20 beste slavefilmer gjennom tidene

Slaveri er kanskje den største pletten på menneskehetens eksistens. Det makabre onde fremkaller de mest avskyelige svarene fra mennesker, selv når det blir nevnt i ettertid. På grunn av den ubarmhjertige anstrengelsene og anstrengelsene til den store Abraham Lincoln, beveget verden seg i en retning som frafalt slaveriets ironiske bekvemmeligheter. Hollywood har vært høylydt og utilgivende i sin holdning mot det samme. Grusomme sosiale kampanjer og bevissthetsprogram er iverksatt for å fullstendig utrydde slaveri.

Gjennom årene har filmskapere videreformidlet sin indignasjon og frustrasjon over emnet, og Amerikas banebrytende rolle i grunnleggelsen av konseptet, gjennom sjelebevegende slaverifilmer. De følelsesladede kinobitene vekker stemningsfulle følelser, som vi alle på et tidspunkt behandler. Så, her er listen over de beste slaverifilmene noensinne som kan knuse hjertet ditt. Hvis du er heldig, kan du kanskje finne flere av disse gode slaverifilmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

20. Mosebok: Gods and Kings (2014)

Et bibelsk drama fokusert på tvunget slaveri av hebreere i hendene på eliten og faraoene i det gamle Egypt. Filmen blir fortalt fra perspektivet til to hovedbibelske karakterer, Moses og hans adoptivbror Ramesses. Når Ramesses, den legitime sønnen til farao Seti, er truet av en profeti og Moses 'plutselige åpenbaring av at han er hebraisk, forvandler han sin bror. Det som følger er Moses ’kamp mot det egyptiske riket for å befri slaverne fra trelldom og Bibelens manifestasjoner av Gud som kan bringe vrede over den fordømte menneskeheten.

Filmen er verdt å se på for ikke å si dens ledere, Joel Edgerton og Christian Bale, sammen med Aaron Paul, Sigourney Weaver og Ben Kingsley. Videre gir produksjonsdesignet og de visuelle effektene filmens estetikk. Den lange kjøretiden og den mangelfulle manusforfatteren gjør imidlertid filmen kjedelig og overbevisende på noen punkter. Dette kan være årsaken til filmfeil i kassa, der den bare tjente 260 millioner dollar over et 200 millioner dollar budsjett; til tross for at han har en stor rollebesetning og regissør Ridley Scott ved roret.

19. In Dubious Battle (2016)

Slaveri kommer i mange former, det være seg rasemessig eller basert på status og autoritet. ‘In Dubious Battle’ er historien om forskjellige arbeidere som jobbet i den store depresjonens tid, som ble tvunget til å jobbe med lavere lønn og truet deres og deres familiers overlevelse. Mens autoritærene og de badge-slitne menneskene kastet sin makt på de svake og fattige, slaver arbeiderne seg inn i de sterke klemmene og kjedene til overklasseledelsen, noe som fører til deres elendighet. Filmen forteller historien om to arbeidere, som protesterer mot denne grusomheten ved å organisere den første store arbeidernes streik, som til slutt førte til etablering av arbeidslover og fagforeninger i landet, og dermed aksepterte arbeidernes rettigheter og frihet for rettferdig lønn.

Regissert av James Franco, spiller filmen et ensemble inkludert Natt Wolff, Selena Gomez, Josh Hutcherson, Zach Braff, Ashley Greene og Franco selv; sammen med veteranene, Vincent D'Onofrio, Ed Harris, Bryan Cranston, Sam Shephard og Robert Duvall. Til tross for negativ mottakelse, gjør Francos subtile og fengslende regi, samt kollektivet med de utmerkede forestillingene til rollebesetningsmedlemmene, 'In Dubious Battle', som det fremgår av sin anmeldelse av Variety, 'samvittighetsfullt og synlig' filmarbeid.

18. Amazing Grace (2006)

Abe Lincoln er mannen, hvis navn har strålende gjennom historien som mannen som utryddet slaveri i USA; Det er imidlertid lite kjent om kampen og den politiske kampen til William Wilberforce, mannen som førte til en lignende endring i Storbritannias mer sofistikerte, tradisjonelle og hardere kultur, da han fikk lovforslag i det britiske parlamentet. ‘Amazing Grace’ er historien om samme mann og hans 20 år lange kamp mot Storbritannias underhus for å få slaveri og slavehandel avskaffet i det engelske landet og koloniene.

