19 Beste eldre mann yngre kvinne forhold filmer

Hvis du ser nøye på, handler nesten halvparten av forholdsfilmene laget i Hollywood og andre steder om eldre menn og yngre kvinner. Men teknisk sett kvalifiserer de fleste av disse filmene seg ikke til denne listen bare fordi selv om det kan være et stort gap mellom skuespillernes alder, antas karakterene å være mye nærmere i alderen. For eksempel, i hver film som inneholder Tom Cruise, blir kjærlighetsinteressen hans typisk spilt av noen i 20-årene. Selv er han i 50-årene. Men tydeligvis spiller han alltid 30-karakter i filmer (ok, sjelden gang, 40-noe).

Denne listen handler spesifikt om filmene der aldersforskjellen er anerkjent. Eldre kvinne-ung mann forhold filmer blir sjelden laget, men når de blir laget, trenger ikke regissører å bekymre seg for å se ut som perverter. Men eldre mann-yngre kvinneforholdsfilmer krever spesiell følsomhet siden filmen - og filmskaperen - raskt kan bli vurdert som skummel og rov hvis historien ikke blir håndtert riktig. Derfor har vi fått laget veldig få gode filmer om emnet. Her er listen over de beste filmene om eldre mann-yngre kvinne-forhold.

19. Guinevere (1999)

‘Guinevere’ er en tvangsromantisk film, sentrert rundt et melodramatisk forhold mellom en 50 år gammel Casanova-fotograf og en 20-årig misfit, som blir fotografens protégé i sin søken etter oppmerksomhet fra menn. ‘Guinevere’ viser sannsynligheten for at unge jenter blir offer for sjarmen og hengivenheten til karismatiske eldre kvinner, men regissør Audrey Wells ’estetiske regi har gjort denne filmen til et stykke verdt å se på. ‘Guinevere’ følger det uvanlige og tvungne forholdet mellom hovedpersonen Harper Sloane (Sarah Polley) og Connie Fitzpatrick (Stephen Rea). Hvorfor tvunget?

Gjennom hele filmen har Connie blitt avbildet som en mann som ikke kan stole på uklare instinkter og intensjoner; imidlertid tvinger Harpers hengivenhet og kjærlighet til ham til å bli hos ham til hun blir konfrontert med hans sanne selv og virkeligheten i hans tidligere forhold. Filmen mister imidlertid grepet om intensiteten og elementene av overraskelse, da den tar forutsigbare vilkår, etterfulgt av en svakt og vagt skutt slutt og klimaks (et resultat av en mulig stram tidsplan og budsjett). Selv om Wells ’regi og Polley's opptreden er et fantastisk bidrag til filmen, reduserer underutviklingen av birolle (spesielt den til Harpers mor), løs konstruksjon av historien og en ikke så entusiastisk slutt filmens potensial.

18. Hvitt bryllup (1989)

Nominert til tre Cesar-priser, 'Noce Blanche' er en franskspråklig film som viser tiltrekningen, kjærligheten og romantikken mellom en mann og en betydelig yngre jente, som tar en pessimistisk vending når kjærligheten til hverandre vokser og krysser grenser for samfunnslivet. trender og forpliktelser. ‘Noce Blanche’ er en fortelling om 17 år gamle Mathilde, hvis ensomhet forårsaket av farens fravær og hennes selvmordsmor fører henne i en utnyttende tilstand, noe som fører henne til å falle for en gift mann i hans senere tid. Da hans nærvær begynner å kurere ensomhet og isolasjon, får hennes mangel på sunn fornuft og følsomhet henne til å bli besatt av sin nylig funnet kjærlighet, som til slutt fører til ødeleggelse av liv og mange forhold.

