15 mest ikoniske filmplakater gjennom tidene

Å samle varer fra favorittfilmene har alltid vært en hobby for ungdommer og hardcore-filmentusiaster. Jeg husker at jeg samlet noe som hadde bildet av Edderkopp mann etter at den andre delen i Raimis trilogi kom ut. Plakater utgjør en stor del av minner, og var det perfekte tapetet for barna før det 21. århundre. Arnie’s 'Terminator' , Ford’s ‘Indiana Jones’ , Stallone ‘S‘ Rambo ’,‘ Goonies ’eller Jamie Lee Curtis, prydet de soverommene med sin mye omtalte tilstedeværelse. Men dessverre blir plakater begrenset til det, og bare noen få mennesker tar seg tid til å sette pris på kvaliteten og bevare kunsten å lage plakater. I en tid da det ikke var sosiale medier, var plakater den beste måten å annonsere filmer på, og produksjonshus lot ingen selvtilfredshet krype inn under utformingen.

Nå skal jeg se på de mest berømte plakatene fra deres respektive generasjoner, som fremdeles aldri unnlater å vises i tankene dine, flere tiår etter at de ble opprettet. Jeg vil bare vurdere plakater som er “ikoniske” og som ble viktige bilder i popkulturen. Her er listen over de mest ikoniske filmplakatene noensinne.

15. Tingen

John Carpenters ‘The Thing’ definerte skrekkscenen på 80-tallet, og nesten alt om det utfordret sjangeren, inkludert plakaten. Det er en av de første strengene av høykvalitetsplakater fra det tiåret, og gir subtile indikasjoner på handlingen. Vi ser et uidentifiserbart menneske, hvis ansikt avgir lys og innhyller identiteten hans. Dette reiser et spørsmål: er det et menneske eller et humanoid? Figuren er tungt kledd med hansker som fungerer både som motstand mot det harde klimaet og skjul av noe slag. Figuren står på en oppreist måte, som en zombie med hendene strukket ut, og motstanden mot den isete stormen i bakgrunnen betyr styrken.

14. Vertigo

Alfred Hitchcock ‘S‘ Vertigo ’var forløperen for fremveksten av psykologiske thrillere i bransjen. Det hadde også det som kunne beskrives som arketypen til den moderne filmplakaten. I likhet med tilstanden filmen er oppkalt etter, viser plakaten en mann som sitter fast i en spiral, og den formidler formforvirring. Også å observere er den kontrasterende forskjellen mellom mannen og kvinnen, som stiller et spørsmål om arten av deres enheter, som er mysteriet i denne Hitchcock-filmen.

13. Tilbake til fremtiden

“Stor Scott!”, Utbryter dette hver gang jeg ser på 'Tilbake til fremtiden' . Det har gått 32 år, og denne filmen har ikke mistet sin sjarm, i stedet fortsetter den å vokse på de innkommende generasjonene. Denne er ikke veldig åpenbar, og har en tittel som fungerer som et oxymoron. Se på karakterens sjokkerte uttrykk etter å ha sett på klokken, og observer også bilens brennende stier som går langt, langt tilbake. Ved å matche dette med tittelen forstås det at filmen tar for seg tidsreiser. Med de sassy sommerfugldørene, er jakken, nyanser, fargesammensetning og skriften på tittelen retro-tema, en kjepphest på 80-tallet.

12. Exorcisten

Det var en tid da William Friedkin 'Eksorsisten' var den skumleste filmen noensinne er laget. Edderkoppkrypingen, det roterende hodet, eksorsismen, hadde aldri en skrekkfilm vært så brutal i sin skildring av demonisk besittelse og dens uforutsigbarhet gjorde det supereffektivt. Plakaten viser en scene fra filmen, der presten stirrer mot et opplyst vindu. Mannens stasjonære holdning ved porten antyder inngangen til en uheldig verden, og lyset som bare blåste gjennom ett vindu om natten, snakker bare om tilstedeværelsen av noe veldig galt i det rommet.