Ioan spiller Ioan Gruffudd (Fantastic Four) som Wilberforce med et ensemble som støtter med Benedict Cumberbatch, Albert Finney, Michael Gambon og Toby Jones. ‘Amazing Grace’ var en kassesvikt og ble moderat verdsatt av kritikere; gitt til den ikke-innovative manusforfatteren og de utrolige forestillingene. Siden da har filmen blitt glemt de siste årene. Det vil imidlertid ikke være galt å si at historien og den generelle presentasjonen og skuespillerprestasjonene gir et eksepsjonelt bidrag til sjangeren, og dermed er verdt å se på.

17. Unbroken (2014)

I kjernen av andre verdenskrig vokste spenningen mellom Japan og USA sterk etter Japans angrep på Pearl Harbor. Statenes inntreden i krig fikk mange unge gutter til å melde seg inn i styrkene slik at de kunne tjene den større saken. 'Unbroken' følger den sanne historien om en lignende gutt, kalt Louie Zamperini, en olympisk distanseløper som ble amerikansk luftvåpenbombardier. Zamperini var en av hundrevis av amerikanske soldater, holdt i fangenskap av den japanske keiserhæren som krigsfanger, hvor de ble utsatt for onde avsky, inkludert tvangsslaveri.

Det kan diskuteres at 'Unbroken' er en PoW-film, snarere enn å falle inn i sjangeren 'slaverifilmer'; Imidlertid kvalifiserer filmens skildring av de relaterte forferdelige hendelsene i PoW-leirer i Japan den for listen. Filmen fokuserer først og fremst på leiren, der Zamperini ble holdt av en japansk offiser, Mutsushiro Watanabe, en børsnotert krigsforbryter i USAs WWII-poster. Filmen er et kjevefall og opprivende utstillingsvindu for kraftig slaveri, som har blitt briljant og feilfritt satt på skjermen av Angelina Jolie i sin regidebut. Filmen ble hyllet mye for sin historiske nøyaktighet og Jack O’Connells skildring av Zamperini. Nominert til tre Oscar-priser inkluderer ‘Unbroken’ også Joel og Etan Coen i mannskapet som manusforfattere, noe som gir oss en annen grunn til ikke å gå glipp av denne filmen.

16. Free State of Jones (2016)

Med Matthew McConaughey i hovedrollen er ‘Free State of Jones’ en historie om Newton Knight, en desertør fra den konfødererte hæren som kjemper mot Lincolns amerikanske regjering i den amerikanske borgerkrigen. Mens statene var under vann i krigen mellom frihet og slaveri, forente Newton Knight de frie mennene og slaverne på et enkelt sted, lenge før nasjonen og grunnloven i USA nådde enighet om emnet. Filmen skildrer Newtons liv under krigen da han erobret og etablerte ‘Free State of Jones’ i SE-Mississippi, et sted med like rettigheter for både svart og hvitt folk; så vel som hans fortsatte krig mot raseulikhet i etterkrigstiden og etter Lincoln-Amerika.

‘Free State of Jones’ hadde gitt verdenspublikummet et kapittel av amerikansk historie, som var blitt skjult og glemt, og til og med uten å vite det for mange mennesker i den moderne generasjonen. Imidlertid klarte ikke filmen å matche de andre brilleglassene som Hollywood har produsert med hensyn til slaveri og raseulikhet. Filmen scoret moderat på kritikernes diagram og klarte ikke å tjene betydelig fortjeneste. Det er McConaugheys skuespill som driver deg gjennom filmen, da karakteren hans bare former hjertet og sjelen for filmen.

15. Vakker (2013)

‘Belle’ er en sann historie om en legitim afrikansk-britisk, Dido Elizabeth Belle, som nektes sin frie status i det britiske samfunnet, til tross for at han er oppvokst i en aristokratisk husstand. ‘Belle,’ som sagt av filmteoretikere, er filmen om manglene i den britiske kulturen, som da ble definert av rase, farge og slaveri. Regnskapene til filmen tar oss til tidene da slavehandelen var på topp i Storbritannia. 'Belle' er ikke sentrert rundt volden knyttet til slaveri, men fokuserer på spørsmålet om rasefordommer og diskriminering, som igjen ble innebygd i den engelske tankegangen av slaveri og slavehandel som ble bestilt av imperiet mot spansk og Afrikanske statsborgere.

'Belle', selv om det minner seerne på Song Massacre, hvor mer enn hundre slaver ble myrdet av mannskapet på slaveskip som tjente imperiets interesser. Denne spesielle hendelsen i filmen gjenspeiler sannheten bak de britiske høyklassesamfunnene, som holdt seg stille, mens uskyldige menn led på grunn av deres rasemessige likegyldighet. Filmen er mye anerkjent, spesielt blant kritikerne fra afroamerikanske filmkritikere. Selv om det er kritisert for visse historiske unøyaktigheter, er det fortsatt en av de mest utmerkede filmene som er laget om slaveri.

