12 beste mord- / mysteriefilmer fra 2018

Suspense / Murder / Mystery-filmer har vært en sjanger i filmen nesten like gammel som selve filmen, en som også har sett kontinuerlige zenitter og nadirer, kjemper og stiger gjennom noir-fasen, til HItchcockian, neo noir, de populære thrillere på 90-tallet, etterfulgt av en kvasi-gjenoppblomstring i form av kino av regissører, inkludert Fincher, spesielt, og til og med Nolan til en viss grad i det 21. århundre. Gjennom alle disse fasene og kontinuerlig skiftende stiler, ville det ikke være for langt hentet å si at dette sammen med drama er den eneste sjangeren som ikke har opplevd hva man vil kalle et paradigmeskifte. Faktisk er det også en av få sjangere i verdens kino som til tross for å være en av de eldste, forblir sinnssykt populær til dags dato, og ethvert vellaget mordmysterium blir lappet opp selv av den generelle kinoen som blir offentlig som en sulten spedalsk. Mangelen på et stort sett håndgripelig skifte kan være rett og slett på grunn av det faktum at folk ser på mordmysterier for den store avsløringen til slutt som holder dem hekta, og mens behandling og estetikk er viktig og viktig for moderne kino, hva spiller den viktigste rollen her er historien.

Ingen visuelt blendende bilder og stilistisk behandling ville være i stand til å berge et drapsmysterium som slår av i sin tempo, ikke har nok lendene i handlingen eller presenterer en dud i den siste avsløringen, spesielt når det gjelder whodunnits. Hvert år slippes en rekke filmer knyttet til denne sjangeren og omdefinerer sjangergrenser, og til tross for sjangrens åpenbart daterte natur, er det filmer som fremdeles klarer å overraske og imponere publikum, noen av dem virkelig innovative i handlingen og behandlingen. . Denne artikkelen prøver å liste ut slike filmer fra drap / mysteriesjangrene som kom ut i 2018. Det er viktig å huske at selv mordmysterier ikke nødvendigvis inkluderer alle mysteriefilmer som kanskje ikke involverer et drap som deres sentrale plott, men er i seg selv mer en undergenre som thrillere, kalt 'whodunnits' under en større paraply av mysteriefilmer, hvis essensielle kjennetegn er en forsettlig skjuling av fakta frem til avsløringene i finalen. Med dette skillet sikret, her går listen over de beste mysteriefilmene i 2018.

12. The Girl in the Spider's Web

Det ville være bedre hvis jeg begynte å uttrykke mine synspunkter på denne filmen ved å forutse at denne filmen på noen måte er fjernt knyttet til den langt overlegne ‘The Girl with the Dragon Tattoo’, selv i kraft av et produksjonshus. David Fincher leverte det som helt klart kan betraktes som et av de beste drapsmysteriene / thrillere i nyere tid, enda fremdeles. Selv uten sammenligninger, kan man enkelt konkludere med at 'The Girl in the Spider's Web' er den svakeste 'Millenium'-filmen, og faller flatt på en rekke fasetter de originale, inkludert de svenske versjonene med Noomi Rapace i hovedrollen, utmerket seg i, spesielt den spennende delen av det som virker nedtonet i filmen for å appellere til et bredere publikum. For å gi rettferdig kreditt scorer 'The Girl in the Spider's Web' imidlertid høyt på action og mørke visuelle bilder som er skutt ganske bra. Selv Claire Foy er lett for øynene, og for det meste effektivt legemliggjør den sosiale klosset og dårlig lidenskapen til Lisbeth Salander, men aldri så ikonisk som Rapace eller Maras skildringer. Hvis du er for opphengt i legater, kan du finne det bedre å hoppe over dette. Men hvis du kan legge tanken på de forrige versjonene bak og se filmen for hva den er, kan det hende du bare har det bra å se denne spionasje-cyber-årvåken thrilleren.