‘Noce Blanche’ er den gamle mann-yngre kvinneforholdsfilmen, som følger en moralsk feil historie, og viser hvordan kvalme kan ukontrollerte ønsker, tilbaketrukkethet og stædighet kan gjøre det menneskelige sinnet. Vanessa Paradis spiller Mathilde, som faktisk ikke er filmens oppmerksomhet til tross for at hun er hovedpersoner. Hennes store scener skildrer henne i en tilstand av angst, sinne og angst, noe som begrenser hennes skuespill og uttrykk. Imidlertid sørger hovedskuespilleren Bruno Cremer for en forbløffende skildring av Francois, en intelligent mann fanget i en form for uimotståelig medfølelse.

17. The Humbling (2015)

En aldrende skuespiller som prøver å gjenopplive karrieren begynner på et forhold til sin ekskjærestes unge datter, som snur livet hans på hodet. ‘The Humbling’ er et av de fremtredende høydepunktene i skuespilleren Al Pacinos filmografi i sine senere år. Pacino spiller Simon Axler, en ødelagt og glemt skuespiller, som prøver å gjenvinne sin identitet blant seerne gjennom Broadway, men hans sceneskrekk og frykt for selvpresentasjon hindrer ham i å gjøre det. Konfrontert med gruene i fortiden hans, finner Axler en god støtte i sitt 'gudedatter' Peegen. Filmen kretser deretter rundt livene til disse to karakterene som tar en ny vending når de tar fatt på et uventet forhold. Konklusjonen på en Broadway-scene gir seerne en vanlig, men forbløffende slutt for historien.

'The Humbling' er skjønt ikke en populær film, den fortjener takknemlighet for sitt nye inntrykk av et romantisk drama. Etter en rekke mangler er ‘The Humbling’ en rettferdig vekkelse av Al Pacinos karriere, som hadde vært på utkikk etter en måte å komme tilbake i verden. Ikke en suksess, 'The Humbling' fortjener imidlertid et publikum.

16. My First Mister (2001)

‘My First Mister’ beskriver historien om en urolig tenåring Jennifer, en jente i gotisk stil som sliter med å leve etter normene i samfunnet. Etter hvert som hun uteksamineres, får hun en jobb av Randall Harris, en klesbutikkinnehaver. Mens hun prøver å adoptere livets virkelighet, finner hun trøst i rådene og erfaringene til en mye moden og realistisk Randall, og danner et uvanlig vennskap med ham.

For hvordan ‘My First Mister’ er en inkludering på listen, er svaret at forholdet mellom gammel mann og yngre kvinne her ikke er kjærlighetsbåndet, men vennskapsbåndet. Albert Brooks (som er kjent for sin senere rolle i Drive) spiller Randall Brooks, en skilsmisse som lever et isolert og ensformig liv, mens Leelee Sobieski spiller Jennifer, tenåringen på jakt etter svar fra livet. Filmen er verdt å se på for sitt fokus på flere tenåringskompleksiteter, og den estetisk skildrer menneskets behov og krav for å nå ut til en venn eller en person som bryr seg om å se hva livet handler om, i dette tilfellet hva livet har for en. Av alle de romantiske parene som er portrettert på skjermen, er denne en kjærlig og søteste og sentimental art.

15. Blue Car (2002)

Hollywood er kjent for filmer som får frem et overbevisende resultat fra de mest grunnleggende og enkle historiene. ‘Blue Car’ er en slik film som til tross for mange mangler ikke unnlater å imponere seerne med sine gåtefulle karakterer og de dynamiske forestillingene til skuespillerne som skildrer dem. ‘Blue Car’ er historien om en ung tenåring Meg, som er vanskelig og ubehagelig tiltrukket av sin engelsklærer gitt deres felles interesse og lidenskap for å skrive. Filmen beretter dette forholdet mellom lærer og elev mens Meg forbereder seg på en poesikonkurranse, som ender drastisk på en fullstendig kjeftenote og gir en uventet vri i den endelige handlingen.