14. The Birth of A Nation (2016)

Carlyle sa en gang: 'Historien er bare en biografi om store menn'. Mens han ga den definisjonen, definerte han ikke store menn. Etter mine personlige synspunkter var Nat Turner en. Hjernebarnet bak slaveopprøret i Southampton County, Virginia, i 1831, startet revolusjonen som til slutt førte til frigjøringserklæringen. Filmen beretter om hans urolige dager og hans konstante forsøk på å frigjøre seg selv og millioner andre i trelldom. Den åpnet på Sundance-filmfestivalen, hvor den sank ut Grand Jury-prisen, og kom inn for spesiell ros for sin regi, skuespill, skriving og film. Oscar-sjansene ble lemlestet på grunn av den påståtte inkluderingen av regissøren av filmen Parker i seksuelt overgrep mot en kvinne. Synd, hvordan det ikke engang kunne klare seg til nominasjonene.

13. Ben-Hur (1959)

Den episke klassikeren ‘Ben-Hur’ er en av de mest suksessrike filmene gjennom tidene og er mest sannsynlig omtalt i annenhver liste for ikke å få denne. Filmen beretter først og fremst historien om den jødisk-fødte kjøpmann Judah Ben-Hur og hans forhold til familien og hans problemer med sin adoptivbror, Messala. Når Ben-Hur feilaktig blir forvist av sin egen bror, som er en romersk kommandant, blir han tvunget til å leve et liv som er dømt til bysslaver. Mens filmen primært utforsker Ben-Hurs anstrengelser for å gjenopprette uskylden og hans ødelagte liv og familie, har en delikat del av filmen skildret livene til jødiske slaver som ble utsatt for bysene av de romerske tribunene og soldatene. Ben-Hur fikk en god del kritikerroste for sin skildring av den romerske bruken av bysslaver, som var en stor avtale på 1950-tallet på grunn av mangel på tilgjengelig historie angående bysslaver den gang. Den siste registrerte beretningen om bysslaver, på utgivelsestidspunktet, ble alle i århundrer gamle manuskripter oversatt (kanskje manipulert) i løpet av tiden.

Imidlertid fanget ‘Ben-Hur’ perfekt den delen av historien, som ble en viktig del av hele filmen, som ga hovedskuespilleren Charlton Heston nok skjermtid til å sette spor. Disse spesifikke scenene ble en del av alle attributtene til 'Ben -Hur', som førte til at filmen vant 11 Oscar-utmerkelser, en rekord den fortsatt holder og deler med 'Titanic' (1997) og 'LOTR: The Return of the King '(2003).

12. Pianisten (2002)

Da nazistene tok Polen i 1939, ble en berømt pianist, Władysław Szpilman; og en seks år gammel gutt, Roman Polanski, var blant de få overlevende av de millioner av jødene som ble drept i Holocaustens redsler. Flere år senere brakte gutten historien om pianisten foran den moderne verden gjennom et filmisk mesterverk, 'The Pianist.'

‘The Pianist’ er historien om Władysław Szpilman, en polsk jøde som ble tvunget til slavearbeid etter at han ble reddet fra en forestående død av en offiser før familien hans ble dømt til gasskamrene rett foran ham. Szpilman reddet aldri familien sin, men kjempet i en rekke slavearbeidsleirer mens han prøvde å kjempe for livet sitt til slutten av krigen.

Filmen var et lidenskapsprosjekt for regissør Roman Polanski, som selv mistet moren sin til konsentrasjonsleirer under andre verdenskrig. ‘Pianisten’ er bare blendende, og samtidig skremmende for enhver seer, da den gir en strålende handlet, utsøkt regissert og perfekt konstruert og forutsagt historie til seerne; tvinger dem imidlertid også til å se på de fordømmelige vederstyggeligheter den uskyldige jødiske rase møtte gjennom historien om en modig, desillusjonert og redd mann blant dem. En detaljert og nøyaktig innsikt i hendelsene i Holocaust og nazistisk slavehandel, 'The Pianist' er et kritikerrost mesterverk, som vil gi deg ærefrykt over dets tvetydighet og estetikk.

11. Sankofa (1993)

Det er ikke mange produksjonshus som har behandlet begrepet slaveri like ærlig og brutalt som ‘Sankofa’. Ordet er avledet fra det ghaniske Akan-språket, som betyr 'gå tilbake, se etter og få visdom, kraft og håp.' Filmen er et symbolsk forsøk på å dytte folk av afrikansk avstamning tilbake til sine opprinnelige røtter og den afrikanske kulturen. Det gjenspeiles i filmens premiss, som bruker begrepet tidsreiser, og bruker en velstående modell for å gå tilbake i tid, der hun lett blir slaver. Den vakkert laget filmens engasjerende konsept er avbildet av en fugl og sangene og trommingen av en guddommelig trommeslager.

