10 filmer du må se hvis du elsker kontorlokaler

Amerika, på 90-tallet, var på vei mot en ny revolusjon innen teknologi. Med økningen av programvareselskaper tok en enorm mengde amerikanere stillingene for å tjene store penger. Dette førte imidlertid til et verdslig og ekstremt kjedelig liv blant amerikanske borgere. Filmskaper Mike Judge utforsket dette verdslige livet for å skape en satire, kalt ‘Office Space’ (1999). Den følger tre programvareselskapsarbeidere som hater jobbene sine og bestemmer seg for å gjøre opprør mot sin grådige sjef. Filmen satiriserer det typiske programvareselskapet fra midten til slutten av 1990-tallet med glans. Mens filmen bygger på premissene med ribbelende komedie, skildrer den også problemene og utfordringene som funksjonærer med dyp empati står overfor.

Filmene på denne artikkelen tilhører genren satire. Mens noen tar for seg forholdsvis mindre spørsmål knyttet til dagliglivet, utforsker andre flikker mer fremtredende spørsmål om samfunnet og flere kontroversielle emner. Så med alt som er sagt nå, her er listen over de beste filmene som ligner på 'Office Space' som er våre anbefalinger. Du kan se flere av disse filmene som 'Office Space' på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. Undersøkelse av en borger over mistanke (1970)

En mottaker av Oscar-prisen for beste fremmedspråklige film, 'Investigation of a Citizen Above Suspicion' (1970) er et krimdrama om en sjef for detektiver fra drapseksjonen, essayed av Gian Maria Volonté, som dreper elskerinnen sin, spilt av Florinda Bolkan, og etterlater bevisst ledetråder for å bevise sitt eget ansvar for forbrytelsen. Regissert av den italienske politiske filmskaper Elio Petri, den bisarre handlingen stammer fra Petris satiriske kommentar til korrupsjonen på det høye kontoret. Fortellingen er skrevet av Elio Petri og Ugo Pirro, og utforsker temaene autoritet og rettssystemet, som er blitt besmittet av falske offiserer. Filmen skildrer også den vridne funksjonen til den menneskelige psyken. Den fortsatte å motta enorm kritisk forståelse, og mange anerkjente at den var en av de beste filmene i året. Videre ga den kritiske applausen og den kommersielle suksessen filmen den nevnte Oscar-prisen for beste utenlandske film.

9. Brasil (1985)

TIL dystopisk science fiction filmen ‘Brazil’ følger Sam Lowry, en mann som prøver å finne en kvinne som dukker opp i drømmene sine mens han jobber en kjedelig jobb og bor i en liten leilighet. I tillegg til sin elendighet er den forbrukeristiske dystopiske verdenen og de altfor avhengige og pinlige vedlikeholdsmaskinene. Filmskildringen er skrevet av Terry Gilliam, Tom Stoppard og Charles McKeown, og stammer fra den ikoniske dystopiske fiksjonen ‘Nineteen Eighty-Four’, skrevet av den engelske romanforfatteren George Orwell. Filmen låner også mye av den narrative strukturen og den politiske kommentaren fra Stanley Kubricks 'Dr Strangelove', og satiriserer den byråkratiske og totalitære styringen som vil ta over mye av fremtiden. Selv om filmen ikke ble godt mottatt av publikum, har 'Brazil' gjennom årene oppnådd en kultstatus og er nå ansett som en av de største sci-fi-filmene gjennom tidene.

8. Being There (1979)

Tilpasset fra den polske forfatteren Jerzy Kosinskis satiriske roman 'Being There', utgitt i 1970, handler historien om Chauncey Gardiner, essayert av den mangefasetterte Peter Sellers, en enkel og mildmodig skjermet gartner som blir en usannsynlig pålitelig rådgiver for en mektig forretningsmann og en innsider i Washington-politikkens verden. Regissert av den amerikanske filmskaperen Hal Ashby, ‘Being There’ er fylt med sosial kommentar fylt med sosial satire som kritiserer autonomien til økonomien i den moderne verden. Filmens morsomhet er den kumulative innsatsen til de egentlige regi-ferdighetene til Ashby og Sellers ’strålende opptreden som Chauncey Gardiner.

Den kritiske mottakelsen var veldig positiv, med filmkritiker Roger Ebert som kalte den som en av hans favorittfilmer, og skrev i sin anmeldelse , “Filmen presenterer oss for et bilde, og mens du kan diskutere betydningen av bildet, er det ikke tillatt å lage forklaringer på det. Siden Ashby ikke viser en brygge, er det ingen brygge - en film er akkurat det den viser oss, og ingenting mer. ” Filmen vant et par priser som Golden Globe beste skuespiller i en film - komedie eller musikal og en Oscar og en Golden Globe for beste skuespiller i en birolle, for å nevne noen.

7. Lykke (1998)

‘Happiness’ følger forskjellige individer hvis liv flettes sammen når de engasjerer seg i flere forstyrrende aktiviteter mens de desperat og hektisk søker etter en menneskelig forbindelse. Premiere på filmfestivalen i Cannes, ‘Happiness’ vant FIPRESCI-prisen. Regissert av amerikansk uavhengig filmskaper Todd Solondz, den svarte komedien satiriserer den mørke psykologien til mennesker som fører tilsynelatende verdslige liv. ‘Happiness’ er fylt med kontroversielle seksualitetstemaer som pedofili, en faktor som førte til mye kontrovers i mange filmfestivaler. Imidlertid føles ikke de kontroversielle og tabubelagte temaene som fortellingen tar for seg, tunghendt siden de opprettholder en klar visjon. Filmens absurde natur ble tatt godt imot av kritikere, og mange plasserte den øverst på årets liste.

