20 beste filmer som får deg til å tenke på livet

Noe av det største med kino er at det både er en felles og dypt personlig opplevelse. Vi går på kino med venner og familie; vi sitter i et rom fullt av fremmede for å se på de samme severdighetene og høre de samme lydene de neste nitti minuttene. Vi ser alle den samme filmen - den eksterne opplevelsen er nøyaktig den samme - men det er ingen vitenskapelig formel for å forutsi våre individuelle reaksjoner. Kino, når det er best, vil bo hos deg i årene som kommer. Det gir oss sjansen til å se verden fra et annet perspektiv, og det forbinder oss som all stor kunst gjør. Gjennom hele mitt unge liv har min oppfatning av dette magiske mediet endret seg nesten fullstendig. Fra først å se på filmer som et veldig lite barn og rett og slett bli blåst bort av skuespillet og tilsynelatende uendelig potensiale til det hele, til nå å ha nådd et punkt der en flott film kan endre måten jeg tenker på. Jeg har virkelig utviklet meg som filmelsker.

Det er filmer du ser, blir underholdt, og så glemmer så snart du kommer ut av teatret. Så er det filmer som bare henger igjen i tankene dine dager etter at du har sett filmen. Du kan ikke slutte å tenke på figurene eller øyeblikkene i filmen. Noen ganger spretter selv konseptet med selve filmen tankene dine bort, og du fortsetter å gå tilbake til det du så på skjermen. Personlig liker jeg de 'tenkende' filmene mest. Når jeg får en langvarig følelse av at jeg ikke kan pusse av meg, er det når jeg vet at jeg har sett en flott film. Og denne listen består av toppfilmer som jeg tror får deg til å tenke på livet. Du kan også se noen av disse beste filmene som får deg til å tenke på Netflix eller Amazon Prime eller Hulu.

20. Marken av Zorro (1940)

Kanskje det er best å starte helt fra begynnelsen, og en av de første filmene jeg kan huske å bli forelsket i. Det var selvfølgelig andre: Jeg var ung nok til å vokse opp med Sam Raimis tak på Spider-Man; Jeg elsket Disneys The Lion King; og jeg var ikke helt sikker ennå nøyaktig hvorfor jeg likte Kate Winslet i Titanic så mye & hellip; Ingen av disse filmene kan imidlertid matche mine første minner fra The Mark of Zorro. Jeg var så besatt av det at jeg ble den ene gutten på skolen som kunne forbløffe lærerne mine ved å vite hvem Basil Rathbone var.

Selve filmen åpnet meg for en verden av eventyr jeg ikke hadde opplevd før. Den inneholdt swashbuckling-eventyr (som senere forberedte meg på Victor Flemings The Adventures of Robin Hood), fantastiske linjer som har blitt hos meg hele livet og en fantastisk duell mellom Tyrone Power og Basil Rathbone som fortsatt setter meg på kanten av setet mitt i dag . Det er rart hvordan visse detaljer kom tilbake til meg da jeg gjenoppdaget filmen for nylig: kostymer, glemt skam mellom helten og skurken - til og med sverd hang på veggene i settene. Det viser kraften som kinoen har til å brenne bilder i tankene våre. Det var ingen altfor komplisert film - det er en god gammeldags, svart-hvitt fortelling om godt mot ondskap og action og eventyr - men det introduserte meg for en verden som jeg ikke har forlatt siden.