11. Blade Runner

‘Blade Runner’ s plakat er et godt eksempel på tidlig neo-svart plakater som fremdeles innarbeidet grunnlaget for typiske noir-filmer. Technicolor-utseendet, den væpnede mannlige ledelsen, den sexy kvinnen, og under dem den dystopisk verden. Harrison Ford var et stort navn i 1982, etter å ha blitt frosset i karbonitt for to år siden, og har derfor navnet sitt med store bokstaver over tittelen på filmen. Bruken av svart er dominerende ettersom filmen ble den hellige gral for moderne cyberpunk-filmer, og fargepaletten er en flott refleksjon av den glitrende belysningen som ble brukt i filmen.

10. Pulp Fiction

Plakaten til ‘Pulp Fiction’ er bokstavelig talt den billedlige representasjonen av tittelen. Massemagasiner var billige fiktive tegneserier som var kjent for billig kvalitet og sensasjonelt innhold. De var forgjengerne til de moderne superhelttegneseriene. De var vanligvis krimthrillere med innhold som ble ansett som latterlig når det gjelder respektabel litteratur. Tarantino ‘S kultklassiker er en lignende film og holder aldri tilbake i sitt forsøk på å gjøre en situasjon til en mørk komedie. Uma Thurman utgjør seg som femme fatale i en svart kjole som tilfører mysterium og også hennes uformelle røyking ved siden av en pistol betyr fare og kraft, ting hun er vant til.

9. Kampklubb

Hva er det første bildet som dukker opp i tankene dine når du hører ‘… ..….’? Det er alltid bildet av Tyler Durden som holder den såpestangen, i mitt tilfelle. 'Kamp klubb' er kanskje ikke en flott film, men den er definitivt en fylt med flotte øyeblikk. Durdens ansikt dekker det meste av plakaten med såpen presset som et stempel, med karakteren som pålegger sin autoritet. I bakgrunnen er Edward Norton , med et vridd smil om munnen, som ville få oss til å stille spørsmålstegn ved fortellernes karakter.

8. Metropolis

‘Metropolis’ var den første sci-fi-spillefilmen og innprentet cyberpunk-elementer i 1927! Dens bilder og temaer har påvirket klassikere som 'Blade Runner', 'Ghost in the Shell', 'The Fifth Element' og 'Dark City' . Den gjennomgikk mange kutt, og den opprinnelige versjonen ble ansett som tapt til 2010 da den endelig ble restaurert. Plakaten er en flott fremstilling av den tyske ekspresjonistiske kinoen, med de svarte skyggene som komplimenterer det blendende gule lyset. Den grovstrukturerte teksten var et annet trekk ved tyske plakater, og fremhever filmens mørke emne.

7. E.T

Steven Spielberg ‘S‘ E.T ’var sannsynligvis første gang vi hadde en så humanisert versjon av en fremmed på skjermen, og kom ut 3 år etter Ridley Scott livredd verden med sin ‘Alien’. Plakaten inneholder den mest berømte scenen fra filmen med Elliot som flyr på sykkelen sin med litt hjelp fra sin beste venn, E.T. Vi ser et menneske lede syklusen gjennom luften og en uidentifiserbar skapning i en kurv hvis opprinnelse kan bli dechifrert av teksten nederst.

6. Gudfaren

'Du tror ikke engang å kalle meg gudfar'. Åpningsscenen til Francis Ford Coppola ’S klassiker fanger den rolige og dominerende gudlignende tilstedeværelsen til Vito Corleone. Plakaten er subtil, men har kraftige bilder, spesielt med farger. Det svarte og hvite er en indikasjon på film noir-måten filmen er spilt på, og fungerer også som et skille mellom godt og ondt, noe vi oppdager i filmen. Bortsett fra disse to, er det en rødfarget rose nær hjertet, og dette antyder blodet som går gjennom familiene, noe Corleone understreker. Et annet aspekt vil være volden, som er en dominerende rolle i livet til en mafiaboss. Dukkenes hånd over teksten betyr kontrollen Gudfaren har på mennesker.

