12 beste filmer der hovedpersonen aldri snakker

Jeg har alltid foretrukket filmer som velger å fange deg i flere lag av deres visuelt utformede historier. Jeg tror dialoger er et tilbehør, og det er ingenting som ikke kan formidles ved bruk av perfekt synkroniserte ansiktsuttrykk og omgivelsene rundt den spesifikke karakteren. Åpenbart er dette en nøye oppgave og krever en betydelig vekt for hver del som bygger opp til dine spesielle øyeblikk. Bortsett fra de stille klassikerne som stolt hadde mestret denne teknikken, er det mange lydfilmer som konsentrerer seg om spesifikke temaer, slik at de bare kan uttrykke seg gjennom bilder. De er tematisk minimalistiske og mangelen på dialoger er en utvidelse av motivet deres.

Denne listen inneholder filmer der en eller flere hovedpersoner i filmen ikke har noen dialog i det hele tatt (det er et par unntak med en eller to linjer). Dette inkluderer ikke tegn som holder seg stum i lange faser, men som har en betydelig mengde linjer, som Jeff Costello fra 'Le Samourai' eller The Chief fra 'One Flew Over The Cuckoo's Nest'. Her er listen over flotte filmer der hovedpersonen aldri snakker:

12. Koshish (1972)

Jeg kom først på ‘Koshish’ etter at jeg hørte moren min snakke om noen kjedelige hindi-filmer hun hadde sett på. Da jeg kjente hennes smak på film, søkte jeg umiddelbart etter den og premisset forbløffet meg, jeg forventet aldri at en indisk film skulle utforske slike territorier. Denne filmen er av en av Indias mest undervurderte regissører, Gulzar, hvis arbeid er like varmt og poetisk som Tramontane i Europa. Den dreier seg om livet til et døve og stumme par, som prøver å tjene til livets opphold i en verden som er likegyldig for dem. Det følger den mannlige hovedpersonen, spesielt hvordan han lærer å omfavne livet selv etter at partneren hans er død, og løfter sønnen til å akseptere den døve jenta han elsker.

11. Crime Wave (1985)

For ikke å forveksle med Sir Booms-A-Lot’s ‘Crimewave’ som kom ut samme år, er ‘Crime Wave’ en indiefunksjon av John Paizs som regisserte, skrev og spilte i filmen. Paizs karakter snakker ikke et eneste ord i filmen, ettersom historien er fortalt av den kvinnelige hovedrollen. Paizs spiller en sliter manusforfatter som ønsker å lage den største fargekriminalitetsfilmen, men befinner seg i en situasjon som vi alle er et offer for: han kan generere begynnelsen og slutten, men kan aldri fylle i midten. Selv om premisset høres ganske normalt ut, er filmen vridd og mørk, og sannsynligvis et av de største manusene jeg noensinne har kommet over.

10. All Is Lost (2013)

'All Is Lost' har Robert Redford uttalt noen få linjer ved et par anledninger, men det er stort sett det, da resten av filmen bare inneholder kroppens bønner om hjelp mot ekkoene av den tordnende stormen. Ta en titt på filmografien hans, og du vil legge merke til at verkene hans alltid ble omhyggelig skrevet. Derfor var det åpenbart en stor overraskelse å se ham i denne minimalistiske eksperimentelle filmen fra Chandor. Jeg har hørt folk klage over at dette ikke er noe annet enn en episode for National Geographic, men jeg tror det er her filmens prestasjon ligger. De fantastiske tekniske prestasjonene kombinert med Redfords ettertrykkelige skuespill holder deg på kanten av setet, til tross for åpningsskuddet som antyder en håpløs situasjon.

9. Valhalla Rising (2009)

Oppmuntrende. Vakker. Føles som en allegori, som Refn alltid drømte om å lage. Hvis du er en person som ser på en film for å oppleve noe unikt, noe ekstraordinært, så er ‘Valhalla Rising’ filmen for deg. Det stubber deg med sin dystre skjønnhet, det er kjærlighet til nyanser av rødt, det er uhyggelig rolig brutalitet, det er ambisjonen å stupe ned i den mørke hule dypet av ideen om religion, og det er fingerferdighet å skildre dette med duften av Valhalla og den norrøne mytologien rundt det, er bemerkelsesverdig og utført med en teft som har blitt et slags varemerke for Refn. Mads Mikkelsen får filmen til å dreie seg rundt med sine varemerker ‘rattlesnake’ forestillinger, og slår frykt gjennom kroppsspråket. Hans karakter bader i trussel og hans eksistens er en tvetydighet som åpner tolkninger av at han er en inkarnasjon som ligner den norrøne guden Odin.

8. A Night At The Opera (1935)

Selv om Harpo Marx ikke var hovedpersonen i filmen, blir han sett på som en av de største mime-kunstnerne i lydfilmens historie, og det ville være synd å ikke inkludere ham på denne listen. ‘A Night at the Opera’ var en stor forandring for Groucho-brødrene, og var sannsynligvis til komedie hva ‘Casablanca’ var for romantikkfilmer. Harpo kan i stor grad betraktes som en pioner for stille tegneseriefigurer, som foretrekker visuelle knebler fremfor dialoger, med eksentriske manerer. Filmen har noen vaudeville-elementer, men er for det meste opptatt av dekonstruksjonen av operaen, som anses å være et hellig mål for kunsten. Filmen spilles på en scenelignende dramatisk måte, som trekker en fin linje for å skille ut sin komedie.

