Netflix har klart å skaffe og legge ut på nettsiden sin nesten alle formater relatert til filmer og TV-serier. Så det er en liten overraskelse at de har en robust samling av kortfilmer, filmer som er betydelig kortere enn vanlige langfilmer og dokumentarer. Så hvis du er i humør til å se noe raskt og fantastisk, vil disse filmene dekke dine behov. Her er listen over de beste kortfilmene på Netflix. Du kan også se flere av disse beste kortfilmene på YouTube, Hulu eller Amazon Prime.
Laget, skrevet og regissert av Hao Wu, er historien en personlig beretning om familiens aksept av hans likekjønnede ekteskap og hans egne barn. Hao Wu er en filmskaper av kinesisk opprinnelse og familien hans er tradisjonell; prosessen med å åpne opp for dem angående livet hans i Amerika var ikke lett. Denne 40-minutters kortfilmen kaster lys over denne spesielle reisen hans. Når langvarige tradisjoner utfordres, er det ikke lett å løsrive seg fra den konteksten da den former vår tenkning. Fra det første treffet av virkeligheten til endelig å rasjonalisere og anerkjenne endring, er det en veldig lang og ikke så lett rute. Denne personlige og ærlige reisen til Hao Wu tar oss gjennom alle disse fasene når han introduserer familien sin fra Amerika, komplett med barn, til sin tradisjonelle kinesiske.
Claudia Kishi-klubben
' data-medium-file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2020/10/Claudia-Kishi-Club-1.jpg?w=300' data-large-file='https:/ /thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2020/10/Claudia-Kishi-Club-1.jpg?w=1024' class='aligncenter wp-image-313155 size-full' src='https://thecinemaholic .com/wp-content/uploads/2020/10/Claudia-Kishi-Club-1.jpg' alt='' sizes='(maks-bredde: 1284px) 100vw, 1284px' />Claudia Kishi er en fiktiv karakter i bokserien «Baby-Sitters Club» fra 80-tallet skrevet av Ann M. Martin. Claudia Kishi kan sees på som en av de tidligste representasjonene av en karakter av asiatisk opprinnelse i populærkulturen. På den tiden ble ikke mange slike karakterer sett fri for stereotypiene. Mange jenter fra de østlige kulturene kunne forholde seg til karakteren hennes og har blitt inspirert til å se seg selv i et nytt lys. Denne dokumentaren snakker med mange mennesker som vokste opp med å lese «Baby-Sitters Club»-bøkene og hvordan karakteren, Claudia Kishi, påvirket livene deres.
ReMastered er en original Netflix-dokumentarserie som bringer oss de avgjørende øyeblikkene i en musikers liv. Denne spesielle episoden er basert på Bob Marley, en pioner innen reggae og en av tidenes bestselgende musikere. Dokumentaren ser spesifikt på attentatforsøket på Bob Marley i 1976. Han ble fanget midt i feiden mellom Edward Seagas konservative Jamaica Labour Party og Micheal Manleys sosialdemokratiske People's National Party. Denne dokumentaren fremhever den mulige involveringen av Seaga og CIA i forsøket på å myrde Bob Marley, som overlevde angrepet med mindre sår i armen og brystet.
I dokumentaren til Derek Peck møter vi Baba Ram Dass, en amerikansk åndelig lærer nær slutten av livet. En fredelig og tålmodig reise av en grasiøs og balansert mann som kommer overens med sin egen eventualitet, gjør denne dokumentaren verdt å se. Peck fremstiller ikke motivet sitt som større enn livet, men viser delikat Ram Dass i et kjærlig og respektfullt lys. Kortfilmen fokuserer på livet hans hjemme i Maui, hvor han bodde etter å ha lidd av hjerneslag tjue år før det. Ram Dass snakker om viktigheten av kjærlighet og utdyper sin åndelige praksis de siste årene.
Sannsynligvis det mest gåtefulle og mystiske medlemmet av 27 Club, Robert Johnson ble en av de mest fremtredende påvirkningene på generasjoner av musikere. Bluesmusikeren blir hjertet av spekulasjoner gitt hans utenomjordiske talent om at folk trodde at han kan ha solgt sjelen sin til Djevelen i bytte for sine musikalske talenter. I sitt korte liv på 27 år skrev han bare 29 sanger og ble en av de beste gitaristene i sin tid; han har definert de påfølgende sjangrene av musikk. Denne dokumentaren håper å bringe mer klarhet rundt Johnson som person og hans musikalske reise.
Regissert av Ross Kauffman, 'What Would Sophia Loren Do?' er en kort dokumentarfilm. Filmen fokuserer først og fremst på livet til en italiensk-amerikansk mor og bestemor som er en livslang fan av skuespillerinnen Sophia Loren og har funnet styrke og glede i arbeidet hennes. Dokumentaren avslører den overraskende innvirkningen kjendiser ofte ender opp med å ha på fansen sine som lever tusenvis av mil uten å bli kjent med dem eller deres omstendigheter.