5. Lammens stillhet

Plakaten for den mest ikoniske thrilleren av 90-tallet , ‘The Silence of the Lambs’ er like spennende som filmen. Plakaten har hvitt og svart, men det hvite uttrykker kulde og det svarte tilfører et mysteriumselement i bakgrunnen. Plasseringen av møllen på leppene fungerer som skjul på sannheten, eller kanskje 'tvunget til å skjule'. Møllen vises også på forskjellige åsted i filmen, ettersom vi blir kjent med at drapsmannen samler dem. Det er et mønster på baksiden av møllen, og hvis du ser nøye etter, er det 3 nakne kvinnelige kropper ordnet for å danne en hodeskalle.

4. Goodfellas

Nå, skjønt ‘Goodfellas’ Plakaten er kanskje ikke så kreativ som de fleste andre valg, den formidler glimrende Martin Scorsese ’S seriøs tilnærming til filmskaping. Selv om han hengir seg til fancy bilder, lar han ikke et øyeblikk skygge plottet sitt. Å bryte dette ned, det er tre figurer på toppen, med den i midten som tydeligvis er sjefen. De tre mennene ser ut som om de tilhører mafiaen, og er tilstede uhindret over kroppen til en mann og viser deres aksept overfor slike forbrytelser. Fargepaletten er kald, og den nederste halvdelen består bare av svart og gråblått.

3. En Clockwork Orange

'Jeg synger i voldtekten, bare synger i voldtekten, for en strålende følelse, jeg er lykkelig igjen'. Sannsynligvis var ikke plakaten like beryktet som filmen, den fremhever fortsatt vår elskede antihelt, Alex DeLarge. På plakaten vises Alex skummelt stående innenfor “A” av ‘A Clockwork Orange’, og den eneste delen som dukker opp er hånden som griper tak i en skarp kniv, noe som tydeligvis indikerer volden til stede. Kubrick skildrer også sin fetisj for det menneskelige øye i filmen ved å plassere 4 av den på plakaten; to på ansiktet til Alex, den ene nær hånden og blir gjennomboret av alfabetet og den andre i 'O' i Orange.

2. Kjever

Steven Spielberg’s 'Kjever' er et landemerke, for ikke bare skremte det publikum vellykket, det markerte også at de glemte kom tilbake monster 50-tallet. Plakaten til ‘Jaws’ kaster ikke bort en eneste plass til å uttale seg, og dette er naturlig med tanke på at Spielberg var en kommende regissør. Som de fleste spennende thrillere fra 70 tallet den inneholder meldingen om 'bestselgertilpasning', og dette hjelper til med å målrette publikum. Plasseringen av haien viser ikke bare den innkommende trusselen under vann, men fungerer som en skala for å sammenligne størrelsen med et gjennomsnittlig menneske.

1. Star Wars

'En lang tid i en galakse langt, langt borte' og John Williams scorer. Det har aldri vært noe så monumentalt i kinofilmens historie. Hvert øyeblikk av 'Stjerne krigen' har klart å etse seg selv i den vanlige kulturen, inkludert denne strålende plakaten, og alle som argumenterer for ellers ville bli dømt til en planet 1000 parsec unna for deres urovekkende mangel på tro. Plakaten er veldig lik skrekkplakatene fra 30-tallet, spesielt ‘Frankenstein’, med det onde Darth Vader ’Forstørret hode i bakgrunnen. Foran ham står Luke Skywalker med et fortummet uttrykk og med sverdet som avgir lys (åpenbaring av lyssabelen). Prinsesse Leia ved siden av seg har en pistol i hånden, noe som forklarer hennes modige og dårlige holdning. Dødsstjernen i bakgrunnen og hæren til romskip ser ut til å komme fra Vader og hevder sin kommando over dem. Tilstedeværelsen av to robotfigurer i bakgrunnen og den ruinlignende byen antyder et dystert futuristisk univers.