7. Jay og Silent Bob Strike Back (2001)

'Si det, ikke spray det!'. C'mon Jay, Silent Bob uttalte endelig sine første ord i filmen, og er dette din reaksjon? Silent Bob er en tilbakevendende karakter i Kevin Smiths univers (View Askewniverse) og blir spilt av Smith selv, med utgangspunkt i 1994-kulthiten ‘Clerks’. Etter 4 filmer fikk fanfavoritten duoen til Jay og Silent Bob endelig sin egen film, som involverer helvetes meta referanser. Silent Bob snakker bare i to tilfeller, og det er morsomt å se ham stenge Banky etter å ha kjempet mot Mark Hamill! Men jeg må minne deg på at mye av filmen bare kan forstås hvis du har sett de andre Kevin Smith-filmene.

6. South Park: Bigger, Longer and Uncut (1999)

“Hmhhmm mumm mhmhmm nmnmhm” var stakkars Kennys siste ord før han døde for våre synder. Kenny, som de fleste ‘South Park’-fans kanskje er klar over, er en av de fire hovedpersonene i TV-showet og fyren som redder verden i filmen. Filmen holder seg til TV-programmets motiver for å spre moral ved å være så umoralsk som mulig. Men den uvanlige delen er hvordan vi får se Kenny i etterlivet, da han ble glemt av både karakterene og showet etter å ha blitt drept i hver episode. For å redde Satan fra et voldelig forhold som involverer Saddam Hossein til å avsløre ansiktet, er denne filmen en må se på for fans av 'mhhmhmm' i den oransje jakken.

5. Det hellige fjellet (1973)

‘The Holy Mountain’ er en film som jeg knapt kunne trekke ut noe fra min første klokke, og jeg venter på tiden da tankene mine bytter fra synthwave til tantrisk musikk, for et besøk. Bortsett fra Jodorowskys skrik og rare lyder som ble kalt på for The Thief, har ikke hippien Kristus dialoger og er like transert av hendelsene i filmen som publikum. De fleste linjene blir talt av The Alchemist (spilt av Jodorowsky), og forstås siden de er dempet av den rå åndelighet som bare auteurens sinn er i stand til å forstå.

4. Trafikk (1971)

‘Trafic’ er min favorittfilm av Jacques Tati med hans populære karakter, Monsieur Hulot; med 'Playtime' og dets fantastisk utformede produksjonsdesign som ligger på et nært sekund. En av grunnene til at jeg elsker Trafic, er effektiviteten til å sprute kaos rundt portrettet av en mann som ikke kan gå ombord på toget til nåtiden. Mange syntes det var hans minst engasjerende film, som hellet mot abstraksjonspunktet, som etter min mening var det sterkeste punktet siden den plasserer vår elskede karakter i en opprivende farrago av forvrengninger. I en karriere som ga Frankrike en ny vei mot komedie, er dette sannsynligvis Tatis mest personlige arbeid og gjenspeiler hans egen tilstand de siste dagene som skuespiller.

3. The Tribe (2014)

'The Tribe' sammen med 'Mud', er favorittfilmene mine fra dette tiåret. Deres verdener er trolig skilt av en million lysår mens Mud skildrer en guttes blomstring mot de enorme pittoreske landskapene i Sør, mens Plemya skildrer uskyldsdød innenfor de kalde veggene i den ukrainske krimverdenen. Filmen foregår på et herberge. for døve-og-stumme og dermed foregår alle samtalene på det opprinnelige tegnspråket. Filmen er som de fleste østeuropeiske filmer nådeløs i sin skildring av hendelsene, som overraskende gjenspeiler den nåværende situasjonen i regionen.

2. Sympathy for Mr Vengeance (2002)

Før Park Chan-wook feide internasjonalt publikum av beina med sin koreanske Reniassance-klassiker ‘Oldboy’, laget han ‘Sympathy for Mr Vengeance’, den første delen av Vengeance Trilogy. Hovedpersonen i filmen spilt av Shin Ha-kyun er en døv og stum fabrikkarbeider som ofrer nyrene og menneskeheten for sin syke søster. Selv om filmen ikke er så uhyggelig som Oldboy, gjør den full rettferdighet mot sitt primære hevnstema og har en veldig forsvarlig årsak til gjerningsmannens handlinger, utført av den ubarmhjertige Song Kang-ho (‘Memories of Murder’). Koreanske filmer inneholder en vridd sans for humor, en uadskillelig del av ekstremiteten, også formidlet av deres polariserte karakterisering som gir dem et følelsesmessig fundament.

1. Texas Chainsaw Massacre (1975)

Hvis det er en massakre i denne filmen, er den til sunn fornuft og virkelighet. Fornuft i karakteren, som aldri ville komme seg etter noe så forferdelig som å ha Leatherface og familie som serverer vennene dine til middag. Virkeligheten for oss, for selv den minste tanken på 'The Texas Chainsaw Massacre' som eksisterer, er tankesplittende, og for å legge til skadene, ble dette inspirert av Ed Geins virkelige handlinger. Selv om ikoner som Freddy Krueger, Michael Myers og Jason Voorhees har oppnådd sin status med en lang rekke filmer, bør det bemerkes at Leatherface bare trengte en (vel Hooper, til positiv effekt, gjorde narr av ham i del 2). Han har en oksestyrke og en urovekkende squeal som minner om dyr fanget i en snare, og det visuelle hysteriet er for forvirrende for at sinnet kan slå seg ned og analysere hva som virkelig skjer, og dette er en flott teknikk for å sette deg i de samme støvlene som ofrenes.