Denne meksikanske dokumentaren regissert av Juan Carlos Rulfo, opprinnelig på spansk, handler om langdistanseløperen Lorena Ramirez. Lorena, som tilhører Raramuri-samfunnet fra Chihuahua-regionen i Mexico, eier med ynde det som hennes folk er kjent for - langdistanseløping. Raramuri betyr lettbent, og det er det samfunnet er stolt av. Det som er forbløffende med Lorena er hennes nesten overmenneskelige evne til å løpe usedvanlig lange maraton, til og med så lenge som 100 km det også i hennes tradisjonelle drakt av blomsterskjørt og sandaler. Den omtrent en halvtime lange dokumentaren er en engasjerende beretning om en kvinnelig idrettsutøver som forblir tro mot røttene sine så vel som urfolkssamfunnet hun kommer fra.
Hva om du snubler over en region der poteter er den eneste valutaen? Hva om penger ikke er like verdifulle som poteter? Dette høres kanskje morsomt ut, men denne Sundance-juryprisen for sakprosavinner er alt annet enn morsom. Den forteller kampen til Georgia, en republikk kvalt i fattigdom og håpløshet. Folket lider av sult, mangel på jobber og nok valuta til å opprettholde livet, og de ser ut til å ikke ha noen løsning foran tunnelen. Denne magebrytende historien er både lang og kort nok til å leve deg i en dyp avgrunn av hulhet en stund.
Denne kortfilmen fanger dynamikken mellom den amerikanske presidenten Richard Nixon og Johnny Cash, country-sensasjonen under en av de mest ustabile periodene i amerikansk historie. Nesten rørende en time presenterer dokumentaren hvordan ting ble da Johnny Cash ble invitert til å spille i Det hvite hus. Selv om Nixon finner en rød tråd mellom de to og deres livsreise, ser vi hvordan Cash begynner å gå i den andre retningen metaforisk. Dette kaster lys over virkningen av kunst og dens innflytelse i den virkelige verden; dokumentaren viser sammenblandingen av musikk og politikk. Hva skiller seg mest ut med filmen i den konteksten den er satt inn i, med delte meninger om Vietnamkrigen og sammenstøt mellom etablissementet og motkulturen.
Regissert av Rob Epstein og Jeffrey Friedman er 'End Game' en kort dokumentarfilm. Filmen kaster lys over legene primært fra San Francisco som prøver å endre opinionen om døden og livet generelt ved å tilby sine pasienter ikke bare palliativ behandling, men et nytt perspektiv på livet. Med naturlig fokus på uhelbredelig syke pasienter, tilbyr dokumentaren et emosjonelt og bevegende perspektiv på noen av de mest avgjørende øyeblikkene i menneskelivet og de langvarige konsekvensene av valg som mennesker tar i dem. Så hvis du er ute etter å se noe som gir deg et nytt perspektiv på livet, vel, 'End Game' kan være det rette valget for deg.
Byen Paradise i California sto overfor den dødeligste brannen staten noen gang hadde sett i 2018. Regissørene Zackary Canepari og Drea Cooper besøker katastrofen gjennom øynene til de overlevende og nødhjelpspersonell, gjennom personlige intervjuer samt førstehåndsopptak av tragedien . Åttifem mennesker ble drept i brannen, og byen Paradise ble ødelagt, noe som gjorde den til århundrets dødeligste brann for delstaten California. Denne filmen ble en sterk kandidat til Oscar-utdelingen, etter å ha vunnet publikumsprisen for beste kortfilm på Hamptons International Film Festival.
Denne prisbelønte korte dokumentaren er så ekte som de blir. Den forteller om liv og død avgjørelser for familier til pasienter på randen av døden. Som en dokumentar projiserer den med suksess følelser av sårbarhet, ubesluttsomhet og smerten ved å gi slipp på sine kjære. Vi er vitne til de indre konfliktene mellom leger, sykepleiere og hjelpepersonell, gjennomføringen av retten til å dø på en verdig måte for uhelbredelig syke mennesker i ulike former, og de hjerteskjærende realitetene familiene står overfor i disse tider.
Zion er den nyeste deltakeren på denne listen. Det er en flott inspirerende historie om en Zion Clark som ble født uten ben og ble oppvokst i fosterhjem. Forlatt av moren ble han fløt fra et fosterhjem til et annet i løpet av sine oppvekstår og led mye av omsorgssvikt og hat fra folk rundt seg. Men det stoppet ham ikke fra å gjøre det beste ut av livet og evnene. Historien pakker en punch i løpet av 11 minutter, og den emosjonelle motstandskraften Zion viser er noe å se opp til.