11. En enkel favoritt

‘A Simple Favor’ har et interessant premiss med mye potensiale, basert på en bestselgende roman, som forteller om en enkeforeldrer-vlogger. Stephanie (Kendrick) blir venn med en vellykket arbeidende P.R.-kvinne, Emily (Lively) som ofte møtes gjennom barna sine lekedatoer, til en dag Emily forsvinner mystisk med sønnen hennes som barnevakt av Stephanie, som deretter tar på seg å finne Emily. Dette er Paul Feigs første film på mange år, med Melissa McCarthy ikke i hovedrollen, men Blake Lively og Anna Kendrick passer like godt inn i Feigs oddball thriller mystery komedie. Infact, mens det er en perfekt underholdende film, kommer Feigs forsøk på å blande sjangre svakere steder og tonale inkonsistens stikker ut som en sår tommel. Bortsett fra det, er ‘A Simple Favor’ morsom, stilistisk, har nok vendinger i fortellingen til å holde deg limt, og er til og med smart av og til i dialog- og skriveavdelingene. Du vil ikke angre på å se det.

10. Spillkveld

'Game Night' er en fullstendig eksplosjon fra start til slutt, oppmuntret sterkt av den utrolig morsomme rollebesetningen, inkludert Jason Bateman, Rachel McAdams, Kyle Chandler og spesielt Jesse Plemons, som er drop dead morsom i filmen. Handlingen til filmen, et spill som blir farlig, voldsomt reelt for deltakerne som da må motvillig delta og løse mysteriet om det som konspirerte, er ikke akkurat fersk eller til og med gjenoppfunnet i 'Game Night'. Likevel klarer filmen å heve seg litt over standardprisen i kraft av å være tett bundet i løpet av sin 100 minutters kjøretid, ikke et kjedelig øyeblikk på skjermen, og som et resultat viser seg å være underholdende, bortsett fra kanskje den siste handlingen som går litt overbord til poenget med marginal buffoonery. Annet enn det, er 'Game NIght' en perfekt datakveld eller samles for når du trenger å komme deg i gang raskt.

9. Suspiria

‘Suspiria’ er en nyinnspilling av 1977-originalen med samme navn, og er regissert av Luca Guadagnino som slo til i den siste prissesongen med sin film ‘Call Me by Your Name’. Her holder han filmen dyppet i en humørfylt makaber av en estetisk lik den av en neo goth skrekkfilm med lav panne, nesten uten primærfarger. Ledet av en fantastisk rollebesetning i Dakota Johnson, som endelig får vist frem noen skuespillerkoteletter her, og Tilda Swinton, som ikke spiller en, men tre roller perfekt adeptly, 'Suspiria' er mørk, selv bokstavelig talt, med en nær gotisk estetikk, imponerende iscenesatt. danseforestillinger, magefølgende kroppsskrekk, og ble dermed forståelig nok polariserende i mottakelsen. Handlingen følger en student (spilt av Johnson) som blir tatt opp på et danseakademi og blir stadig mer sliten av det når mysteriet om en student forsvinner utdypes etter hennes tilståelse om at akademiet ble drevet av en heksepakt. Den overnaturlige vrien i handlingen legger til utallige lag til mysteriet her, og mens 'Black Swan' -stemningen er umiskjennelig, scorer Suspiria på humør, estetikk, forestillingene til hovedskuespillerinner og hårstrående danseforestillinger som er sensuelle og nervøs samtidig, som også er noe som kan sies for filmen som helhet.

8. Andhadhun

‘Andhadhun’ er den typen film som skjer en gang i lang tid, spesielt i Bollywood. Den eneste hindi-språklige filmen på listen, og av riktig grunn. Som betrakter har jeg en spesiell forståelse for filmer som er kommersielt og kinematisk godt balanserte, og som leverer en underholdende opplevelse når slutten av kredittene ruller, en som er langt fra den slags sinnsundrende underholdning det indiske publikum er vant til. . Jeg ble overrasket over den typen glede det vanlige publikum trakk av vendingene handlingen hadde å tilby, og hvis det er et tegn på tiden som kommer, er det et glimt av håp, uansett hvor svakt det er. Enkelt den beste filmen i år som har kommet ut av Bollywood-stallen, og milevis. ‘Andhadhun’ er skarp, vittig og ubarmhjertig i måten den kaster vri etter vri på deg, hele tiden mens du holder behandlingen frisk og interessant. Regissør Sriram Raghavan viser nok en gang hvorfor han er den enestående kongen av noiren i India, med mange oder i filmen til Bollywoods gyldne dager. Lydsporet er på punkt, forestillingene utmerker seg, og manuset er noe av det ferskeste jeg har sett på lenge.

