg å være en av de fineste blant legionen til store skuespillere, men han overgår alle nivåer av sublimitet og storhet så langt som skuespill i Aligarh. Hans største triumf i filmen er at til tross for at han spiller en homofil professor, kommer han ut som 'hver mann', som igjen er en triumf for filmen. Vi falt for hvert humør, hans innfall, frykt og knipe. Hans skildring av en mann som bare trengte å bli elsket vil utvilsomt gå ned som den mest elskede forestillingen i karrieren hans.

20. Darsheel Safary (Taare Zameen Par)

En gang i en blåmåne i hindi-filmer får du se en barneskuespiller som bærer en hel film på sine ømme skuldre i kraft av en forfatterstøttet rolle. Renessansemannen Aamir Khan dro av seg denne umulige oppgaven i sin regidebut ‘Taare Zameen Par’ ved å gjøre Darsheel Safary, en 11-åring, til den dyslektiske hovedpersonen i hans tankevekkende film. Den unge skuespilleren viste ingen tegn til hemninger eller klosset fra sin side, men leverte en kraftstasjonforestilling som kom inn i historiebøkene.

19. Shah Rukh Khan (svadene)

Shah Rukh Khan er en naturlig skuespiller, men når han investerer både sitt hjerte og sin sjel i en rolle, blir vi vitne til en forestilling i livet. I 'Swades' tok han mildhet og høflighet i å handle til neste nivå. Han var undervurdert, men likevel veldig effektiv. Du kunne se den brennende lidenskapen i øynene hans for å gjøre noe som er verdt for landet hans og landsbyen. Filmen var en moderat suksess på utgivelsestidspunktet, men i dag nyter den en kultstatus blant seerne over hele kloden, og Shah Rukhs forestilling spiller en stor rolle i den.

18. Vidya Balan (Paa)

Det var bokstavelig talt mor til alle roller for Vidya Balan da hun spilte moren til Amitabh Bachchan i ‘Paa’. Som mor til en 12-åring som lider av en sjelden genetisk tilstand kjent som Progeria, viste hun modenhet, følsomhet og sårbarhet i riktig mengde. For å si sannheten er hun det beste i en film som ikke er perfekt.

17. Konkona Sen Sharma (Mr. og Mrs. Iyer)

Hvis det var en pris for 'beste debut av en skuespillerinne noensinne', ville det gå til Konkona uten tvil. Hun viste solid skjerm tilstedeværelse og autoriteten til en veteran i sin første sølvskjerm utflukt. På en måte holdt hun filmen sammen med sin berømte forestilling av en kvinne fanget i en anspent situasjon sammen med en ukjent mann. Hun viste ingen tegn til å bli skremt, hvis hun noen gang var det, mens hun delte skjermplass med en annen kraftverk Rahul Bose.

16. Amitabh Bachchan (svart)

Den store mannen av indisk kino leverte en katartisk forestilling i ‘Black’. En besluttsom, fast lærer helvetes med å hjelpe en ung døvblind jente til å overvinne sine mangler og få henne til å drømme og lykkes i livet. Han går gjennom en rekke følelser fra å være en streng disiplinær til en følelsesmessig ustabil mann til en Alzheimers pasient. Det var en forestilling like uselvisk som selve filmen.

15. Irrfan Khan (Haasil)

Lenge før hans varemerkerealistiske skuespill satte nye trender i Bollywood, og lenge før han ble en hot eiendom i Hollywood, var det hans forestilling i 'Haasil' som leder for en politisk tvetydig studentgruppe som fikk kritikere til å snakke om hans skuespillerkapasitet og viktigst kom i fokus for det gjennomsnittlige filmdrevne publikummet. Han vant en Filmfare beste skuespiller i en negativ rolle rolle for sin handling, og han har ikke sett seg tilbake siden da. Irrfan debuterte lenge tilbake i en liten rolle i Oscar-nominerte 'Salaam Bombay', men 'Haasil' er filmen som satte ballen til å rulle for ham, og han må ikke takke noen andre enn hans talent for det.

