15 beste meksikanske filmer gjennom tidene

Problemene som vedvarer så ondskapsfullt i delstaten Mexico er fordømmende. Helt fra det fattigdomsramte flertallet til den fortumlede og berusede befolkningen ser det ut til å forverres. Midt i denne fullstendige utslettelsen av normalitet og dystopiske omgivelser har visjonære forfattere fra landet funnet uforgjengelige voller av skjønnhet. De tre amigoer, nemlig Alejandro Inarritu , Guillermo Del Toro , og Alfonso Cuaron , har vært medvirkende til å bringe meksikansk kino til et globalt nivå. Deres enestående kameraarbeid og uhemmet trang til perfeksjon har sett dem lande på toppen av spillet, delvis til og med i USA. Spesielt stilen på kino utfordrer deg, og tvinger deg på en måte til å ta hensyn til selvinnsyn og oppnå metthet i livet.

Meksikanske filmer generelt tar for seg de alvorlige feilene som avgrenser samfunnet deres, som ofte oversettes til noen av de vakre kinobitene som noen gang er laget. Hilser denne normative tradisjonen, bestemte vi oss for å lage en liste over noen av de beste latinamerikanske filmene som noen gang er laget. Noen av disse er meksikanske gangsterfilmer, mens andre er meksikanske kartelfilmer. Du kan også se de fleste av disse gode meksikanske filmene på Netflix eller Amazon Prime eller Hulu.

15. Bare med partneren din (1991)

For de mange av dere som ikke vet, oversettes dette til: 'Kjærlighet i hysteriets tid'. På en mer høytidelig note var dette Alfonso Cuarons, den strålende regissøren av ' Tyngdekraft ‘, Første fullfilm. Sex-komedien er en dypt tilfredsstillende innsats, som i utgangspunktet dreier seg om den frekke og sjarmerende Tomas, og hans morsomme forsøk på å oppfylle 'behovene' til vakre kvinner. Ting blir kompliserte når to av hans tidligere elskere (Ja!) Tar hensyn til hverandre, og en annen kvinne (ja !!), og innleder en rivalisering for å trekke oppmerksomheten hans. Absolutt litt forringet den normale tonen i en kjennetegnet meksikansk godbit, gir ‘Solo Con Tu Pareja’ og generell sunn opplevelse for betrakteren. SMARTly skrevet og dyktig skutt, blir filmen tatt frem av et talentfullt ensemble.

14. Biutiful (2010)

Hvis ikke allerede, Javier Bardem blir raskt en skuespiller andre thespians er misunnelige på. Hans brede utvalg av følelser, som braketter fra å spille en dødelig psykopatisk drapsmann, til å spille en urolig og sårbar mann, desperat etter stimulering i livet, pleier alltid å overraske. Hans rolle i Alexandro Innaritus inntrekk av 'Biutiful' faller i sistnevnte kategori. Den vakkert sammensatte og utførte historien beretter de siste dagene til Uxbal, en menneskehandel, som finner ut at han lider av en terminal sykdom. Uxbal bestemmer seg ikke for å sikre ettertiden til barna, og kommer til rette med skyld i sitt eget yrke. Filmen fikk stor kritikk og en universell støtte fra publikum. Infundert med en glitrende forestilling fra Bardem, og styrt av den fortapte geni Alexandro Innaritu, er ‘Biutiful’ en som varer hos deg, for alltid å smake.

13. Red Dawn (1990)

Eller hvis du vil vite mer om denne kjølige beretningen om det som skjedde 2. oktober 1968 i Mexico by, se ‘Rojo Amanecer’. Skrekken som tok form den dagen i form av en av de mest brutale massakrene menneskene noensinne har sett, vil bokstavelig talt gi deg frysninger når du går videre i filmen. De opprinnelige begivenhetene danner grunnlaget for filmen, og bruker drakten til en middelklassefamilie for å fortelle familiens generelle ambisjon i Tlatelolco-delen. Den inneholder også vitnesbyrd og autentiske beretninger om vitnene og de overlevende fra den makabre episoden, som fremdeles blir ansett som en svart flekk i Mexicos historie. Jorge Fons, regissøren av filmen, skjøt den med et ekstremt lavt budsjett, med flertallet på et fuktig lager. Ikke desto mindre vant den totalt 11 priser på Silver Ariel-funksjonen, og mottok universell anerkjennelse.

12. School for Tramps (1955)

Filmen i Mexico er kjent ‘Escuela De Vagabundos’. Det er så sjelden og grunnløs i naturen at jeg ikke kunne få et bilde for å presentere en scene. Men faktisk er de mest uvurderlige juvelene for alltid skjult på de vanligste stedene. Uansett er dette klassiske mesterverket en morsom komedie som involverer en berømt komponist, Alberto, og hans påfølgende opphold med Valverdes-folket, det mest imøtekommende og takknemlige folket du noensinne har sett, som har en forkjærlighet for å skjule vagabond-lemmer. En hjertevarmende serie med hendelser følger, som til slutt etablerer Albertos gode natur til den glade familien. Filmen henger sterkt på stjernenes komiske timing og registrerer seg vellykket i våre gode bøker med en balansert blanding av komedie og sjelfullt drama.