10. I Am Slave (2010)

Mens jeg undersøkte etter denne artikkelen, kom jeg over denne filmen, som i stor grad har blitt neglisjert av publikum og kritikere, uten at det er gitt noen signifikante anmeldelser eller oppmerksomhet i media. Imidlertid viser historien og den virkelige inspirasjonen bak den hvor avgjørende det er å se og beundre denne filmen og den sentrale karakterens historie.

Malia kommer fra en mektig sudanesisk stamme, faren er leder av samfunnet, og gjør henne til en fryktløs og formidabel kvinne. Imidlertid blir alt igjen i avfall når en gruppe mujaheddin kidnapper og selger henne i britisk slavehandel, og utsetter henne for år med trelldom, diskriminering, krangel, vold og lønnfritt arbeid i familiene som 'kjøpte' henne.

Filmen følger hennes påfølgende kamp for å gjenvinne sin frihet fra den uønskede og ulovlige slaveriet hun er tvunget til å bære. Et essensielt aspekt av filmen er at den spilles i moderne tid, og at den sanne historien bak filmen ikke er eldre enn 90-tallet. Derfor led Malia (ekte navn Mende Nazer) gjennom alt dette i tid, da slaveri avskaffes og fordømmes av samfunn over hele verden, og gjenspeiler røttene til slaveri som fremdeles knytter verden og menneskene som bor i den.

9. Roots (1977)

Det eneste er at denne ikke er en film. Det er en miniserie. Men det er bra. Nominert til rekord 37 Emmy-priser, fortsatte produksjonen å vinne ni priser. Finalen registrerte enestående Nelsen-rangeringer, og holder fremdeles nummer tre i TV-historien. Den spilte LeVar Burton i rollen som Kunta Kine, en slaver ung mann i trelldom, som har store drømmer, hvorav den ene inkluderer frigjøring. Det er en sann beretning om Alex Haleys dårlige tider i trelldom. Miniserien er en av de beste som finnes, og bestemmer seg bevisst for å gjøre handlingen i skriptet ustabilt i naturen for å nøyaktig skildre stemningen i tiden. En av de beste svarte slaverifilmene.

8. 13. (2016)

Mange filmer har blitt produsert over hele filmindustrien basert på dette emnet, men hvis du er på jakt etter et virkelig innblikk i slaveriets historie og dens fortsatte bruk i den moderne verden i forskjellige former, er '13th' filmen for deg.
'13.', med tittelen etter den berømte 'Trettende endringen' av den amerikanske grunnloven som lovlig avskaffet slaveri, er en dokumentarfunksjon som viser slaveriets fødsel og dens modifikasjoner i forskjellige virtuelle og moderne former gjennom årene, noe som til slutt har ført til rasemessig diskriminering, fordommer, forbrytelser basert på religiøse og kasteforskjeller og samfunnsdelinger.

Filmen beretter om tilstedeværelsen av slaveri og dets gjengjeldelse i det amerikanske samfunnet fra synspunkter og eksperter fra flere akademikere og historikere. Filmen er rangert som en av de mest utmerkede og detaljerte dokumentarene de siste årene, og har en totalandel på 96% på Rotten Tomatoes og mottaker flere priser. Filmen ble også nominert til en Oscar for beste dokumentarfilm.

7. Tamango (1958)

Nå er denne litt vridd og annerledes i sin diskurs for å skildre slaveri. Den spilte Dorothy Dandridge, den første skuespillerinnen som ble nominert til en Oscar-pris. Filmen er en historie satt ombord på et skip, styrt av kaptein Reiker, og hans slaveri. Den inkluderte også Aiche, kapteinens slave elskerinne. Tamango, en av slaverne, planlegger et opprør og holder Aiche som gissel for det samme. Når Reiker truer med å skyte dem alle med en kanon, ber Tamango Aiche om å komme seg unna. Hun gjør det ikke, og tro mot ordet hans, avslutter Reiker gruppen og tauser frigjøringssangene deres. Kjærlighetsscenene mellom Reiker og Aiche var unødvendige, men filmens urokkelige tro på rotkonseptet gjør det verdt å se.