Filmen opprettholder et sterkt A + gjennom hele løpetiden, og tar perfeksjonen og realismen til et annet nivå i de siste øyeblikkene av filmen. Medvirkende, her, David Strathairn og Agnes Bruckner, gir fremragende forestillinger for å holde filmen sammen. Tatt i betraktning at det kommer fra en debutregissør, er ‘Blue Car’ en av de få filmene som legger så mye vekt på detaljer og bakgrunnsutforskning, noe som har gjort denne filmen, til tross for få mangler og uenigheter, til en bemerkelsesverdig filmopplevelse.

14. Et fryktelig stort eventyr (1995)

Til tross for ikke en romantisk film, er ‘An Awfully Big Adventure’ en forbløffende historie om en ung jente Stella Bradshaw, som faller for en mann som er betydelig eldre enn henne mens hun prøver å oppfylle sine seksuelle lyster og ønsker på andre mulige måter. Hugh Grant spiller Meredith Potter, en homoseksuell og sadistisk regissør for teatergruppen Stella jobber i, samt kjærlighetsinteressen til 16 år gamle Stella. Alan Rickman spiller O'Hara, en skuespiller i førtiårene som falt for Stella, men til slutt brukes av henne til seksuelle fordeler. Når historien beveger seg, begynner forholdet mellom Stella og de to mennene å kollapse på grunn av Stellas partiske hengivenhet for Meredith til tross for hans gjerninger og O'Haras dype bekymringer for hennes velvære.

Filmen er en komplisert romantisk trekant mellom de tre hovedpersonene, der jenta er tenåring mens mennene er betydelig eldre enn henne. Selv om det ble mottatt moderat av kritikerne, har tilstedeværelsen av navn som Alan Rickman og Hugh Grant gjort denne filmen til en interessant opplevelse. Filmen er ikke en romantisk folklore forkledd som en britisk sadistisk fortelling, men er en trist og ubehagelig teatralsk fylt med mørke karakterelementer og en kjevefall, men en oppløselig og uønsket slutt. Basert på Beryl Bainbridge's roman med samme navn, er 'An Awfully Big Adventure' en mørk metaforisk fortelling, beundringsverdig for sin eksentrisitet blandet med et subtilt manus og fantastisk skuespill.

13. Flotte baller av ild! (1989)

Her er en enestående biografisk film som viser livet til rock and roll-stjernen Jerry Lee Lewis, med Dennis Quaid som setter seg gjennom en mesterlig forestilling i skoene til dette historiske musikkikonet på 1950-tallet. Midt i hans ville og elektriske karriere er det ekteskapet hans med sin 13 år gamle fetter som introduserer 'Lolita Complex' og svært kontroversiell begivenhet som førte til at han nær utryddelse fra musikkscenen. Kjent for sitt utvilsomme musikktalent og utadvendte kreativitet, er de mørkere og arrogante sidene av hans personlighet, sammen med alkoholismen, også aspekter vist i denne filmen, og gir den et bredt og variert innblikk i livet og sinnet til denne pianomesteren.

12. Jenta i kafeen (2005)

En ensom og alene ansatt i Her Majesty's Treasury under Chancellor of Exchequer støter uventet på en gåtefull dame i mye yngre alder enn ham. Etter hvert som filmens begivenheter utspiller seg, vokser deres plutselige samspill til et sterkere bånd når de sliter med å avgjøre deres forskjeller angående deres synspunkter og meninger for verden.

‘The Girl in the Café’ er en romantisk cum social film, som har forsøkt å markere problemstillinger fra tredje verden og uaktsomhet fra nasjoner som Storbritannia overfor den lidende befolkningen i disse nasjonene og deres unnlatelse av å hjelpe dem i menneskehetens navn. Filmens beste er at den aldri sporer fra romantikkplottet, ettersom disse problemene ikke blir visualisert, men blir diskutert i samtale, og dermed holder karakterenes individuelle plot intakt. Imidlertid sliter den ustrukturerte manusforfatteren mellom det humaniserende budskapet og den vanskelige romantikken mellom Laurence (Bill Nighy) og Gina (Kelly Macdonald).