19. King Kong (1933)

Dette er en annen film fra min barndom som har gravd seg inn i minnene mine: det var første gang jeg noen gang virkelig følte meg redd for en film. Jeg husker bestefaren min viste meg denne en lørdag ettermiddag. Det var en vakker kvinne som ble brukt som et offer av en vill stamme på en forhistorisk øy. Da Fay Wray sto der, hender bundet og utelatt utenfor muren for å bli tatt av Kong, følte jeg en frykt som fremdeles ekko med meg hver gang jeg går tilbake til Skull Island. Kong på toppen av Empire State Building er kanskje det mest berømte bildet fra monstermesterverket Merian C. Cooper / Ernest B. Schoedsack, men jeg har alltid tenkt først på at Kong river seg gjennom trærne og først legger øynene på hans blonde offer. Jeg kan ikke til slutt holde det mot min avdøde bestefar for å ha traumatisert meg på denne måten, siden denne opplevelsen, som The Mark of Zorro, la grunnlaget for min fortsatte kjærlighet til Klassisk Hollywood. Kong selv ble en gåte: hvordan kan noe så enormt og helt skremmende også være så kjærlighetssykt og sympatisk?

18. Indiana Jones and the Last Crusade (1989)

Jeg føler også stor respekt for en liten regissør (kanskje du har hørt om ham) som heter Steven Spielberg. Jeg klassifiserer ham fortsatt som arbeid i en fortsettelse av stilen til Klassisk Hollywood og flere av filmene hans (Jaws, Close Encounters of the Third Kind, Jurassic Park & ​​hellip;) Jeg så og så på utallige ganger som barn. Den som stikker meg mest ut er imidlertid Indiana Jones and the Last Crusade. Dette var en annen opplevelse jeg må takke bestefaren min for, og jeg husker at jeg så den på VHS sammen med ham hver gang jeg hadde sjansen. Denne filmen drev meg nesten alene til det stadiet i en ung guttes liv hvor alt han bryr seg om er actionfilmer og hvor mange nazister som roper ut Wilhelm-skriket når de faller til deres død (noen ganger i brann) i et stort stort action-sett - stykker. Jeg løp rundt på lekeplassen på skolen, og jeg var Indiana Jones som later til å ta på tanken fra det som var det beste dødballstykket mine små øyne noensinne hadde sett (lenken er nede, jeg kunne ikke motstå). Nå betyr det litt mer for meg. Ja, handlingen får meg til å føle meg som et barn igjen, og jeg ser frem til å se Indy kjempe mot skurkene, løse gåtene og ri ut i solnedgangen, men hjertet i filmen er nå forholdet mellom Harrison Ford og Sean Connery.

17. Mistet i oversettelsen

Lost in Translation fikk meg til å gråte bare fordi jeg følte for Charlotte (Scarlett Johansson). Jeg kunne se alle følelsene i karakteren hennes og følte dem alle fordi hun skildret det så bra. Ensomhet er rå og dypest følt. Når man føler seg utenfor, selv når folk er i nærheten, suger det ut hele livet i dem. Det er så forbrukende at når de finner noen andre med samme lidelse, når de ut til dem og danner dype bånd med dem. Denne ensomheten og den hjertelige passiviteten artikuleres vakkert av vennskapet mellom Theodore og Amy i Her og Charlotte og Bob Harris i Lost in Translation. Scarlett Johansson er fantastisk vakker, og det viser veldig bra selv om bare stemmen hennes handlet i henne. Hvis du likte henne, ville du elske henne Lost in Translation.

16. Synecdoche, New York

‘Synecdoche, New York’ er en vanskelig film å se, og til og med mage. Det er ikke noe som må forstås; filmer som dette må observeres, føles og reflekteres over. Intenst cerebral, ofte sjokkerende, ‘Synecdoche, New York’ ville ikke appellere til alle; det er en feiring av alt en kunstner ønsker å være, og likevel er det til syvende og sist en tragedie som viser baksiden av kunstnerisk ambisjon, hvor det virkelige møter det uvirkelige og kaster det kunstneriske sinnet inn i de mørke dypene av usikkerhet og depresjon.

15. Speilet

Omtrent selvbiografisk karakter er ‘The Mirror’ en gripende fortelling om de forskjellige følelsene som punkterer bevisstheten til en førti-noe døende dikter. Filmen, uten tvil Tarkovskys beste verk, gjør en sublim innsats for å tegne minnene til en person. Filmen regnes også for å være en utmerket kommentar til det da eksisterende sovjetiske samfunnet og politikken. 'The Mirror' er kjent for sin ikke-lineære struktur og unike kinematografi, og er fortsatt en av de mest spennende filmkunstene.

