20 beste Amitabh Bachchan-filmer du må se

Amitabh Bachchan representerer ikke bare en generasjon skuespillere, men hele filmen som lager Hindi Cinema. Det er han som har sett det hele. Opp- og nedturer, høyder og nedturer og det beste og verste av Bollywood. Hans eget liv har vært intet mindre enn en melodrama fylt med følelser og spenning. Men gjennom alt har det vært en konstant, og det er hans glans. Han har portrettert en rekke roller som går helt inn i vår fantasi. Her er listen over de beste Amitabh Bachchan-filmene, valgt fra hans enorme filmografi. Du kan se noen av disse beste Amitabh Bachchan-filmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

20. Mohabbatein (2000)

Denne filmen kom på et tidspunkt i Amitabh Bachchans liv, da han var blakk og hadde gjeld. Han ba om en rolle fra Yash Chopra og fikk denne. I ettertid var det Yash Chopra som ble velsignet med Amitabhs nærvær fordi han ga en forestilling som bare han kunne. Han er en disiplinær, en tøffing, en som tror på regler. En fyr som får hver strengere med datterens død og viet sitt liv til å disiptere guttene til en verden av menn. Hans eneste diksjon og taleklarhet med hindi er en mesterklasse i seg selv. Enhver skuespiller som prøver å gjøre det for filmer, bør bruke å se på sine flytende og sterke taler enn å svette det ut i treningsstudioet. For alle som kan levere en dialog, men for å få den til å holde seg i publikumets sinn, trenger du så mye mer.

19. Aks (2001)

Det var en vanskelig karakter, for han måtte slippe alle hemningene sine og spille en dristig karakter. Han hadde gjort grå tegn, dette var mer skurkaktig enn han hadde gjort noe før. Filmen fikk ham til å utforske skuespillområder, han trodde aldri at det eksisterte i ham, og i scenemørket dukket han opp som den som kunne gjøre alt. Denne filmen fortjener en spesiell omtale fordi ikke bare han viste tro på nybegynneren Rakesh Omprakash Mehra, men tok også en veldig utfordrende rolle.

18. Satte pe Satta (1982)

Filmen er en gledelig tur. Turen blir jevnere med mengden skuespillere sammen med Amitabh Bachchan. Han spiller også en negativ karakter i filmen. Filmen er en pakke akkurat som Ramesh Sippy liker å beholde filmene sine. Satte pe Satta gir deg den varme og fuzzy følelsen med karakterene som gjør publikum til en del av deres enorme kjærlige familie, og den følelsen alene gjør filmen minneverdig.

17. Baghban (2003)

Et perfekt speil av samfunnet vi har blitt i kjølvannet av våre travle kjærligheter. Amitabh Bachchan tok en veldig delikat rolle og gjorde den med sin raffinement. Filmen skaper for kraftig en negativ nyanse å forstå, men selve teksturen til Amitabhs følelser og hans lengsel etter kona gjør den lettlest. Filmen har et veldig sterkt budskap, og det er ingen i bransjen med en så rungende tilstedeværelse for å levere den meldingen enn Amitabh Bachchan.

16. Coolie (1983)

Denne filmen er så mye mer enn noe bare et fungerende kjøretøy for Mr.Bachchan. Denne filmen ble en kamp for de millioner av indianere som ba om utvinning av Amitabh. Filmen handler om dedikasjonen til Amitabh som kjempet gjennom sykdommen sin, fullførte filmen og laget et symbol på filmen, bokstavelig talt med blodet. Selvfølgelig er 'Coolie' drevet av kraftige forestillinger, men i tidens hengsler skal det huskes for Amitabhs kamp for livet.

15. Sharaabi (1984)

Denne filmen ble enormt verdsatt, men fikk aldri en kultstatus som andre Amitabh Bachchans filmer. Det er noen flotte scener i filmen, spesielt der han kjemper mot noen goons i en bar mens han gir uttalelsen 'Mooche ho too Nathhulal jaisi'. På et øyeblikk virker det morsomt og bra, men hvis du graver dypere, har Amitabh etser en dypere grav. Amitabh får publikum til å innse skjønnheten til enklere ting i livet som bærer byrden av vår sjel.