14. Tabu (Astitva)

Tabu spilte en kvinne med et eget sinn som sjokkerte de vanlige Bollywood-seerne på den tiden. Hun var både meningsfull og underdanig i henhold til kravet om hennes rolle. Men den største triumfen i filmen så vel som hennes opptreden var å understreke det faktum at en kvinne kan ha et eget seksuelt liv. Hun er ikke ansvarlig for noen for sine fysiske behov. Det var en rolle foran hennes tider og en forestilling å beundre i generasjoner framover. Hun var så naturlig i filmen at du nesten kunne føle den personlige oppvåkning som hun går gjennom inni henne.

13. Nawazuddin Siddiqui (Gangs of Wasseypur)

Det var rollen som gjorde Nawazuddin til en stjerne. En banebrytende film som omdefinerte landlig glamkvotient, ga ham en sjanse til å spille ‘desi-gangster-cool’. På en måte gjenopplivet han den rustikke sjarmen og glansene til en Bollywood-helt. En new age-skuespiller ble født over natten som er uendelig dårlig, voldsom unapologetic og tar stolthet i sin gawaarness. Også hvordan kan man glemme hans påkledningsstil, sin tur og måten han flørter med Huma Qureshi som en ekte ‘jeger’.

12. Abhay Deol (Dev. D)

Den ukonvensjonelle Deol scion ga en hjerteskjærende forestilling i en for det meste deprimerende film. Dev er utvilsomt den mest realistiske ‘Devdas’ som noen gang er portrettert i annaler fra indisk kino. Han er lystig, frekk og alt som en kvinne ikke ser etter hos en mann, men han har en uimotståelig sjarm og animalistisk sexappell som er smittsom. Hver tusenårsdag kunne forholde seg til hans rolle da filmen først kom ut. Det var den mest banebrytende rollen i Bollywood siden Farhan Akhtar's trio endret måten Bollywood tenker i ‘Dil Chahta Hai’.

11. Irrfan Khan (Maqbool)

Hvis du ikke har lest Macbeth, trenger du ikke bekymre deg fordi Irrfans bok for å skildre en av verdenslitteraturens mest tragiske helt vil la deg bli nittet. Fra en godtroende maktsult til en mann på randen av galskap og uunngåelig ødeleggelse skinner han ved hjelp av enestående histrionikk. Hans skildring av rollen griper deg som langsom forgiftning som spres i kroppen din og til slutt dreper deg. Hans skuespill er vanedannende, men av gode grunner.

10. Vidya Balan (Kahaani)

Hun var på toppen av karrieren, og konseptet ‘Shero’ (She + hero) løp også høyt i Bollywood da en streng sterke kvinnelige orienterte roller ble skrevet for kvinnelige skuespillere. ‘Kahaani’ var et produkt av det øyeblikket. Vidya Balan drev filmen med sin tilstedeværelse og bar den på skuldrene til billettkontorets ære. Selv om hun ikke var førstevalget for rollen, eide hun den helt. Hun passet naturlig; enten det er kroppsspråket som kreves eller den dype forståelsen som rollen krevde, slo hun på. Hun vant Filmfare beste skuespillerpris for rollen.

9. Ajay Devgn (The Legend of Bhagat Singh)

I 2002 ble det gitt ut tre filmer basert på Bhagat Singhs liv og tider, men Rajkumar Santoshis film 'The Legend of Bhagat Singh' skilte seg ut fra pakken, og all ære blir gitt til Ajay Devgans livsvarige skildring av nasjonalhelten. Han tilførte sin rolle en troverdighet. Hans rugende personlighet, intense stemme og 'trist-voldsomme' øyne garanterte perfeksjon fra hans side. Ikke rart at både kritikere og publikum ble trollbundet. Han vant National Film Award i kategorien Beste skuespiller.

8. Shah Rukh Khan (Chak De! India)

Det var en av de få filmene der Shah Rukh Khan undervurderte sin rolle. Han utstrålte lidenskap, ydmykhet og respektabilitet som trener for det indiske kvinnehockeylaget med en anmassende og hjemsøkende fortid som gjør jobben hans enda vanskeligere og viktigere på samme tid. Filmen ga en mulighet til å utvide horisonten som skuespiller. Og resultatet var en perle av en forestilling i en perle av en film. Det var inspirerende, emosjonelt og trollbindende på samme tid.

