12 beste historiske / periodefilmer fra 2018

Man er nødt til å utvikle en dypere følelse av forståelse for filmer basert på en annen tidsperiode, bare for den synlige innsatsen. Å gjenskape en bestemt tidsperiode, som nå er borte, spesielt hvis det er gjennom rekvisitter og sett og ikke spesialeffekter, er en enorm oppgave for hele teamet, inkludert produksjonsdesignere, art director og til og med forfatterne, for det er de som bestemmer hvordan innstillingen skal utnyttes best mulig. Hva mer er at å gjenskape virtuell historie ikke bare er begrenset til rekvisitter, inkludert en butikkfront, en eldre muskelbil eller kostymer. Det omfatter stemningen og livsstilen for perioden filmen velger å representere.

Mens verden vi lever i er full av historier å fortelle, varierende i skala, alt fra intime hjemmevoksne historier, til kamper som endret historiens gang slik vi kjenner det, er det som virkelig legger til innsatsen at hver region har en distinkt historie når det gjelder befolkning, økonomi, arkitektur, litteratur og samfunn, og det eksisterer bare begrensede historiske bevis for å ære dem utenfor en viss periode. Gjennom årene har det blitt gjort bemerkelsesverdige anstrengelser i denne retningen, og selv om hver av dem burde være verdsatt for å ha transportert oss til en annen tid helt, har det vært noen som tydelig gjenskape opplevelsen mer enn de andre, slik at historien selv ble en levende, pustende karakter. Denne artikkelen har en tendens til å feire slike filmer fra året som er gått, og bortsett fra filmfilmer, vil historiefanselskere ha en veldig informativ tid på å se dem. Uten videre, her går listen over de beste periodefilmene fra 2018. Listen inkluderer historiske dramaer og tidsromanser.

12. Outlaw King

‘Outlaw King’ er en av de filmene du vet er feil i en avdeling eller to, men likevel ikke har noe imot å se mer av. Bare av denne grunn har fans lobbert ustanselig for en lengre versjon av filmen, et regissørkutt eller en miniserie som beskriver hendelsene til det som konspirerte i stedet for den nedklippte 120-minutters versjonen vi fikk på Netflix. Selv for hva det er, er 'Outlaw King' latterlig underholdende for en historisk film med feiende, imponerende bilder av det berømte skotske landskapet. Før utgivelsen genererte filmen mye feil hype spesielt for en scene med Chris Pines fulle front nakenhet, og tro meg når jeg sier at det er en av de siste tingene du vil se Chris Pine i filmen for. Hans opptreden får deg virkelig til å rote til kongen som ble erklært en fredløs og må kjempe tilbake for å gjøre opprør og kreve tronen mot den formidable engelske hæren. Jeg er ingen historieekspert, så det ville være vanskelig å kommentere om engelskmennene faktisk handlet på den nådeløse måten denne filmen dokumenterer, men som seer kan jeg si at 'Outlaw King', som viser den sanne historien om den skotske kong Robert the Bruce, har nok i sin kjerne til å ha vært en vellykket satsning på storskjerm for flere millioner dollar.

11. Bohemian Rhapsody

Freddie Mercury var en legende, en mann som gledet seg over sin egen unike identitet og omfavnet den, og ‘Bohemian Rhapsody’ gir ingen mulighet til å fortelle deg det. Ja, det har vært spørsmål om filmens troverdighet om hva den representerer som fakta angående Freddies liv, og hvor god eller godt laget filmen er i sin helhet. Imidlertid er jeg en unapologetic fan, og ‘Bohemian Rhapsody’, akkurat som tonene i sangen, var for meg en følelsesladet berg-og dalbane fra start til slutt. Den store gleden av å se en av de største sangene som noensinne har oppnådd, Freddie-stilen, helt opp til Mamma Mia og Galileo-bitene, fikk meg svimmel i setet mitt. Det kombinert med en bravurale ledende handling av Rami Malek viste seg å være en av de mest troverdige kinoopplevelsene i år.

10. Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society

Jeg vil ikke bli overrasket om du ikke har hørt om denne filmen, og selv om tittelen alene skal få oppmerksomheten denne filmen trenger for å garantere en klokke fra deg, vil jeg gi deg noen flere grunner. For det første vil bibliofiler ELSKE denne filmen. Selv om grunnen til at filmen blir kalt slik, vil bli avslørt i løpet av få minutter etter åpningen, er det narrativ stil som virkelig fanget min oppmerksomhet og fantasi. Skiftende fra en kronologisk tilnærming, skifter filmen raskt til en fortelling som bruker brevveksling mellom innbyggerne i Guernsey som er en del av nevnte samfunn, og en forfatter som fører et diametralt motsatt liv i etterkrigstidens London, forbundet gjennom historier. For det andre gir den mykede linseteknikken til å skyte de levende landskapene virkelig den periodiske innstillingen og stemningen den prøver å gå etter, til tross for at det sjarmerende øysamfunnet er under nazistisk kontroll. I det fungerer filmen samtidig som en fortelling om motstand, som den gjør som en enkel fortelling om vennskap utenfor grenser, humanisme og fremfor alt litteratur.

9. Kan du noen gang tilgi meg?

‘Can You Ever Forgive Me’ kan bare gå ned som den ene filmen som gjeninnførte min tro på Melissa McCarthy som en seriøs skuespillerinne. Gjør ingen feil, hennes komiske dyktighet er ganske kjent og ganske ugjendrevet, men denne filmen fastslår at hun ikke vil vike unna seriøse karakterstudier hvis det er nødvendig. McCarthy dykker dypt inn i rollen til den kontroversielle Lee Israel, som ble anklaget for flere tellinger av litterær forfalskning, og som på en fantastisk måte viste følelser av sårbarhet, ekte patos og til og med apati i filmens mange kløktige morsomme øyeblikk. Som en selvtillitt elsker av katter, mer enn for mennesker, glir hennes handling ikke en gang inn i en som oppmuntrer unødvendig synd fra publikum. Til tross for det, til hennes ære og forfatternes, ser du nesten på Israel gjennom et empatisk blikk, og forstår hvorfor hun gjorde det hun gjorde, selv om alt hun er kjent for i dag i stor grad er ulovlig, inkludert å smi brev fra kjente personligheter og selge dem på beklagelig høye priser. Innstillingen av 90-tallet av filmen er også beundringsverdig godt utført, med for det meste ekte lokasjoner skutt slik de er og var nær tre tiår før i dag. Definitivt blant de bedre filmene i 2018.

8. Balladen til Buster Scruggs

Hva er bedre enn en eneste periode-film, spør du? En periodefilm som utspiller seg i det ville, ville vesten. Det, under ledelse av Coen Brothers, og du er ute etter en skikkelig filmkos, rik på både estetisk og deres signaturstil med mørk og merkelig morsom historiefortelling. 'The Ballad of Buster Scruggs', lett en av de mest unike presentasjonene i år, er en antologisamling med seks shorts av Coen Brothers, med tittelen 'The Ballad of Buster Scruggs', 'Near Algodones', 'Meal Ticket', 'All Gold Canyon', 'The Gal Who Got Rattled' og 'The Mortal Remains', min personlige favoritt fra partiet. Wat overrasket meg mest om at filmen som helhet var det store utvalget den velger å dekke gjennom de separate shortsene. Det føltes morsomt, voldsomt, voldsomt morsomt, intenst dramatisk og til og med satirisk, og hver av shortsene har minst ett gjenkjennelig ansikt som gir en helvetes handling. Det var lett for filmen å bli plaget av den ene tingen som nesten plager alle antologier, og det er tapet av publikums oppmerksomhetsspenn fra en historie til en annen. Coen Brothers overvinner det dels ved å holde innstillingen vanlig, og dels ved å gjøre dem alle latterlig underholdende nok til at du enkelt kan gå over til den neste. Ikke gå glipp av det.

7. Hvis Beale Street kunne snakke

Barry Jenkins ’oppfølging av den ganske spektakulære‘ Moonlight ’, også det beste bildet Oscar-vinner for det året, tråkker på kjent territorium med lignende undertoner, men den piercing intimiteten Jenkins blonder filmen med er umiskjennelig. Det er sant når kritikere kaller ‘If Beale Street Could Talk’ for å være et av årets beste tonedikt. Den er visuelt fylt med farger i hver ramme, og estetisk levende og rik, selv i skudd som nærmer seg skuespillerne for å fange hver følelse av følelser de fantastiske lederne må vise. Likevel er fortellingen fortalt melankolsk og en av lengsel, og som en av filmens mange fortjeneste, karakteriserer partituret av Nicholas Britell fortellingens lyriske kvalitet. Selv de svake forsøkene på å personifisere Beale Street som en fysisk manifestasjon av observasjonene av svarte liv, som det fremgår av tittelen, tilfører så mye til en allerede godt avrundet film. Den har betydelig kommentar til rasisme, samfunn, livet i løpet av 70-tallet, spesielt i Harlem, til og med kjærlighet, ekteskap og foreldre, men selv om du ser filmen uten sosiale forpliktelser, er 'If Beale Street Could Talk' en vakker opplevelse, og mens jeg bruker et skjønnhetsuttrykk veldig sjelden for å beskrive en film, fortjener denne filmen det.