14. Silsila (1981)

En Yash Chopra-klassiker, denne filmen er begeistret av romantikk. Ren, ren og sublim romantikk. Sammenkoblingen av Amitabh og Rekha definerer ordet kjemi. Scenene til Jaya og Amitabh som flyter fra hverandre i ekteskapet er godt skrevet og viser perfekt den tapte kjærligheten. ‘Silsila’ handler ikke bare om kjærlighet, det handler om forhold som gjør et forhold bundet av kjærlighet eller langt borte fra det. Sanjeev Kumar rettferdiggjør sin rolle som den mistede i kjærlighetsmannen, og smerten i øynene gir en veiledning. Karakterene i filmen håndteres så intrikat at det er vanskelig å ikke elske kunsten til deres vesener.

13. Piku (2015)

‘Piku’ er muligens den eneste filmen på listen som stolt bærer feminismens merke og gir oss en visjon om menn i kvinnens verden - og ikke omvendt som nesten alle filmene viser. Hvis du trodde ‘Piku’ bare var en komediefilm med vitser om forstoppelse og avføring, tenk igjen. For det er ikke det. Tyngdekraften til Amitabh Bachchans ytelse løfter filmen til høyere sokkel. Filmen bryter så mange konvensjoner for historiefortelling og utfordrer dem samtidig - spesielt i den patriarkalske indiske sammenhengen - at den er en av de modigste filmene som er laget i nyere tid.

12. Khakee (2004)

‘Khakee’ er en av de smarteste - om ikke de smarteste - politidramaene som noen gang er laget i Hindi Cinema. En film så kompakt at den får deg til å puste etter pusten. En nesten perfekt strikket historie om et team av polititjenestemenn som satte livet på banen for å utføre et farlig oppdrag bare for å finne ut at nettopp systemet som tildelte dem jobben er imot at de fullfører det. Med en fenomenal forestilling fra Amitabh Bachchan fortjente ‘Khakee’ mange laurbær, men det er fortsatt et mysterium om hvordan en så fantastisk spenningsriller gikk seg vill i glemmeboka og aldri ble en bestanddel av filmsamtaler.

11. Shakti (1982)

Denne filmen er et perfekt utstillingsvindu for et tegn i opprør. Amitabh erger sin far for han er etter boka og er alt for loven. Han utløses av død og fattigdom. Han vil ikke leve et liv som er hvitvasket av mangel. Så han gjør alt faren er imot, og tidene tester deres forhold og tro. Denne filmen samlet også de to legendene i Amitabh og Dilip Kumar. Filmen er et must for kjemien til Amitabh og Dilip Kumar og noen av tidenes beste action-sekvenser. Filmen kan kalles en adrenalinbelastet versjon av Mother India.

10. Anand (1971)

Denne filmen var grunnen til at Amitabh Bachchan fikk alvorlig oppmerksomhet. Det var ikke lett å spille den andre fele til Rajesh Khanna, og likevel er filmen like husket for dem begge. Amitabh fikk kjernen i manuset og fikk sin tilstedeværelse til å føle seg. Der var han på 6 ft 2 'og så skrøpelig og sårbar ut i sin vekst.

9. Don (1978)

Filmen hadde ikke vært så populær og en så stor hit hvis den ikke hadde sangen 'Khaike paan banaraswalla'. Den første uken i showet hadde ikke denne sangen, og ble derfor erklært en flopp, men i de påfølgende ukene ble sangen lagt til, og rett og slett med jungeltelegrafen, førte den folk til teatrene og fikk dem til å oppleve glansen til Amitabh Bachchan . Selv om en historie på lignende linjer allerede hadde blitt laget før, men det som gjorde Don miles fra hverandre var persona av Amitabh Bachchan. Han så ut som en don, det var noe mystisk og farlig ved ham. Det la rollen til karakter. Dialogene til Salim-Javed så ut til å være skreddersydd for ham, og han leverte den som om han bare pustet dem. Han var ikke den tynne karakteren lenger, han var mannen med pistolen og publikum trodde hvert sekund av det.

8. Abhimaan (1973)

En annen Hrishikesh Mukherjee-klassiker, det ga Amitabh Bachchan å bevise at Anand ikke var noe fluke, og han hadde det i seg for å gjøre det lange løp. Han spiller en rekke tegn fra en fan til en stjerne til et sjalu vesen. Denne filmen hadde et veldig sterkt budskap, enkelt men kraftig. Derfor trengte den slike som Amitabh Bachchan og Jaya Bachchan for å levere følelsene som manuset bar. Han hadde en tilstedeværelse, og han kunne utnytte den perfekt.