Filmens suksess er en ære for Macdonalds forestilling som ga henne en Emmy for beste skuespillerinne i en begrenset serie eller TV-film. Vinner av Outstanding TV Movie at Emmys, 'The Girl in the Café' er en behagelig romantikk der en gammel manns samvittighet blir stilt spørsmål ved hans yngre kvinnelige motstykke, noe som gir en nydelig avslutning.

11. Frank & Lola (2016)

En noir, mørk og vittig psykologisk romantikk, 'Frank & Lola' er en fantastisk skildring av mannlig besettelse og sjalusi for livets kvinne. Beruset av vold, forførelse og sex, ‘Frank & Lola’ er en fascinerende erotisk thriller om Frank, en altfor besittende og besatt kokk i Las Vegas, og Lola, en nybegynner i byen som tilfeldigvis krysser veier med Frank. Historien tar deretter forskjellige vendinger når hemmeligheten til denne mystiske unge kvinnen avsløres sakte og gradvis, noe som til slutt tvinger Frank til å bli en serie av traumer, utløst av en psykologisk tvang.

‘Frank and Lola’ finner en stor stjerne i Michael Shannon, som viser frem versjonene av Franks karakter, som eskalerer i serie fra kjærlig til voldelig, tvangsmessig, besittende og til slutt til ødelagt og ensom. Han støttes godt av Imogen Poots, som beviser hennes skuespillertroverdighet, så vel som talentet hennes over mange andre skuespillerinner. Dessuten en god ros for regissør Matthew Ross, som med suksess opprettholder en suksessfull regidebut som graver dypere inn i seernes observante observasjoner.

10. Circle of Two (1981)

Dette kanadiske dramaet strekker aldersforskjellen lenger enn noen andre filmer på denne listen. Denne gangen blir en øm 16 år gammel jente som skriver dikt, forelsket og begynner et uskyldig, men ganske følelsesladet forhold til en eldre maler, i en alder av 60 år. Det er en lang og realistisk skildring av en så usikker og tvilsom. gir oss likevel et godt innblikk i hver karakter, noe som gjør dem veldig sympatiske og sannferdig. Med Richard Burton som tar på seg rollen som maleren og Tatum O'Neal, den av tenåringen Sarah Norton, tar denne dramatiske historien på seg den kontroversielle 'Lolita Complex' og bringer den inn i en hverdagstype miljø, der ting kanskje ikke engang synes det er vanskelig å akseptere når kjærlighet er kjernen i karakterenes handlinger.

9. Quills (2000)

En kritisk suksess, ‘Quills’ er en semi-fiktiv biografi om den franske filosofen og forfatteren Marquis de Sade, som var kjent for sin hedonistiske seksuelle livsstil, som inspirerte hans mange erotiske verk, og også førte ham til mange år med fengsling og fengsel. Filmen skildrer de senere årene av hans liv i en fransk asyl, hvor han kjemper prøver å kjempe med tvangsbehandlingen for sin 'galskap', samt hans seksuelle tvang og uønskede fremskritt mot unge kvinner. Mellom denne historien om Sade og hans psykologiske tilstand, er den unge vaskerinnen Madeleine beundrer Sades arbeid og blir deretter drevet mot ham ut av kjærlighet. Selv om dette er en mindre del av et mye større plot, vakte romantikken mellom Madeleine (spilt av Kate Winslet) og Sade (spilt Geoffery Rush) mye oppmerksomhet blant filmkritikerne og publikum. Filmens skildring av nakenhet og seksuell vold ble, selv om den ble kritisert, lagt til realismen i Philip Kauffmans retning.

Foruten Kauffmans regi, markerte 'Quills' Rushs fineste forestilling til dags dato bortsett fra den like hypnotiserende rollen som Hector Barbosa i 'Pirates of Carribean'. Mens Rush var på sitt beste, forlot Winslet et annet sted av sin perfeksjon i 'Quills' innen kort tid etter hennes Oscar-vinnende rolle i 'Titanic' (1997). Joaquin Phoenix blir med i dette flamboyante teamet som du Coulmier, direktøren for asylet som inneholder Sade. du Coulmier er en mann som er nysgjerrig og på en eller annen måte delt mellom sine plikter og hans tro på Sade og hans ord. Støttet av et stort ensemble i tillegg, er ‘Quills’ et stilig og skremmende godt periodedrama.