7. Under Silver Lake

Hvis du ikke spør deg selv hva i helvete du nettopp så på da filmens sluttkreditter ruller, har du ikke sett filmen i sin dristigste essens. Svært eksperimentell i sin fortelling, 'Under the Silver Lake', er en av de filmene som fokuserer mer på de opplevelsesmessige aspektene ved kino, snarere enn den enkle auteursskapet til den, og jeg vil ikke bli veldig overrasket om regissøren av denne filmen, David Robert Mitchell, viste seg å være en lærebokfan av Terrence Mallick eller Arronofsky. Når det gjelder filmen, dreier handlingen om en 30-årig fyr som praktisk talt trives med å dekode signaler og brygge opp eller knekke konspirasjonsteorier som blir fortryllet av naboen som han oppdager svømming en dag. Mens han navigerer rundt i byen for å finne ledetråder, og det er her det blir uvirkelig, kommer han over mysterium etter mysterium, hvoretter han raskt sliter med å følge med på hva som er ekte og ikke, ettersom filmen blir mer og mer surrealistisk av rammen. Filmen er ute nesten overalt (* hoste * torrenter * hoste *) bortsett fra USA der den skal komme i april 2019, og hvis du får en sjanse, ta den når du har tid og et fritt sinn. Det vil være verdt det.

6. Muldyret

Det var en sann glede å se Clint Eastwood vende tilbake til å opptre etter år bak kameraet som hovedrollen i 'The Mule', som er en gjenfortelling av livet til Leo Sharp, en veteran fra andre verdenskrig som blir en narkotikamule for Sinaloa-kartellet i sin 80-tallet som transporterer kokain inn og ut av statene gjennom Mexico. Selv om Eastwood er i komfortsonen, både regisserer han 'The Mule' og spiller den virkelige livsfiguren på skjermen, gjør han det med elan, og mens historien tar tid å slå med heft, er det hans handling og den angrende, kjedelige stemningen han er regissør som virkelig suger deg inn i. Enig om at det ikke er hans beste verk, men med 'The Mule' og hans skildring av Earl Stone (omdøpt fra Leo Sharp for filmen), er Eastwood i stand til å formidle følelser av det uunngåelige tid som går, og den mest menneskelige angeren for ikke å kunne gjøre ting annerledes tidligere i livet, noe som ærlig talt treffer hardt selv for yngre seere. Alt den heftige filosofien pakket som et mysteriedrama, levert i den sakte brennende, kornete Eastwood-stilen, gir deg en flott klokke.

5. Dårlige tider på El Royale

Den eneste tingen du kan være sikker på etter å ha sett ‘Bad Times at the Roy Royale’, er at regissøren Drew Goddard ønsket at filmen skulle være et kjærlighetsbrev til kinoen til Quentin Tarantino. Ja, handlingen minner sterkt om 'Identity', Tarantinos egen 'The Hateful Eight', og massevis av andre filmer som involverer en rekke uheldige fremmede som sitter fast på et sted en uheldig natt, med mysteriet om deres dypere forbindelser og ekte identiteter dukker opp etter hvert som natten skrider frem, men denne filmen er for stilistisk ladet til å la seg kløe i en sub-sjanger. Jo lengre kjøretid kan føre til at du er liten, men hvis du er en fan av dype klippfilmer som tar seg tid til å sette opp, og fokuserer mer på detaljert atmosfære, er denne filmen noe for deg. Et selvutviklet Neo-Noir-mysterium (jeg er spesielt ærefrykt for innstillingen på 60-tallet og stemningsbelysningen), den upåklagelige oppstillingen av skuespillere som Jeff Bridges, Nick Offerman, Chris Hemsworth, Dakota Johnson og Jon Hamm, burde være grunn alene for at du skal fange denne filmen. Ikke gå glipp av fans av spenningsfilmer.

4. Alle vet

'Everybody Knows', Asghar Farhadis siste, er alt du forventer at en Asghar Farhadi-film skal være, en redegjørelse for moraliteter, tett strikkede samfunn kastet i handlingen, og en konfliktfylt familie i sentrum av dramaet. Her involverer handlingen en kvinne som reiser til sin spanske hjemby for å delta på søsterens bryllup med familien, der hennes eldre datter blir kidnappet, og blant alt kaoset og mysteriet som følger, gjør noen stygge hemmeligheter knyttet til familien seg kjent. Filmen kartlegger de interne kampene så vel som den gjør kampen for å finne den savnede datteren, og mens manuset eskalerer mellom dramatiske høyder og overdramatiske nedturer, er den eneste tingen som ikke vakler rollebesetningen og deres dedikasjon til deres forestillinger, spesielt fra Penelope Cruz og Javier Bardem, som får vist sine innstilte skuespillerkoteletter på morsmålet denne gangen, og den enkle kommunikasjonen gir synlig en ekstra dimensjon til følelsene. Å avvise svake likheter med Villeneuves ‘Prisoners’, ‘Everybody Knows’ er ikke Farhadis beste, men nok en fjær i hatten på en seriøs filmskaper.