Regissør Josh Izenberg har laget en rørende fortelling om krigsveteraner som lider av PTSD. Den korte dokumentaren avdekker historien om Irak-krigsveteranen Bobby Lane som etter utskrivningen fra militæret går gjennom en alvorlig anfall av depresjon og selvmordstendenser. Han vil krysse av én ting fra bøttelisten før han tar sitt eget liv, og det er surfing. Men som skjebnen ville ha det, endret surfing hans syn på livet og hans mentale tilstand. Mye er på grunn av de terapeutiske egenskapene til surfing og den fredelige naturen til selve det store havet. Den korte mangler verken forskningsbaserte fakta eller den følelsesmessige tilknytningen man føler for disse traumatiserte krigsheltene.
Vel, dette er et dokudrama du ikke må hoppe over mens du surfer gjennom de endeløse katalogene til Netflix. «Joshua: Teenager vs. Superpower» forteller historien om en 14 år gammel gutt fra Hong Kong, Joshua Wong, som sto mot den gigantiske kinesiske kommunistregjeringen. Hong Kong ble invadert av kineserne i 1997, men ble lovet autonomi i nær fremtid. Men løftet bleknet med tiden og ble fullstendig utslettet med innføringen av pro-kommunistisk lære i Hong Kong-skoler. Og det er her Joshua kommer inn i bildet. Han sammen med likesinnede dannet solidaritet for å oppheve propagandabasert lære og for å minne Kina om det glemte løftet. En rørende og gjennomtenkt dokumentar om naturen til dissens mot en Leviathan-lignende struktur.
Med Max Park og Feliks Zemdegs i hovedrollene er 'Speed Cubers' en dokumentar co-produsert og regissert av Sue Kim. Filmens hovedfokus er den konkurransedyktige verden av speed-cubing som har blitt et globalt fenomen de siste tiårene. Feliks Zemdegs styrte sporten i flere år og viste seg som tidenes største inntil en mindre kjent utfordrer fra California vant gullmedaljen i 2017. Den overraskende seieren utløste en rivalisering og vennskap mellom de to raskeste kuberne på planeten, som er fokus for hele dokumentaren. 'The Speed Cubers' gir verdifull innsikt om reisene til Rubik's Cube-løsningsmesterne og utfordringene de møter i fremtiden.
Dette er en historie som fokuserer på et veldig spesifikt problem i det amerikanske samfunnet i dag, et problem som kan få alvorlige konsekvenser for det amerikanske samfunnets struktur i fremtiden - opioidepidemien. Den raske økningen i inntaket av opioidmedisiner i USA har gjort livet vanskeligere for noen lokalsamfunn, og ingen kan møte de forbrente mer enn Huntington, West Virginia, hvor overdosefrekvensen er nesten 10 ganger høyere enn landsgjennomsnittet. Tittelen hyller tre modige kvinner i samfunnet som gir alt for å bekjempe denne økende bekymringen. Det er veldig rørende og kaster lys over et alvorlig problem som har plaget Amerika i dag.
Takket være verdens medier og trollmennene på internett, vet nesten alle om situasjonen til det krigsherjede Syria og innbyggernes eksistens i helvete. Når vi ser omfanget av ødeleggelse utført av mennesker, ser vi også på den annen side at troen på menneskeheten gjenopprettes av vanlige sivile. De hvite hjelmene er de Bravehearts som jobbet utrettelig for å redde mennesker under ruinene i Aleppo, Syria. En dokumentar fra virkeligheten om ødeleggelsens seier over menneskeheten og de filantropiske gjerningene til mennesker som står i sentrum av krigen.
Denne Oscar-vinnende dokumentaren er inspirert av livet til Arunachalam Muruganantham, som har vært med på å lede revolusjonen innen menstruasjonshygiene i India. Denne dokumentaren er basert i den nordindiske landsbyen Hapur, hvor kvinner ikke hadde tilgang til menstruasjonshygieneprodukter. Mangelen på tilgang til nødvendigheter og stigmaet rundt menstruasjon fører til at mange unge jenter slutter på skolen. Alt endres når en bindeautomat installeres i landsbyen og kvinnene lærer å produsere og markedsføre bindene de lager. Denne styrkende historien ble gjenskapt på skjermen av regissøren Rayka Zehtabchi og produsert av Guneet Monga.
Netflixs ‘Out of Many, One’ er en dokumentarfilm regissert av John Hoffman og Nanfu Wang som kaster lys over de dypt forankrede sosiopolitiske konfliktene i landet og gir et sårt tiltrengt blikk på immigrasjonspolitikken. Omtrent 1 av fem innvandrere rundt om i verden valgte Amerika som sitt hjem, noe som beviser landets eksepsjonalitet og løftet om et bedre liv som det tilbyr. Å flytte til et annet land kommer imidlertid med sine egne utfordringer, som er ytterligere komplisert i lys av innenrikspolitikken.