7. Zanjeer (1973)

Denne filmen brakte fenomenet 'Angry Young Man' til bransjen. Før denne filmen hadde Amitabh Bachchan bare gjort følsomme roller og for å vise tro på ham for å bære en så sterk og outlandish karakter, trengte den anbefaling fra Pran. Prakash Mehra var opprinnelig bekymret, men den første scenen de skjøt var åstedet der han kommanderer politistasjonen. Denne scenen overbeviste ham om Amitabhs evner. Han gir dybde og sinne til hver scene. Han gjorde denne filmen til åpenbaringen den ble.

6. Amar Akbar Anthony (1977)

En veldig pirrende karakter, en Romeo og godhjertet. Anthony er ikke den sentrale karakteren, men likevel er han den som fortsatt huskes for filmen. Med sin dans på melodiene til “My name is Anthony” og samtalen med speilet, skapte han en plass for seg selv i hodet på publikum og har blitt synonymt med karakteren. Amitabh Bachchan gjør Anthony elskelig, til tross for sine alvorlige feil.

5. Svart (2005)

Å være lærer for en blind jente og gjøre en forskjell i livet hennes er ikke en lett rolle å ta. Det tar store smerter for å forstå følelsen av en blind, men det tar smerter av enorme prøvelser for å forstå arbeidet med å være en lærer for de blinde. Likevel inspirerte Amitabh, med ‘Black’, millionene av oss med hans handling, av hver eneste scene. Æren skal også gå til regissøren Sanjay Leela Bhansali for å tegne en så vakker kunst som kunne manifestere Amitabhs ferdigheter og fingerferdighet.

4. Agneepath (1990)

Denne filmen hentet Amitabh Bachchan sin første beste skuespiller nasjonale pris. Han tok bildet av den sinte unge mannen flere hakk høyere med denne filmen. Han krevde oppmerksomhet ved sin blotte tilstedeværelse. Han er nådeløs, nådeløs og har ingen betenkeligheter med det. Hans dialog om 'Baap ka naam Deenanath Chauhan' kan fremdeles forestilles i stemmen hans og hans nærvær. Denne filmen gjorde det igjen klart at alderen ikke ville stoppe Amitabh, og floppene var bare en feil i hans lange vei til superstardom.

3. Paa (2009)

Karakteren til Amitabh Bachchan i denne filmen går på en veldig tynn linje. Den viser lidelsen til et barn, og likevel appellerer det til alle. For det skaper kjærlighetens språk, kjent for hver enkelt av oss. Livet hans er komplisert, men det er han ikke. Det er skjønnheten til R Balki - regissøren av denne filmen, han har en måte å gi mening om livet gjennom et barns øyne, og det gir på en eller annen måte fullstendig mening. Amitabh beviser igjen at han fremdeles kan oppfatte en rolle i sin helhet, og hans perspektivitet går ikke tapt i rynkene.

2. Sholay (1975)

Han er andrefele til Dharmendra og er likevel den mest husket etter den ikoniske Gabbar. Han har en veldig stille, undervurdert karakter som tror mindre på å si og gjør sin handling gjennom hendene. Hans kjærlighet er retorikk og har gjort ham slik han skal være. Karakteren til Jay er veldig parentes, nesten nipper. Men når situasjonen kommer, reiser han seg til anledningen og sier sitt. Han er blåmerket og forteller ikke hvorfor. Ingenting blir gjort åpenbart, og hver følelse er i omrisset. En veldig følsom karakter for en film begeistret med action, men det er grunnen til at filmen forblir hos publikum selv etter alt dette.

1. Deewar (1975)

Det er den mest perfekte skildringen som ble fenomenet Vijay. Det handler om rettferdighet av rett og galt. Veien gikk mindre og de enkle trinnene til rikdom. Vijay er ambisiøs, for han vil ha alt i livet han ikke har hatt rett til. Filmene skildrer situasjonen i landet på 1970-tallet, der de føydale herrer og bedriftseiere utnyttet arbeiderne og de fattige. Vijay er aldersfiguren som i sin kamp med disse menneskene og prøver å bli rik blir den personen han pleide å forakte. Filmen viser et ansikt mellom Ravi og Vijay, mellom prinsipper og overflod. Det må være den mest gripende scenen noensinne er laget i Hindi kinohistorie, og det er glansen til Amitabh Bachchan som gjør det verdt applausen.