14. 2001: Space Odyssey

Utvilsomt det mest komplette verket fra stallen til den maverick-filmskaperen Stanley Kubrick, ‘2001: A Space Odyssey’ kunne treffende beskrives som en prøve med kaos. Med temaer som spenner fra eksistensialisme til evolusjon, har filmen fått en kultstatus gjennom årene. Løst inspirert av en novelle kalt ‘The Sentinel’ skrevet av Arthur C. Clarke; som var med på manus sammen med Kubrick; filmen beretter reisen til et forskergruppe til Jupiter sammen med den fremtredende datamaskinen HAL 9000. Filmen har inspirert mange tolkninger gjennom årene og ser bare ut til å gå opp når det gjelder popularitet.

13. Før solnedgang

Det som gjør Before-filmene så flotte, er at hver av de tre filmene bortsett fra å være romantiske, morsomme, opplysende og hjertesnakkende, handler om oss og hvem vi er: kjærlighetssøk og usikker, å finne ut av hele livet om det vi gjorde, valg vi gjorde, stiene vi ga fra oss, var de rette eller ikke. ‘Before Sunset’ er en følelsesmessig, tankevekkende påtak av kjærlighet, lengsel og tapte muligheter i livet. Det er et så mesterlig verk at det til slutt blir et speil, ved å se på hvilket du kan bedømme din egen fortid og nåtid.

12. Livets tre

‘Livets tre’ er et filmdikt av ekstraordinær omfang og ambisjon. Det ber ikke bare publikum om å observere, men også reflektere og føle. På sitt enkleste er ‘Livets tre’ en historie om reisen for å finne seg selv. På sitt mest komplekse er det en meditasjon om menneskelivet og vår plass i den store ordningen av ting. Til slutt kan 'The Tree of Life' endre måten du ser på livet på (det forandret meg). Hvor mange filmer har makten til å gjøre det?

11. 8 & frac12;

‘8 & frac12;’ er en film om filmskaping i seg selv og nærmere bestemt om den mye fryktede ‘regissørblokken’. Den er kjent for sin unike kreative tittel og selvbiografiske referanser, og representerer Fellinis 8 & frac12;^thregi-satsing. Så enkelt som det høres ut; filmen er en mesterlig sammenstilling av virkelighet, fantasi, minner og drømmer. Det markerte en tydelig avvik fra Fellinis neorealistiske røtter og er dypt kontemplativ i naturen.

10. Stalker

Kall det allegorisk, kall det gåtefullt eller kall det dypt kontemplativt; når du dykker ned i den mørke og uhyggelige verden skapt av Andrei Tarkovsky’s 'Forfølger' (1979), kan du ikke la være å bli begeistret av det! Filmen er intet mindre enn en reise inn i de mørke smugene av usikkerhet; en som er preget av håp, fortvilelse, narsissisme, nihilisme og fremfor alt en søken etter det som til slutt er menneskelig. La oss alle innse det. Verden krever en konstant bekreftelse av ens eksistens. Tarkovsky gjør gjennom denne filmen et subtilt forsøk på å bevise nytteligheten av disse rettferdighetene.

9. Mulholland Drive

En første se på Mulholland Dr. resulterer i følgende: En hodeskrape, forvirring, idédugnad, realisering, aksept. Dette varer i flere dager. Først etter at du har akseptert at det du har sett er intet mindre enn et mirakel, går du for andre, tredje, fjerde ... se, for å sette pris på nyansene, for å rose på filmskaping, redigering, forestillinger og for å hente litt mening ut av det cerebrale og hjemsøkende kinostykket. En film som blir diskutert selv i dag, rundt 15 år etter utgivelsen, og likevel, ikke alle spørsmål om filmen har blitt besvart. ‘Mulholland Dr.’ tilbyr ganske enkelt det største filmmysteriet gjennom tidene.