11. Fiolinen (2005)

Poengsummen til filmen er så god som den blir. Med en Hans Zimmer -skjønn oppmerksomhet på detaljer, og en mettende følelse av empowerment og tilhørighet, musikken holder deg, trollbinder deg og sender deg til vanvidd. Musikken er imidlertid bare en del av hvorfor denne filmen er alt du noen gang har drømt om. En pensjonert fiolin spiller besøker sin forfedre landsby, som nå brygger med militært personell, for å hente skjult ammunisjon. Med fienden som fanger gassen, står livet hans og hans elskede hjem på spill. Personlig syntes jeg kameraverket var rått, nyansert og fryktløst i ambisjonene. Filmen bruker en rekke figurative verktøy for å vise den engstelige atmosfæren og en dyster lykke fra den eldre mannen når han kom tilbake. Et vakkert drama som får deg til å krype hardt for vev.

10. Here’s the Point (1940)

Det svimlende smilet og den sjarmerende mannen på bildet ovenfor er Cantinflas. Hans innflytelse på regional kino og kino generelt er langt utover å måle i antall. Nok en komedie, en annen urimelig handling, nok en seiersseier. Mønsteret blir ganske vagt vanlig, ikke sant? Hendelsene og avslutningen av filmen kan ikke peke mot at det er en komedie, men det subtile berøringen av ironi i skrivingen og den fysiske komedien til rollebesetningen gir rikelig bevis for å bevise noe annet. Bobbys omtale gjennom hele filmen er viktig i det som til slutt skjer, noe mange filmer har antydet i moderne tid.

9. Cell 211 (2009)

Den typiske filmen fra det siste tiåret. ‘Cell 211’ skiller seg ut fra alle andre filmer med sin bisarre, men likevel spennende premiss. Et opprør som er nådeløst og pøbelbasert, truer med å utslette alt som står i veien for det. En sikkerhetsvakt bestemmer seg for å være smart og etterligne en innsatt for å overleve opprøret. Strålende handlet og kyndig regissert, trosser filmen odds og kommer triumferende ut på toppen. Den opprivende slutten er en helt annen sak å snakke om. Jeg for den ene elsket det så mye, da det passet hele historien. Forræderiet og hjelpeløsheten fra vaktens side kan absolutt ikke gå glipp av, noe du kan forkaste.

8. The Topo (1970)

Alejandro Jodorowsky ’S avantgarde-mesterverk forteller historien om en svartkledd krigsmann som legger ut på en reise over det vestlige landskapet og kommer over flere bisarre, fascinerende karakterer. Filmen utspiller seg på klassisk Jodorowsky-måte med surrealistiske hendelser og absurde hendelser som skjer i hele fortellingen. Som alle filmene hans, er det mer en opplevelse enn en historie. Det er veldig provoserende, og noen kan til og med hevde at det er ekstremt selvfornøyende på visse steder, men det er Jodorowsky for deg. Du elsker eller hater filmen, men du kan aldri glemme den når du har sett den.

Den voldsomme tonen kan i utgangspunktet avskrekke noen seere, men hvis du klarer å komme deg gjennom det, vil du sannsynligvis ende opp med å elske det. Det er flere scener i filmen der jeg ikke virkelig kunne forstå hva som skjedde, men jeg ble overført av de rå følelsene som strømmet ut av Jodorowskys enestående filmvisjon. Det er definitivt ikke en film for alle, men det er en som må sees på grunn av sin dristighet og filosofiske ambisjoner.

7. Roma (2018)

Uten tvil den beste filmen i 2018, ‘ Roma ‘Er et dypt rørende portrett av livet til en middelklasses familiehushjelp midt i den politiske uroen Mexico var i på 70-tallet. ‘Roma’ er påfallende annerledes, stilistisk og tematisk, fra Cuarons andre verk. Den har en dyster tone, dynket i rå følelser, som gir en dypt kontemplativ, oppslukende filmopplevelse. Noen anser filmen som en ren stilistisk øvelse, som er trist fordi dette uten tvil er Cuarons mest personlige arbeid, og jeg tror ikke han kan toppe dette når det gjelder intimitet.

Som alle flotte kunstverk, gir filmen deg innblikk i Cuarons sinn, barndommen hans og hva slags liv han hadde i Mexico. Han forstår disse karakterene og observerer dem på avstand, nesten som objektivt å se på forskjellige episoder fra sitt eget liv. Historien er gjennomvåt i melodrama, men Cuarons subtile stil sørger for at filmen ikke svinger mot sentimentalitet. Mens jeg personlig fremdeles føler at 'Y Tu Mama Tambien' er hans dristigste arbeid, er dette kanskje hans fineste kunstneriske prestasjon når det gjelder stil og teknikk.