6. Bourgeoisiets diskrete sjarm (1972)

Regissert av den legendariske spanske filmskaperen Luis Buñuel, 'The Discreet Charm of the Bourgeoisie' (1972) er en surrealistisk film som følger en 'plotteløs' drømmeserie som sentrerer rundt seks middelklassefolk og deres konsekvent avbrutte forsøk på å ha en måltid sammen. Filmen mottok Oscar for beste utenlandske film. Manuset, medskrevet av Luis Buñuel og Jean-Claude Carrière, kritiserer og satiriserer følelsene til den borgerlige klassen. Det er et sentralt Buñuel-stykke som bruker surrealisme til å hengi seg til andre sjangre og fortellinger, i dette tilfellet satire er den ene. Filmen fikk høy ros for Buñuels oppfatning og videre utførelse av den bisarre handlingen kombinert med den vittige og humoristiske skrivingen.

5. Vitnet (1969)

‘The Witness’ (1969) beretter om det spente politiske klimaet på begynnelsen av 1950-tallet og det ungarske opprøret i 1956. Historien om filmen er satt under høyden av Rákosi-tiden. Regissert av den ungarske filmskaperen og manusforfatteren Péter Bacsó, fikk 'The Witness' massiv oppmerksomhet etter at den ble forbudt av den ungarske regjeringen. Fortellingen om filmen kritiserer det kommunistiske regimet etter andre verdenskrig i Ungarn. Den frittalende kritikken kombinert med den satiriske og vittige forfatteren av Péter Bacsó og János Újhegyihas ga filmen en enestående kultstatus.

4. Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006)

' Borat ’Er en av de mest sjokkerende, motbydelige, men kraftige filmene jeg noensinne har sett. Regissert av amerikansk filmskaper Larry Charles, er det en gren av den britiske satiriske TV-serien ‘Da Ali G Show’ (2000-04), opprettet av Sacha Baron Cohen . Filmen er en satire i sin kjerne og har fått æren for å bringe inn en ny bølge innen komediesjangeren. Skutt i stil med en dokumentar, satiriserer filmen den amerikanske regjeringen og følsomhet og deres uvitenhet om verden utenfor. Det følger Sacha Baron Cohen som tittelfiguren - Borat Sagdiyev - en fiktiv kazakisk journalist som reiser gjennom USA og tar opp 'virkelige samspill' med amerikanere. Mens filmen absolutt er sjokkerende og noen ganger motbydelig, har den noen alvorlige skriveproblemer. Imidlertid tjente slapstick, men vittig humor filmen massiv kritisk ros, og den fortsatte med å få et par nominasjoner til Golden Globes og Academy Awards.

3. Monty Python and the Holy Grail (1975)

En britisk komediklassiker, 'Monty Python and the Holy Grail' (1975), forteller om den ikoniske kong Arthur og hans Knights of the Round Table når de legger ut på et surrealistisk og lite budsjett søk etter den hellige gralen mens de møter mest latterlige og dumme hindringer. Medregissert av Terry Gilliam og Terry Jones, har filmen blitt en av de mest elskede og best anmeldte komediefilmene gjennom tidene. Forbundet av den komiske gruppen Monty Python, er filmen bygget på vittige parodier og satire. Filmen satiriserer begrepet religiøs autonomi og parodierer Arthur-legenden King Arthur, og mottar enorm kritikk fra mange religiøse grupper. Selv om premisset og skrivingen ble møtt med mye kritikk fra samtidige kritikere og seere, har ‘Monty Python and the Holy Grail’ blitt en legendarisk film innen paraplyen til komedie og satire. Filmen, med sin kommersielle klarhet, skapte en annen høyt verdsatt oppfølger ‘Monty Python’s Life of Brian’ (1979).

2. Den store diktatoren (1940)

En del av omfanget av film som parodierer den totalitære figuren til Adolf Hitler, ' Den store diktatoren ’(1940) er en omhyggelig opprettet politisk kommentar til diktatorens fryktelige styre. En politisk satire, filmen følger de to separate livene til Adolf Hitler og en jødebarber i Nazi-Tyskland, med begge essayed av komisk legende Charlie Chaplin . Konseptet med den samme skuespilleren som spiller de to motstridende enhetene, gir et sammenhengende argument om avskyen av Adolf Hitlers styre over Tyskland. Filmen satiriserer regimet til nazistroppene og parodierer den strenge tidsplanen som følges av tyrannen. Imidlertid ligger det i latterløpet et iboende blikk på regelens galskap og det totale tapet av menneskeheten. Den største kommersielle suksessen i Chaplins karriere, 'The Great Dictator', fem Oscar-nominasjoner og ble restaurert av Library of Congress for bevaring i USAs nasjonale filmregister som 'kulturelt, historisk eller estetisk viktig'.

1. Strangelove eller: Hvordan jeg lærte å slutte å bekymre meg og elske bomben (1964)

TIL politisk satire og en svart komedie, Dr Strangelove ’kommentarer til den kalde krigen, som bærer en atomkonflikt mellom Sovjetunionen og USA. Kubrick ’Fortelling legger vekt på” dommedagsmaskinen ”som en out-of-wits general prøver å starte en kjernefysisk holocaust som et rom fullt av diplomater. politikere og forskere prøver desperat å stoppe. Regissøren tegner parallelle bilder mellom de detaljerte militære strategiene og de grufulle resultatene av krigen.

I tillegg lager regissøren interessante karakterer som hjelper fortellingen til å forvandle alvoret i saken til komisk gull. ‘Dr. Strangelove ’var en milepæl og forvandlet sjangeren svart komedie og satire. Det vant flere anerkjennelser og ble rangert som 3 på AFI ‘S“ 100 år ... 100 ler ” . Bortsett fra det, var filmen blant den første gruppen av filmer som ble introdusert for bevaring i National Film Registry.