8. En utdannelse (2009)

Nå er dette en film i Storbritannias sofistikerte, strenge og strukturerte kultur og livsstil, der en tenårings ønsker om å leve et liv med luksus, uavhengighet og fri vilje fører henne til å krysse veien med en mann som er mye eldre enn ham, som viser seg å være en lekse i livet for henne, gi henne, den sanne utdannelsen av livet. Filmen er historien om en tenåring full av drømmer, Jenny, hvis ene uvanlige møte med David, en sjarmerende engelskmann, fører livet sitt mot en vei av en vanedannende kjærlighet og hengivenhet, og tvinger henne til å miste sin følelse av sannhet, virkelighet og omsorg for sine nærmeste overfor henne.

Beste film-nominerte ved Oscar det året, 'An Education', er best kjent for den enestående forestillingen fra hovedskuespillerinnen Carey Mulligan, som passerer med en fantastisk sjarm, anstendighet og perfeksjon i skuespillet sitt, og overskygger de andre glemmelige forestillingene, inkludert skuespilleren. Peter Sarsgaard. Carey Mulligan portretterer forbløffende tenåringspersonen og utfører feilfritt transformasjonene i karakterenes tro og personlighet, mens hun lærer seg trinn for trinn i løpet av filmen.

Med hovedrollen i et ensemble, også inkludert Dominic Cooper, Rosamund Pike og Alfred Molina, er 'An Education' også kjent for sin ganske nøyaktige og produktive innstilling fra 1960-tallet britisk tid, så vel som for innstillingen av London by i forhold til den tiden. Til tross for tre Oscar-nominasjoner og en kritikerrost forestilling fra Mulligan, forblir ‘En utdannelse’ sterkt undervurdert og var en uheldig kassesvikt.

7. Palo Alto (2013)

Dette var Gia Coppolas (barnebarn av Francis Ford Coppola) -filmdebut som briljant spiller blant andre Emma Roberts og James Franco. Midt i ungdomslivet og bestrebelsene til en ung gruppe tenåringer, blir April (Roberts) og hennes fotballtrener Mr. B (Franco) involvert i et mer intimt forhold enn den vanlige student-lærer-korrelasjonsmetoden. En sterkt konstruert og drivende historie, med veldefinerte karakterer sett fra en drømmende og hensynsløs verden skapt av en vakkert stilisert film, som oppnår en åpen retrospektiv i disse varierte sjelene til Palo Alto.

6. Så godt som det blir (1997)

Alder er bare et tall for den store Jack Nicholson. Mannen definerer karisma og bare oser av klasse her i hver ramme han er i. Han var 60 da han gjorde denne filmen, men ikke et øyeblikk følte du noen form for klossethet her da han var sammen med en 34 år gammel Helen Hunt i film. Det er det flamboyance og karisma handler om. ‘As Good As it Gets’ er en søt liten romantisk komedie som forteller historien om en misantropisk, irriterende, tvangsmessig forfatter, spilt av Nicholson, som må ta vare på naboens hund. Han blir forelsket i en servitør, nesten halvparten av alderen, som er alenemor med en kronisk syk sønn. Filmen etablerer karakterene og deres forhold vakkert, og tar seg tid til å bygge historien. Den er fantastisk laget med noen fine forestillinger av Nicholson og Hunt som begge vant Oscar-prisen for henholdsvis beste skuespiller og beste skuespillerinne.