8. In the Mood For Love

‘In The Mood For Love’ er ikke bare en film; det er en poesi i bevegelse. Med vakre, fengslende bilder og like utsøkt, sjelepiercing musikk, forteller ‘In The Mood For Love’ den komplekse historien om to enkle og iboende vakre individer som blir fanget sammen under omstendigheter som et aldri så uforutsigbart liv kan utgjøre. To individer som går gjennom samtidig frykt og lokke for å bli forelsket, og en gang forelsket, den rene smerten ved å la den være ufullstendig. 'In the Mood for Love' har så mye kjærlighet og lengsel som surrer under overflaten, at den vil ligge på hodet i flere dager etter at du har sett filmen.

7. Evig solskinn av det plettfrie sinnet

Den svimlende, surrealistiske åpenbaringen av kjærlighet og hjertesorg har aldri blitt utforsket på den måten og i hvilken grad suksessen denne filmen gjør. Penning en overbevisende spinn på en ukonvensjonell kjærlighetshistorie med et slag av genial galskap og en følelsesmessig gevinst, den virkelige stjernen i showet er manusforfatteren Charlie Kaufman. Han og regissør Michel Gondry har skapt en film som ikke bare er unik på sin egen måte, men som også kan ses uendelig med noe nytt å finne i hver visning. Etter å ha sett ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ kan det hende at anfall av nostalgi slår deg gang på gang.

6. Oppstrøms farge

Tematisk rik og lagvis er ‘Upstream Color’ en vridd undersøkelse av kjærlighet og relasjoner - hvordan fungerer vi i den, hva vår kjærlighet gjør mot hverandre, og til slutt hvordan det er knyttet til naturen og større ordninger av ting. Lyrisk, mystifiserende og samtidig dypt filosofisk, ‘Upstream Color’ er like mye et teknisk trolldom som det er et meditativt og kontemplativt kunstverk. Hvis kunsten av kinoen noen gang krevde en grunn eller et bevis for å bekrefte at dens formål med eksistensen er mye mer enn bare underholdning, trenger du ikke se lenger enn denne filmen.

5. Alien (1979)

Spol fremover flere år til da jeg var fjorten (vi kan hoppe over den vanskelige Transformers-fasen) og den virkelige fødselen til min besettelse med kino. Etter å ha fordypet meg i moderne storfilmer, oppdaget jeg at Ridley Scott tilbød noe mer å gjøre med humør og spenning. For meg handler denne filmen om tomme korridorer, mørke åpninger, vann som sakte drypper fra taket og en ekte, voksen form for terror. Jeg synes det er det beste Ridley Scott noensinne har gjort: Jeg elsker tonen og spenningen, de dokumentarlignende karakterene, de nydelige settene, Jerry Goldsmith-poengsummen og måten Scott holder det hele sammen. Enda viktigere er det at det representerer en endring i måten jeg så filmer på - eller det jeg ønsket å se. Akkurat som mannskapet på Nostromo som landet på LV 426, ville jeg nå utforske kino og finne ut om det kunne skremme meg, få meg til å le, få meg til å gråte, begeistre meg og få meg til å tenke.

4. Natten til jegeren

I 2005 ble Charles Laughtons The Night of the Hunter omtalt på BFIs liste over filmer du burde se før fylte fjorten. Imidlertid så jeg aldri denne filmen som barn. Da jeg så The Night of the Hunter, fant jeg ut at den hadde makten til å minne meg om hvordan det var å være barn - ikke på samme måte som Indiana Jones and the Last Crusade eller andre Spielberg-filmer, men i stedet det minnet meg om barndomsskrekk. For meg er denne filmen et barns mareritt filmet i stil med tysk ekspresjonistisk skrekk. Robert Mitchums opptreden som pastor Harry Powell skaper en helt skremmende skapning som klarer å holde tritt med deg, uansett hvor fort eller hvor langt du løper, i sitt eget jevne tempo. Han finner deg, og når han gjør det, kan du ikke stole på at voksne redder deg - ikke engang din egen familie. Det er den største prestasjonen til Charles Laughtons eneste regissørfunksjon: den viser hvor enkelt kino kan ta deg tilbake i tid.