3. Arvelig

Skrekkfilmer er i det vesentlige bygget på forutsetningen for et langvarig mysterium eller drap, og er dermed en av de vanligste formene for mysteriefilmer rundt, bortsett fra slasher flicks, selvfølgelig. 'Arvelig' kan bare kalles årets skrekkfilm, og mens vi nesten hvert år får en film som 'trosser forventningene' og er 'banebrytende' i sin skildring av skrekk, viser det seg oftere enn ikke å være en gimmick. ‘Arvelig’ er den ene filmen i år som sto på fast underlag med hensyn til anmeldelsene, og var helt skremmende å se på. Handlingen involverer de mystiske overnaturlige fenomenene en familie møter når det matriarkale lederen av familien går bort, og moren avslører en historie med psykiske lidelser for sin side av familien. ‘Arvelig’ fungerer på grunn av sin avhengighet av old school atmosfæriske horror tropes, relatable karakterskriving, dens foruroligende setting og noe kjempefint skuespill, nesten for bra for en skrekkfilm. Sammenslåingen av psykologiske lidelser og overnaturlige trusler er alt for godt utført, og var lett den mest interessante delen av filmen for meg. Ikke gå glipp av dette marerittet til en film.

2. Et stille sted

Forutsetningen til ‘A Quiet Place’ definerer original for meg i ordets rette forstand. På mange måter minnet det meg mye om 'The Last of Us', til og med 'Alien' og 'The Evil Dead', men gjennom bare hint. Selve filmen klarer å puste nytt liv i en sjanger som nå er lei av sine egne feller, og tryler effektivt frem en skremmelse eller to utelukkende basert på post-apokalyptisk setting og atmosfære, og også de skremmende blinde monstrene med en forbedret hørselsfølelse, åpenbart . Spenningen selv i løpet av de første femten minuttene er nervepirrende, og mens folk som leter etter unødvendig uro kan bli skuffet litt, har 'A Quiet Place' nok gjennom løpetiden til å gi deg noen alvorlige kryper og neglbitende øyeblikk, gjennom å introdusere karakterer som du faktisk bryr deg om, og å kaste John Krasinski (også regi) og Emily Blunt i spissen, hjelper mye i denne avdelingen, pluss litt stram skriving som nesten aldri slakkes. Selvfølgelig er det dype mysteriet i alt dette hvordan familien overlever angrepet, men spesielt prisverdig er hvordan filmen kaster bort praktisk talt ingen tid i å bygge verden eller fortelle oss hvordan vi eller noen av hovedpersonene kom dit de var. Det hopper midt i skrekken mens du fremdeles setter deg i setene dine, og gir sjokk etter sjokk mens Abbott-familien forter seg gjennom en forlatt verden. En av de beste i året i hver sjanger den finner seg assosiert med.

1. Søker

Hvis du av en eller annen absurd grunn ikke klarte å fange 'Søke' på storskjerm i år, gjør deg selv en tjeneste og se den på en hvilken som helst streamingportal den kan være tilgjengelig nå. Det ville være nesten for lett og sløvt å kalle denne filmen for en fusjon av ‘Taken’ eller annen forsvinningsfilm presentert på en ‘Unfriended’ måte. Ja, det handler om en forsvinning og blir fortalt nesten utelukkende gjennom skjermer og telefonvinduer, men det er her sammenligningene slutter. ‘Searching’ har hjerte og heft, og leverer begge på en måte som samtidig er nyskapende, men likevel jordet, og aldri en gang mister kontakten eller publikums oppmerksomhet. Bortsett fra det synlige arbeidet som legges i de tekniske avdelingene, har ‘Searching’ et skript som vil gi deg ærefrykt for dets uforutsigbarhet. Selv å lese manuset alene vil sikre at du har en ball om gangen. Enkelt den beste mysteriefilmen i år, 'Searching' vil gjeninnføre troen din hvis du mistet noen tanker om at sjangeren hadde gått tom for spennende historier å fortelle.