6. Favoritten

Hvis du er klar over det, la bare være eksternt interessert i Yorgos Lanthimos 'filmografi, vil du vite at filmene hans sjelden viser seg å være en enkel klokke, fra' Lobster 'til' Dogtooth 'til' The Killing of a Sacred Deer '. Alle blir stadig mer komplekse, absurdistiske dramaer, med sjenerøse doser av alle slags ukonvensjonell humor, den typen du får deg til å le av med hendene i et spørsmål. (Kan jeg også anbefale hvilke utmerkede plakatdesign filmene hans har?) 'The Favorite' merker gjerne alle disse boksene, og likevel er den mest tilgjengelige og lett å følge filmen til dags dato. ‘The Favorite’ er deilig morsom, vridd og å være outlandishly eksentrisk for filmen Er nesten en gitt, alltid. Det forventes at eksentrisismen blir kjørt hjem av de tre forankringshandlingene i filmen i Olivia Colman, Rachel Weisz og Emma Stone, og alle tre kvinnene spikrer sine respektive handlinger med like deler pålagt aristokrati og vidd. Hvis du ønsker å følge Lanthimos ’filmografi og stil, ville det nesten ikke være noe bedre sted å starte.

5. Første mann

'First Man' er en del av en rekke årets beste lister på siden, inkludert årets mest inspirerende filmer, de beste eventyrfilmene, de beste biofilmene og filmer med de mest visuelt blendende scenene for den berømte månelandingen . Mens gitt angrepet og økningen til en rekke nye kandidater, kan 'First Man' gradvis gli under radaren til en rekke seere, er det for omhyggelig godt laget for å garantere at det lett er blant de aller beste filmene i 2018 En av de mest potente biografiene i mange år, vi vet alle hva 'First Man' handlet om, og hva det endelige resultatet markerte en viktig anledning for mennesker som befolkning. Likevel velger Damien Chazelle å fortelle historien på en dypt personlig og engasjerende måte slik at Niel Armstrongs hardt opptjente seier virker som din egen, hans kamp også. Filmen er fylt med stille øyeblikk av ganske introspeksjon som skildrer Niels nåværende og ofte motstridte sinnstilstand, tvilsmomenter som er nøkkelen som går foran enhver betydelig prestasjon, og de kan lett tolkes som fyllere mellom nøkkelscener hadde Ryan Goslings synlige dedikasjon til del har vært fraværende. Visuelt storslått de siste 20 minuttene eller så godt skutt ellers, er 'First Man' en vinneseier på alle tekniske fronter av filmen, en lyd og inderlig gjenfortelling av en av de mest berømte sanne historiene gjennom tidene, og den om ukuelig menneskelig ånd.

4. BlacKkKlansman

‘BlacKkKlansman’ er en knivskarp satire på rasisme, svart kultur og hvit overherredømme, en som er hardtslående og morsom på samme tid, og det er nettopp dette som gjør denne filmen til en helvetes berg- og dalbane. Filmer som skyr rasisme har økt, og jeg vil være glad om noen av dem kan føre til en sosial oppvåkning også i andre deler av verden, der tilfeldig rasisme får et pass, inkludert her i India. Med 'Black Panther' og 'If Beale Street Could Talk' som allerede tar tak i lignende emner i år, kan det hende at 'BlacKkKlansman' tar det på den lettere siden av tingene, men dets antirasismebeskjed er det tydeligste når det treffer, og forsterker hvorfor satire blir betegnet som det ene våpenet for å angripe menneskelige laster mest effektivt. Uansett dens sosiale og politiske innflytelse, er det også en av de mest opprørende morsomme filmene i år, og bortsett fra de åpenbare kredittene til skriveavdelingen, vil en god del av kredittene gå til John David Washingtons og Adam Driver's baller av en opptreden. Filmen setter deg midt i omveltningen av borgerrettighetsbevegelsen på 70-tallet, hvor Ron Stallworth (spilt av Washington) blir den første svarte politimannen som blir med i Colorado Springs PD, og ​​prøver å infiltrere Ku Klux Klan i et forsøk på å bevise sin verdi, mens Flip (spilt av Driver) går med på å gå undercover som en hvit supremacist som hans medskyldig.

