10 filmer du må se hvis du elsker ‘Moulin Rouge’

Musical er en sjanger det ikke er lett å trekke frem. Hvis vi ser på den nyere historien, bortsett fra noen få musikaler, mislyktes de fleste på billettkontoret. Selv om det ikke betyr at alle av dem var dårlige. La La Land er et slikt eksempel. Moulin Rouge er en annen. Faktisk rører Moulin Rouge en kombinasjon av det søte og smarte med sin elektrifiserende redigering og regi, det er musikk for ny til å tilhøre perioden avbildet, den er så vittig, at selv de mest likegyldige seerne ville bli trukket inn og dens tragiske slutt er så hjemsøkt som slutter blir, mest fordi Nicole Kidman bare blåser deg bort.

Hvis du elsker Moulin Rouge som meg, er jeg sikker på at du må være på utkikk etter lignende filmer. Selv om det er praktisk talt umulig å finne en film som er like god, har vi fortsatt prøvd vårt beste for å komme opp med en liste over filmer som ligner på Moulin Rouge. Ta en titt. Hvis du er interessert, kan du kanskje streame noen av disse filmene som Moulin Rouge på Netflix eller Amazon Prime eller til og med Hulu.

10. Dr. Horrible’s Sing Along Blog (2008)

Selv om den opprinnelig ble sendt som en webserie under Writer’s Guild of America-streiken 2008-2008, har Joss Whedons superheltmusical fått mange fans siden utgivelsen. Laget med et ekstremt lavt budsjett spiller filmen Neil Patrick Harris som Bill A.K.A. Dr. Horrible, en wannabe-super-skurk som har nag mot den lokale helten Captain Hammer spilt av Nathan Fillion. Skrevet av Whedon, brødrene Zack & Jed og Maurissa Tancheroen, er filmen / miniserien full av flott skriving og komedie. Fillion er morsom som macho og svak kaptein Hammer, mens NPH kombinerer alle talentene sine for å skille seg ut. Joss Whedon blander komedie med tragedie og gir et sjarmerende spinn på superheltgenren som ikke er sett i store budsjettfilmer.

9. Jersey Boys (2014)

Basert på Broadway Musical med samme navn, kunne historien om Frankie Valli og The Four Seasons ha laget passende materiale for et standard musikalsk bio-bilde. Imidlertid valgte Clint Eastwoods film å omfavne teatraliteten til sceneversjonen, med skuespillere som snakket direkte til publikum og fortalte sine fire respektive versjoner av hvordan det hele skjedde.

Filmen har levetiden og humoren til en Broadway-produksjon, med mange latter og en stor rollebesetning. Vincent Piazza spiller Tommy DeVito, gruppens grunnlegger, leder, velgjører og munnstykke. En snakkende tøffing, hans samspill med andre er en kilde til mange latter. Han fremkaller alle mafioso-stereotypene til Robert DeNiro og Joe Pesci fra Scorsese-filmene på 90-tallet. Joe Pescis karakter i GoodFellas deler navnet Tommy DeVito, og er oppkalt etter Four Seasons ’gitarist. Et annet stort øyeblikk kommer fra en scene der Joe Pesci selv (spilt som ung mann av Joey Russo i denne filmen) får beskjed om at han er en morsom fyr, som han svarer 'Morsomt hvordan?'

John Lloyd Young spiller Frankie Valli. Young kom fra rollen på Broadway i 2006, og for den vant han Tony-prisen for beste skuespiller i en musikal, blant en rekke andre utmerkelser. I motsetning til å kaste noen yngre eller mer kjent for allmennheten, valgte Eastwood å få Young til å gjengi rollen. Young er sublim som Valli, scene for scene, uten tvil å være inngrodd fra å ha spilt rollen mange ganger på scenen. Den 38 år gamle skuespilleren går fra å sømløst spille den naive 17 år gamle Frankie Castelluccio til den selvsikre, men ødelagte Valli fra senere år.

Med biroller fra Christopher Walken, Mike Doyle og Renee Marino (også repriserende hennes Broadway-rolle som Mary Delgado, Frankie’s Wife) er rollelisten konsekvent på punkt og filmen er full av Eastwoods bevisste, effektive og fokuserte regi. I motsetning til å gjøre filmen til mer konvensjonell Hollywood-pris, er Eastwoods respekt for sceneversjonen et forfriskende og godt utført bidrag til sjangeren av både musikalske bio-bilder og sceniske musikalske tilpasninger.