7. Saif Ali Khan (Omkara)

Dårlig føltes aldri så bra før. En skuespiller blir voksen og tjener en fast plass for seg selv i menneskers hjerter. Saif Ali Khan brukte alle sine tidligere erfaringer og ga alt han hadde til rollen, og som et resultat blir ‘Ishwar Langda Tyagi’ i dag ansett som en av de mest ikoniske antagonistene i indisk kino. Også det faktum at regissøren var ingen ringere enn Vishal Bhardwaj hjalp mye.

6. Tabu (Chandni Bar)

Hennes var en forførende forestilling. Fra en glitrende bardanser til en kone og mor som sliter med den harde virkeligheten, var hun helt overbevisende og hjertesorgende gripende. Du føler for henne, men er også klar over at ting bare blir verre for henne. I en så håpløs situasjon er forestillingen hennes den eneste poetiske rettferdigheten publikum får. Hun løfter sin forestilling til en kunstform som ikke skjer i Hindi-filmer.

5. Paresh Rawal (Hera Pheri)

Paresh Rawal er en talentfull skuespiller etter en gitt standard, men 'Hera Pheri' var et stort vendepunkt i karrieren. Etter å ha blendet oss i et par off-beat-roller, traff han endelig den kommersielle jackpotten med sin upåklagelige kommende timing. Baburao Ganpatrao Apte er nå en del av Bollywood folklore. Hvis du tar ut Babu Rao fra filmen, mister den nyheten. Dialogene hans er en hit også i dag. Hvordan kan noen glemme ‘Utha le re baba utha le’?

4. Kangana Ranaut (dronning)

Rani / Queen er den mest elskede kvinnelige karakteren i nyere tid. Kangana gjennomgår en livsreise i den rollen. Fra en sjenert, føyelig jente hvis eneste drøm var å gifte seg lykkelig med en selvsikker, godt reist kvinne i verden, lever hun hver tusenårs småbyindiske jentedrøm på skjermen. Rani var et friskt pust i en Bollywood full av perfekte gudinner av plast. Hun var ikke redd for å gjøre feil og lære av dem, tross alt er livet den beste læreren.

3. Ranbir Kapoor (Rockstar)

Ranbirs Janardhan ‘Jordan’ Jakhar / JJ må være den mest originale indierockstjernen noensinne med innovative slagord som ‘Sadda Haq’ og urfolks dressingstil. Han var ikke en wannabe med virale drømmer i øynene, men han var en tilbeder i kjærlighetens tempel. Melodiene hans kom rett fra hans hjerte, og hans ord fra å bli opplevd smerten ved separasjon. Han løfter et feilaktig manus for å gjøre det til en minneverdig ode til kjærlighet og elskere overalt. Du kan bare ikke gå glipp av at han utgir seg for onkelen Shammi Kapoor i rekreasjonen av den eviggrønne sangen ‘Yeh Chand Sa Roshan Chehra’ i den vakre kulissen av Kashmirs Dal-innsjø.

2. Kareena Kapoor (Jab We Met)

Rollen til Geet og Kareena Kapoor var en kamp laget i filmhimmelen. Det er vanskelig å forestille seg noen andre som kunne ha trukket rollen med så letthet og livlighet. Det at hun fikk rollen til å føles så uanstrengt, snakker bare volumer om hennes perfekte tonehøyde. Hun fulgte ikke bare rollen, men gjorde den til en utvidelse av hennes personlighet og evige berømmelse. Hennes pludrende, egenkjærlige holdning, hennes klær og dansetrinn i filmen er nå en del av Bollywood-legender.

1. Aamir Khan (Lagaan)

Hvis man skal tro populære teorier, var det etter å ha sett denne filmen en anerkjent filmkritiker ga monikeren ‘Mr. Perfeksjonist ’til Aamir Khan. Man kunne ikke være mer enig. Det var århundreskiftet og Aamir hadde tatt en bevisst beslutning om å være en del av spillendrende og meningsfull kino. Å forbli konsekvent engasjerende i et historisk epos er en utrolig vanskelig oppgave, men Aamir spilte det ikke bare med overbevisende evner, men også med vakker troverdighet. Det er ikke en eneste forestilling i dette århundret som har rekkevidden og buen som Aamir Khans 'Bhuvan' har. Og det er derfor det er den beste forestillingen som Bollywood har sett i det 21. århundre, så langt.