3. Grønn bok

Årets følelsesmessige film, en ting jeg kan forsikre deg om er at du kommer med et bredt glis i ansiktet når studiepoengene ruller. Det er flere grunner til at ‘Green Book’ lander på det bestemte stedet på listen den har. Bortsett fra å være en flott film, er det en veldig viktig film som gjenspeiler et stykke historie som verden burde være ondskapsfull av i dag: rasismen i de dypere sørlige delene av staten hovedpersonene våre ofte møter gjennom hele deres reise i filmen. For det andre, siden dette er en liste om periodefilmer, passer noe om ‘Green Book’ bare; noe tydelig, eller tvert imot alt. 60-tallet blir gledelig levendegjort, og du føler deg virkelig tiltrukket av ektheten av innstillingen, som nevnt i mitt innledende avsnitt om en livsstil mer enn rekvisitter som gjenspeiler den perioden filmen ønsker å skildre. Båret av bravuraforestillingene til de uoverensstemmende lederne, Mahershala Ali og Viggo Mortensen, deres kjemi er en ekte glede å se, ‘Green Book’ er en vinner hele veien, og gjenoppretter min tro på det faktum at de enkleste tingene ofte er de beste.

2. Den kalde krigen

Det er en bemerkelsesverdig forskjell i den sort-hvite Pawel Pawlikowski velger for den kalde krigen, en som er lav eksponering og høy kontrast, og som nesten gir en hjemsøkende følelse, og den typen Alfonso Cuaron velger for den siste deltakeren på liste, en som har høyere eksponering og lav kontrast, veldig lik stemningen i filmen og den typen historie han velger å fortelle. Selv om denne sammenligningen kanskje ikke er direkte relatert til dette polske mesterverket, påkalte den en større følelse av takknemlighet hos meg som betrakter, og trodde det trengte litt lys før jeg begynte utdypingen min av ‘Cold War’.

'Ida' og klassikeren 'Casablanca' er de to filmene som minner sterkt om den utsøkte opplevelsen av 'Den kalde krigen': 'Ida' for de stilistiske valgene fra Pawlikowski, og 'Casablanca' for innstillingen av en dømt kjærlighetshistorie i prøvetider, mens resultatene kan være forskjellige. Hver ramme i ‘Den kalde krigen’ er gjennomvåt med naturskjønn monokrom bestrebelse, hvert skudd fotografisk. Å være en minimalistisk designer selv, kan jeg forstå den ekstra mengden arbeid som går med å levere et minimalistisk filmverk, og ‘Cold War’ kan stolt holde hodet høyt blant det panteonet. Jeg er enig i at mine kritiske følsomheter kan være svingt mot det estetiske mer enn å skrive, men det er det jeg tror kino handler om, etter min ydmyke mening.

1. Roma

Gjennom årene har jeg funnet minst ett naysayer for hver film som har kritikere og publikum fabler om det på alle mulige måter. ‘Roma’ er den ene filmen i år som endret det: Jeg har ennå ikke mottatt enda en litt plettet anmeldelse av filmen fra noen, og du er også velkommen til å prøve å ombestemme meg. 'Roma' er et utsøkt utformet mesterverk, og nesten tidløst i sin tilnærming, selv om fortellingen finner sted i 1970. Delvis selvbiografisk i sin natur, inkludert biter fra Cuarons egne tidligere år, den synlige innsatsen i den delikate historien om 'Roma' stammer. fra den dypt personlige karakteren Cuaron gjennomsyrer filmen med. Skutt i nydelig utseende svart og hvitt og med hovedrollene nesten ukjente ansikter (som Yalitza Aparicio er en fantastisk åpenbaring), 'Roma' er ikke bare den beste perioden filmen i år, det er også den beste filmen du får se i år . Takk den høye himmel for at Netflix har fått filmens streaming- og distribusjonsrettigheter. Jeg ville elsket å fange ‘Roma’ på storskjermen, men de sublime følelsene denne filmen bærer vil likevel oppslukte deg, også på din favorittsofa.