8. South Park: Bigger Longer & Uncut (1999)

South Park antente en brannstorm av back-lash da den debuterte på Comedy Central i 1997. Showet ble kritisert sterkt for portretteringen av 8-åringer som brukte banning og lignende, noe som fikk Simpsons til å se tamme ut fra sammenligning. To år etter showets debut slapp Trey Parker og Matt Stone sin filmhistorie om de 4 guttene fra Colorado som prøver å stoppe en krig mellom Canada og USA på grunn av tilbakeslaget fra det kanadiske fart-vitseshowet Terrance og Phillip. Terrance- og Phillip-figurene er analoger for South Park selv, og er «ingenting annet enn fjøsvitser med crappy animasjon,» Noe Stone og Parker hadde blitt beskyldt o regelmessig. Fortellingen om filmen er et morsomt og innsiktsfullt blikk på sensur, og i seg selv er det viktig av den grunn.

Utover det bestemte Parker og Stone seg for å gjøre filmen til en musikal med sanger co-skrevet av Oscar-nominerte Mark Shaiman. Filmen skiller seg også ut som en ganske fantastisk musikalsk film, ofte oversett på grunn av det rå materialet. 'Blame Canada' ble nominert til en Oscar for beste originale sang (Som ble fremført av Robin Williams ved Oscar-utdelingen), men tallet ble sannsynligvis valgt på grunn av den relative mangelen på forbannelse.

Mange fantastiske sanger blir fremført gjennom hele filmen, inkludert 'Up there' en ballade sunget av en sympatisk Satan som parodierer 'Part of Your World' fra The Little Mermaid, 'What Would Brian Boitano Do?' en vakker hymne for guttene å stå opp mot mødrene sine og 'La Resistance', en mengde sanger fra filmen som tydelig fremkaller 'One Day More' fra Les Miserables. Senere videre med Tony-prisen for beste musikal for 'The Book of Mormon' demonstrerte Stone og Parker tidlig at de har stor tilhørighet og forståelse for musikaler og har besøkt det mange ganger siden på South Park. Selv om det er økonomisk og kritisk vellykket, blir ikke Bigger, Longer and Uncut ofte oppført blant andre store musikalske filmer, mer enn sannsynlig fordi selve filmen er bemerkelsesverdig av flere andre grunner, inkludert banning og den nevnte kommentaren om sensur.

7. Enchated (2007)

Disney Princess har en lang historie og rik filmtradisjon som går tilbake til 1937s Snow White and the Seven Dwarfs. Enchanted er både en parodi og hyllest til Disney animasjonsfilmer. Kombinerer live-action og animasjon, til og med endring av størrelsesforhold fra1:35av tradisjonelle animasjonsfilmer til moderne2:35, har filmen en endeløs tilførsel av påskeegg, referanser og cameoer til Disney. Amy Adams ytelse er noe utenom det bemerkelsesverdige, og har til oppgave å med suksess skildre en tegneseriefigur og live-action inkarnasjonen av nevnte karakter når hun blir transportert gjennom en magisk portal til dagens New York.

Adams sang, uskyld og sjarm er perfekt. Hun går grensen mellom fortsatt oppriktighet og sprudlende entusiasme i hver scene, og belter ut tall som 'Happy Little Working Song' og 'That's How You Know' som er like fengende og minneverdig som 'Hakuna Matata' eller 'Be Our Guest.' En oppfølger er i ferd med å fungere akkurat nå hos Disney. Her håper vi at det kan leve opp til forgjengeren.

6. Over hele universet (2007)

I 2007 oppnådde regissør Julie Taymor noe ganske bemerkelsesverdig med denne jukeboksmusikalen. I begynnelsen bestemte ACROSS THE UNIVERSE seg for å bryte kardinalregelen når det gjelder å dekke The Beatles; ikke dekk til The Beatles.

Tar flere av bandets mest kjente sanger og tolker dem i mange tilfeller ganske betydelig, forteller filmen historien om Jude, en Scouser som reiste til Amerika på 1960-tallet på jakt etter sin biologiske far. Der møter han et frisinnet college-frafall ved navn Max sammen med søsteren til Max, Lucy, som han til slutt blir forelsket i.

Filmen klarer å fortelle den perfekte historien til Beatles uten å ha en eneste Beatle som karakter. Hvert medlem av rollebesetningen representerer ikoner fra 60-tallets motkultur fra Jimi Hendrix (Jojo) til Janis Joplin (Sadie). Gjennom strålende fortellende bruk av Beatles-katalogen med sangtekster berører Across the Universe temaer som kjærlighet og svik, smerte og tilgivelse, fred og krig. Det lager også fantastiske politiske allegorier gjennom bruk av musikken. Blodbadet og blodfargede strendene i Vietnam blir 'Strawberry Fields Forever.' Onkel Sam kommer til liv fra en plakat som synger 'I Want You' og (She's So Heavy) får hard betydning når sangerne tråkker nådeløst over jungelen og bærer Frihetsgudinnen på skuldrene. 'Let it Be' synges ved en begravelse med et gospelkor ledet av Carol Woods. 'Dear Prudence' synges for karakteren med samme navn, en lesbisk cheerleader som, fortvilet, gjemmer seg i et skap. Vennene hennes lokker henne til å komme ut (bokstavelig og billedlig) og fortelle henne at himmelen er vakker, og det er hun også.