6. Macario (1960)

Macario, en fattig urbefolkning, blir besøkt av tre guddommer, eller overnaturlige krefter om du vil. I mellomtiden forbereder kona sin favoritt kalkunfugl for ham. Han avverger Gud og djevelen fra å prøve sin saftige fugl og tilbyr en betydelig del til den tredje besøkende, døden, for å leve. Døden, har sine egne planer for den stakkars mannen. Ideen, utførelsen. Forestillingene. Hva mer sier jeg?

5. Ameros Perros (2000)

Dette blendende og voldsomme arbeidet er tilfeldigvis debut av Alejandro González Iñárritu. Ikke en gang fem minutter inn i filmen, vil du innse hvorfor Iñárritu er en slik maverick. Kornete og solid engasjerende, scenene i filmen har blitt så realistisk konstruert - spesielt hundekampene - at da jeg først så på den, måtte jeg bekrefte at jeg så på en fiksjon og ikke en dokumentar. Med en veldig original filmstil i den aller første filmen hans, sørget Iñárritu for at verden ville sitte opp og legge merke til. Og det gjorde det.

4. Pan's Labirynth (2006)

Det er utvilsomt en av mine favorittfilmer av Guillermo Del Toro. Kjent for sin forkjærlighet og fingerferdighet i overveldende publikum gjennom å skape fascinerende historier. Del Toro gjør mye av det samme, men skiller det likevel fra andre, gjennom en tykt og overdådig lagdelt film som har så mye å tilby. Det setter fokus på Ofelia, et uskyldig barn, som tror på eventyr. Ofelia flytter sammen med moren til stefarens hus. Om natten fører en fe henne til en faun som informerer henne om at hun er en prinsesse, og hun trenger å delta i tre oppgaver for å etablere sin kongelige arv. Filmen regnes som en av de beste fantasyfilmer noensinne er laget, med sin mørke humor og høytidelige tone også gjenstander for skamløs vurdering og anerkjennelse.

3. Holy Mountain (1973)

En liste over de beste Meksikanske filmer kan umulig fullføres med bare en Jodorowsky-film. ‘The Holy Mountain’ er uten tvil hans største verk. ‘El Topo’ er ikke langt unna, men dette er filmen som fullstendig innkapsler hans filmvisjon. Det er satt i en skremmende korrupt, uhyggelig verden der en alkymist leder en Kristuslignende skikkelse, sammen med flere andre disipler, på en dyp, åndelig reise for å oppnå opplysning. Merket for sin vilt surrealistiske tone og absurdisme, fortsetter filmen å polarisere cinephiles med sin bisarre symbolikk og absurde scener. For å forstå filmen, må man få en ide om Jodorowskys livssyn og hans filmstil. Det er kanskje ikke det beste utgangspunktet hvis du ønsker å utforske filmografien hans, men hvis du synes det er for vanskelig å motstå, så kan du lese om Jodorowskys verk før du begynner å se filmen. Igjen, som jeg sa tidligere, er det ikke en film for alle; men det fortjener å bli sett for sin ukonvensjonelle og de mange filosofiske spørsmålene det reiser.

2. And Your Mom Too (2001)

Jeg personlig tror det er best bilferiefilm noensinne laget. En høy reise med rasende hormoner, enkle lidenskap og en dyp og glødende kjærlighet til eventyr. Alfonso Cuaron leverer, og leverer ettertrykkelig en film som vil forbli i vannskillene våre resten av livet. Det er sexy og morsom og hip og stilig, men fremfor alt er det påvirkende og melankolsk. Til slutt vil du bli overrasket over hvordan en enkelt film kan klare å vekke så mange følelser. Men det ultimate sjokket vil komme når du vil innse hvordan fyren som regisserte dette kan fortsette å regissere en av de beste romfilmer noensinne laget.

1. Den utryddende engelen (1962)

Hvis du leter etter vage fantasy-dramafilmer, er denne noe for deg. Bunuels fantasifulle og ubestridte mesterverk er allment ansett som en av de største filmene som noensinne er laget. Den rene oppmerksomheten på detaljer vil gjengi Stanley Kubrick rødmende, om enn du ikke vil kunne se da skjelettet hans kanskje ikke har hud. Den helt uforutsigbare fortellingen beveger seg i et ødeleggende tempo, og får oss nesten til å dø av forventning. Den dreier seg om senator Edmundo Nobiles koselige og overdådige kveldsopphold, som forventer store folkemengder som vanlig. Merkelig, når gjestene får ting i bevegelse, begynner tjenere å forsvinne, noe som ber panikk og sender dem til en tilstand av fullstendig og dyp hysteri når de blir fanget. Vil de komme sammen og finne en vei ut? Mer ord om det ville være en åpenbar mangel på respekt for Bunuels ineffektive talent og geni.