3. Drosjesjåfør

Travis Bickle er en veteran som lider av søvnløshet og lever i selvpålagt isolasjon som vandrer gjennom gatene i New York som om det er en marerittvis visjon om helvete. Scorseses kamera glir gjennom gatene om natten, og legger seg aldri, akkurat som Travis. Trioen av Scorsese, Paul Schrader og, selvfølgelig, Robert De Niro, ga oss muligheten til å se på verden gjennom Travis ’øyne. Da jeg først så filmen, var dette synspunktet fremmed for meg. Da jeg kom tilbake og så det igjen, følte jeg at det var laget bare for meg. På et eller annet tidspunkt i livet føler vi oss alle som Travis Bickle. Scorsese visste det, Schrader visste det og De Niro visste det, det er grunnen til at vi har et kompromissløst, rått og feberaktig blikk på helvete gjennom New York City.

2. Den tredje mannen

Bomberte Wien-gater, skyggefulle figurer som lurer i mørket, lys som glitrer av våte brosteiner, fotspor som ekko gjennom kloakkene og lyden av Anton Karas som spiller den ikoniske siteren - kast inn den vakreste og mest hjemsøkende film noir-kinematografien gjennom tidene, et toppkarakter og et strålende manus fra Graham Greene, og du har Carol Reeds mesterverk fra 1949 The Third Man, den største britiske filmen gjennom tidene, og kanskje min aller favorittfilm.

Å ikke ta dette med på en liste over filmer som endret min oppfatning av kino, ville være en forbrytelse. Dette er gullstandarden i alle aspekter av filmskaping som kommer perfekt sammen. Det er morsomt og smart, hjemsøkt og mørkt, hjertevarmende og bittert. Vi kan analysere og bryte ned filmer alt vi ønsker å finne ut hvorfor de fungerer så bra, men det er en sjelden, uforklarlig magi til kinoen som finnes dypt i hjertet av The Third Man. Uansett hvor hardt jeg prøver å sette ord på den opplevelsen, kan den ikke matche den gleden det er å sitte i mørket og se på illusjonen fra begynnelse til slutt.

1 person

Etter Mulholland Drive har den eneste filmen som virkelig ryster meg opp, vært Ingmar Bergmans Persona. I løpet av den første halvtimen av løpetiden, trodde jeg det bare snakket mye med noen provoserende bilder som ble kastet der inne: tarantulaer, en korsfestelse og selvmordet til Thich Quang Duc ved selvopptrekking i Vietnam. Jeg trodde ikke det var noe av stoff som holdt det sammen før jeg kom til scenen der Alma (spilt fantastisk av Bibi Andersson) diskuterer en orgie hun hadde på stranden. Det var da jeg skjønte at filmen hadde sneket meg. Jeg ble helt sprengt og ble tatt på vakt. Det var erotisk og urovekkende og hjemsøkende og fullstendig engasjerende med bilder så kraftig at jeg følte at jeg hadde sett det selv.

Min opplevelse av filmen etter det var en helt annen - jeg har aldri endret meg så skarpt på en film halvveis før eller siden. Jeg vet ikke hva det betyr - jeg tviler på at jeg noen gang vil gjøre noe fornuftig ut av det, men jeg tror ikke jeg trenger det. Det vakte en reell, guttural respons på et nivå som få filmer har klart å nå. Det styrket tanken i mitt sinn at kino kan være mer enn bare lett underholdning - det kan være en full, emosjonell og menneskelig opplevelse.