Det første som enhver musikal må oppnå, er å suspendere publikums vantro nok til at seerne ikke finner seg selv og spør 'Hvorfor synger de dialogen?' Over hele universet lager sanger som vi alle kjenner så godt, føler at de ble skrevet for denne historien. De beveger fortellingen sømløst fremover med hvert nummer. Alle arrangementene er fantastiske, selv når de avviker fra kildematerialet, men snakker som en musiker og sønn av innvandrere fra Liverpool, er det ingenting i denne filmen som noen gang føles billig eller utnyttende av Beatles.

Progresjonen til sanger i filmen gjenspeiler bandets selv. Tidlige spor inkluderer valmuehits som 'Hold Me Tight' og 'All My Loving', mens vi etter hvert som filmen utvikler seg blir behandlet på mer modne og komplekse sanger som 'Happiness is a Warm Gun' og 'Being for the Benefit of Mr. Kite . ” Joe Cocker, Selma Hayek, Eddie Izzard og Bono utgjør noen av gjestestjernene, som hver gjør como til noe mer minneverdig.

5. Chicago (2002)

En musikal må, mer enn noe annet, være underholdende. Intellektuelt lyd og tematisk relevant er kvaliteter som gir opplevelsen av det, men noen ganger fungerer åpenbar vidd og ansikts-teatre veldig effektivt i en musikal. Og kanskje er ingen filmmusikal like konsekvent underholdende som Rob Marshalls gjengivelse av ‘Chicago’. En tur rundt, det vil få deg til å le, synge og bli helt blendet av sin gamle sjarm.

4. Kabaret (1972)

Mest kjent i dag som filmen som stoppet Francis Ford Coppola fra å vinne den beste regissøren Oscar for 'The Godfather', glemmer de fleste at Bob Fosses 'Cabaret' er en filmklassiker i seg selv. Med fantastiske forestillinger fra Liza Minnelli og Joel Gray (mest kjent i dag for å komme i veien for Al Pacinos birolle Oscar for 'The Godfather'), utstråler 'Cabaret' intelligens og er pusten, morsom. Fosse fortjente ikke Oscar, men han fortjener arven.

3. La La Land (2016)

Det er så genial synkronisering i håndverket som er involvert i ‘La La Land’ at det gjør sin dristige balansering av det intime med det store utseendet helt uanstrengt. Det er ingen sømmer, og ingenting ser ut til å være proporsjonalt fra fargen på settene i iøynefallende lysstyrke som ikke skvetter et eneste sekund, til den sjelfulle, deilig stemningsfulle belysningen til den makeløs inspirerte kostymedesignen. Mens 'La La Land' er filmen der ikke alle gleder er flerårige, er det også denne filmen, hvor uansett hva livet gjør med deg og hvor du enn havner, er noe strålende alltid sannsynlig, enten det hviler for alltid i minnet ditt eller venter deg rett rundt hjørnet.

2. Paraplyene i Cherbourg (1964)

Jacques Demy farger sin romantiske opera med en myk, overordnet raffinement som kommer ut som litt hipster. Men denne fargen er ikke bare den på veggene, klærne og paraplyene. Det er også på kinnene til en ung jente umulig forelsket når hun krysser gaten for å hilse på kjæresten sin og fraværet når vi ser ansiktet i et slør, den unge jenta nå andres brud. Det er også farger i måten folk snakker, eller for å være mer presis, synger til hverandre. Men deres lyriske samtaler rimer ikke som de fleste sanger. Når alt fra kjærlighetsyrker til bekymringer om penger er omgitt av uforståelig lidenskap, ville det ikke være så bra for deg å fiske etter rim eller grunn. Mens filmen og alle dens melodiske åpenbaringer, forsterket av Michel Legrands jordiske musikk, er hjertelig romantiske, er alle beslutninger som karakterene våre tar, som alt i livet, bestemt ikke det.

1. Singin ’In The Rain (1952)

Singin ’In The Rain er den mest definerende musikalen i Golden Age of Hollywood. Det er umulig å glemme bildet av Gene Kelly som danser ved gatelykten når vi snakker om de skinnende øyeblikkene i kinoen. Filmen feirer ikke bare sin egen ferdighet med glede, men også kinoens overgang fra å være et visuelt medium til et resonans og stimulerende. En monumental prestasjon i Technicolor-kino, Kellys regiinnsats ble morsomt kastet av kritikere og publikum. Jeg tror relevansen av denne klassikeren blir sterkere for hver dag, ettersom avstanden mellom tidsperioder dekket av filmen (virkelige og hjuls liv) og nåtiden vokser stadig mer. Vi mister kontakten med en viktig tid, og denne filmen svermer deg med sin nostalgi.