6. Vennskap (1997)

Hver gang Steven Spielberg tar til kameraet, forventer du en varm følelse inni deg. Hans humane måte å fortelle historien på og sin elan-enkelhet er det som gjør ham til mesteren. ‘Amistad’ er et historisk-drama, basert på den sanne historien om hendelsene i 1839 ombord på slaveskipet La Amistad. De omreisende slaverne av Mende-stammen klarte å få tak i skipets kontroll, og for forløsning bortførte de opprinnelige fangerne og satte kurs mot frihet. Ambisjonene deres ble kuttet og snart underlagt den amerikanske hæren. Saken ble avgjort i Høyesterett. Filmen er en spennende opplevelse, en som du ikke kommer til å glemme for tidlig.

5. Borte med vinden (1939)

Filmen handler ikke eksplisitt om slaveri, men er en viktig og symbolsk del av den. Sannsynligvis en av de mest ikoniske filmene gjennom tidene, 'Gone With the Wind' er apoteosen til en historisk-romantisk film. Til tross for at han ble kritisert for historisk revisjonisme som glorifiserte slaveri, men det har blitt kreditert for å utløse endringer i måten afroamerikanere er fremstilt filmatisk. Filmen følger to farlige individer, en manipulerende kvinne og en skurk-utstøtt mann, og deres lykksalige reise av unison. Sett på bakgrunn av den amerikanske borgerkrigen og den turbulente perioden i sør, spriker filmen de forskjellige følelsene som vedvarte i den omstridte staten på den tiden uten problemer. Kjærligheten triumferer alle, som de sier.

4. Glory (1989)

Ikke den første filmen på listen sentrert rundt den amerikanske borgerkrigen. Men i en helt annen sammenheng. ‘Glory’ sporer en av de aller første militære enhetene i Unionens hær, som utelukkende består av afroamerikanere, bortsett fra offiserene, som er hvite. Det blir fortalt fra oberst Shaw, den hvite sjefen for bataljonen, og hans urokkelige forhold til sine modige soldater. Covey blir husket med kjærlighet for deres tapperhet i Fort Wagner. Filmen ble nominert til fem Oscar-priser, og vant tre, inkludert en for den karismatiske Denzel Washington. Det ble høyt rost av både kritikere og publikum.

3. Django Unchained (2012)

Nå, nå. Denne er ikke ditt karakteristiske drama hvor de fargede folkene blir stille og venter på kampen. Nei herre. Dette er den der fargede folk blåser hjernen ut av sine tilsynelatende mestere med en .22 magnum hagle. Quentin Tarantinos actionfylte drama er en blodig fest i menneskekroppen redusert til stinkende og ekkelt kjøttstykker. Historien følger Django, som er ukjedet og satt fri av en ydmyk-liberal tysk tannlege, Dr. Schultz. På sistnevntes tilbud om å bli med ham i korstoget hans for å drepe dårlige hvite menn, får Djangos liv en ny retning og hensikt: å gjenforenes med Broomhilda. Når de finner henne, må de forholde seg til en paranoid plantasjeeier, som liker Django. Uten å overdramatisere, og vevde tekstilene med stil med historien gjennom største fingerferdighet, fascinerer Tarantino nok en gang.

2. Lincoln (2012)

Mmm. Denne. Jeg bokstavelig talt kort fall av ord når jeg nevner ‘Lincoln’ i pusten. Bortsett fra at Abraham Lincoln er mitt idol, er Daniel Day-Lewis min favoritt skuespiller. Spielbergs strålende film om den splittede kongressen om presidentens historiske frigjørelseserklæring er mer enn det som møter øynene. Sentrert på Lincoln og hans urovekkende visjoner om den drivende krigen, sporer filmen hele den politiske avvikelsen som kom ut av endringen. ‘Lincoln’ er en annen rase av en film, med sin rike skriving og perfekte regi komplimert av en sjelfull bakgrunnsscore. En av de aller beste!

1. 12 Years A Slave (2013)

Den ubestridelige nummer én på listen er Steve McQueens historisk-dramafilm, '12 Years A Slave ', som også var den verdige vinneren av Best Picture Awards ved Oscar-utmerkelsen. Filmen trekker forutsetningen for historien fra slave-memoarene til Solomon Northup, og følger hans innblikkende reise inn i kjebene til den sykelige sykdommen, til tross for at han er en fri mann. Den talentfulle musikeren blir lokket til en lystig snare av to menn som stiller opp som ansett av et sirkus. Salomo reiser fra feltplantefelt til andre, og møter de barske innfallene og fantasiene til deres berserk-eiere. Den vakre historien om kampen for frihet, og den endelige frigjøringen er en av triumf og ubundet inspirasjon. En fantastisk klokke for dere (se hva jeg gjorde der?).