5. Siste tango i Paris (1972)

Bernardo Bertoluccis magnum opus er en av de mest kontroversielle filmene som noensinne er laget. Filmen fokuserer på en mann som gjenoppretter fra konas død, som utvikler et anonymt seksuelt forhold til en mye yngre kvinne. Filmen er et dypt befriende stykke ren erotisk kino som bare smelter deg i sin utrolig smertefulle skildring av den menneskelige tilstanden. Det er så følelsesmessig rå, mørkt og tragisk utover ord. Filmen har Marlon Brando levert en av tidenes største skuespillerprestasjoner.

4. Lolita (1962)

'Hvordan lagde de noen gang en film om Lolita?' sier filmplakaten. Jeg tror ikke det er noe Stanley Kubrick ikke ville gjort hvis han følte det riktig å bli skapt. Det var akkurat det som skjedde med denne 1962-utgivelsen av den berømte historien om 'Lolita', med James Mason og Sue Lyon i hovedrollen som de to omstridte 'elskere'. Det fokuserer mest på besettelse mot den vakre og unge 14 år gamle flørtende tenåringen, som Humber Humbert lidenskapelig ikke er i stand til å distansere seg fra. Selv om den utelater mye av provokasjonen boken inneholder, ble den fremdeles sett på som en veldig kontroversiell film, på grunn av at emnet generelt var tabu og umoralsk for publikum. Det var imidlertid en total kommersiell suksess og har siden da markert sin betydning i kinohistorien.

3. Manhattan (1979)

Woody Allens ‘Manhattan’ er en film som endret min forståelse og oppfatning av menneskelige forhold og de vakre absurditetene i menneskets natur. Som alle andre Woody Allen-filmer er dette så mye mer enn bare en søt liten romantisk komedie. Filmen er sentrert rundt Allens karakter Issac, en skilt New Yorker som er i et forhold med en videregående jente, Tracy. Problemet er at Issac anser seg for å være altfor modnet til å være i et forhold med denne lille jenta, og derfor ender han med å bli forelsket i en kvinne på hans alder, elskerinnen til sin beste venn. Men ting ordner seg ikke, og Issac innser snart at Tracy var hans sanne kjærlighet, og at hun elsket ham av hele sitt hjerte til tross for hans arroganse og narsissisme. Men kanskje er livet bare en vakkert innpakket boks med tapte sjanser, og det er denne erkjennelsen som gjør 'Manhattan' så dypt rørende.

2. Tre farger: rød (1994)

Det er noe så uforklarlig magisk med måten Kieslowski bare slår deg på et følelsesmessig nivå. ‘Red’ var min første Kieslowski-film noensinne, og jeg var helt i ærefrykt for skjønnheten. Filmen skildrer forholdet mellom en ung kvinne og en kynisk gammel dommer som spionerer på menneskene rundt seg ved å lytte til samtalene deres. Først virker deres verdener veldig forskjellige, men det er noe mellom dem som senere vil utvikle seg til et dypt intimt bånd. Forholdet deres er ikke eksplisitt romantisk, men du får en følelse av at de kan være elskere, og Kieslowski antyder oss det i mange scener, spesielt i den vakre scenen der Jean-Louis Trintignants karakter sier farvel til Valentine og de begge legger hendene sine på bilvinduet før han kjører bort. Det er en enkel scene, men snakker mye om intimiteten i forholdet deres.

1. Lost in Translation (2003)

‘Lost in Translation’ er en søt melankolsk fortelling om kjærlighet, ensomhet og ennui. Filmen skildrer forholdet mellom en middelaldrende amerikansk skuespiller og en mye yngre amerikansk kvinne som tilfeldigvis møtes på et hotell i Tokyo. De er tilsynelatende tapt i en verden og kultur så fremmed så fremmed for dem og begynner å oppdage seg i hverandre til tross for aldersforskjellen. Dette er to sjeler som sitter fast i veldig forskjellige livsfaser, og likevel ser de ut til å ha en slags forbindelse mellom seg. Forholdet deres virker platonisk, men det har en veldig tvetydig tone, og vi kunne aldri vite hva Bob hvisket i Charlotte øret og kanskje det er skjønnheten i livet. Det fine med det ukjente.