10 filmer du må se hvis du elsker Big Daddy

‘Big Daddy’ følger Sonny Koufax (portrettert av Adam Sandler), en lat jurist, som adopterer et barn for å imponere kjæresten sin, Vanessa (spilt av Kristy Swanson). Ting går imidlertid ikke som planlagt, og han blir den usannsynlige fosterfar. Filmen har en medfølende fortelling som forteller en fantastisk, hjertevarm historie om vennskap. En del av fargespekteret av filmer som gjorde Adam Sandler til en av de mest suksessrike skuespillerne på 90-tallet, ‘Bog Daddy’ er en film som løfter humøret.

Alle filmene vi skal diskutere i denne artikkelen utforsker temaer for vennskap, familie og følgesvenn mens de utvides til en annen fortelling. Noen kan være dramaer og andre kan være komedier, men alle er like på mange måter. Så her er listen over de beste filmene som ligner på 'Big Daddy' som er våre anbefalinger. Du kan se flere av disse filmene som 'Big Daddy' på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. About a Boy (2002)

Co-regissert av Chris Weitz og Paul Weitz, ‘About a Boy’ er et romantisk komedie-drama. Filmen spiller den engelske skuespilleren Hugh Grant som Will Freeman, en kynisk og umoden mann som blir lært å begynne å opptre som en voksen opp fra en ung gutt som heter Marcus Brewer, skrevet av engelsk skuespiller. Nicholas Hoult . Filmens største USP er at den er ekstremt sympatisk. Mens skuespillere Hugh Grant og Nicholas Hoult imponerer med sine sjarmerende forestillinger og viser kameratskapet som kreves for en slik film, med birolle Toni Collette og Rachel Weisz legger til sjarmen. Manuset, co-skrevet av Weitz og Peter Hedges, supplerer forestillingene med en solid struktur, som det også ble nominert til en Oscar for 'Best Writing, Adapted Screenplay'. I det hele tatt er ‘About a Boy’ en flott klokke og vil definitivt gi deg et smil.

9. Paper Moon (1973)

Tilpasset fra Joe David Browns 'Addie Pray', utgitt i 1971, 'Paper Moon' er satt under den store depresjonen, der Moses 'Moze' Praya, en svindler, sitter fast med en ung jente som kanskje eller ikke kan være hans datter. Imidlertid, når fortellingen går videre, inngår de to et usannsynlig partnerskap. Filmen ble sitert som en av de beste filmene i 1973. Med strålende forestillinger av både Ryan O’Neal og Tatum O’Neal, er filmen en flott klokke for de som leter etter et vennskap mellom barn og voksne. Tatum O’Neal vant videre en Oscar for beste skuespillerinne i en birolle, noe som gjorde henne til den yngste vinneren i Oscar-utmerkelsens historie .

8. Alice in the Cities (1974)

En tysk veifilm, ‘Alice in the Cities’ følger den tyske skuespilleren Rüdiger Vogler som Philip Wintera, en journalist som er lurte med en ni år gammel jente etter at han møter moren på en flyplass i New York. ‘Alice in the Cities’, gjennom forholdet mellom Winter og titulæren Alice, kommenterer kulturene i Europa og Amerika, og andre temaer som homogenisering av nasjoner. Mye av filmens fortelling bygger på temaene til den klassiske 'Paper Moon'. Filmen mottok enorm kritisk ros etter utgivelsen. Blant mange av kritikerne som gjennomgikk den positivt, siterte den amerikanske filmkritikeren Jonathan Rosenbaum filmen som en av de beste filmene som ble regissert av Wim Wenders, og skrev ' med sine effektive grublinger over amerikanske og tyske landskap og deres tvetydige fotografiske fremstillinger . '

7. Parenthood (1989)

Styrt av regissør Ron Howard , 'Parenthood' er historien om en midt-vestlig familie ved navn 'Buckman' og hvordan de lever sine liv mens de arbeider med usikkerhet i jobben, fremmede slektninger, og viktigst av alt, å oppdra barn. Filmen er en perfekt klokke for alle familiemedlemmer for å komme sammen på en søndag og nyte de sjarmerende forestillingene til Steve Martin, Mary Steenburgen og Dianne Wiest. I tillegg er filmen ikke bare følelser, men er også en veldig velskrevet og regissert komedie.

6. Mary og Max (2009)

Et animert komediedrama med stop motion, 'Mary og Max' er historien om et usannsynlig vennskap mellom to pennevenner - Mary, en ensom, åtte år gammel jente som bor i forstedene til Melbourne, og Max, en førti-fire år gammel, alvorlig overvektig mann som bor i New York. Skrevet og regissert av Adam Elliot, 'Mary and Max' utforsker en rekke temaer, inkludert vennskap, fremmedgjøring, isolasjon, depresjon og angst. Mens premisset betraktes som 'papirtynt', legger regissør Elliot frem sin beste fot for å knuse et dypt sympatisk og medfølende blikk på forholdet mellom Mary og Max. I fargespekteret til animasjonsfilmer er ‘Mary og Max’ kanskje den mest modne som klokt håndterer psykisk sykdom og fedme, uten å lage grove “fete vitser”.

5. Beetlejuice (1988)

I regi av Tim Burton , ‘Beetlejuice’ henter inspirasjon fra de klassiske ”spøkelsesjakt” -historiene der spøkelsene prøver å skremme bort nye innbyggere. Med Alec Baldwin, Geena Davis og Michael Keaton som spøkelsene og Catherine O’Hara, Jeffrey Jones og Winona Ryder som menneskelige innbyggere, var ‘Beetlejuice’ et kart over Burtons bisarre verden. Filmen er sterkt påvirket av B-filmens skrekk, og dens campiness og de visuelle egenskapene blir vekket til live med stop-motion, proteser og dukker. Mens McDowells originale manus var mye mørkere med lite komiske innslag, bestemte Burton seg for å ansette ham til å omskrive manuset sammen med Skaaren, og fødte denne filmiske glansen. ‘Beetlejuice’ ble møtt med kritisk og kommersiell triumf, og vant Oscar-prisen for beste sminke - takket være Steve La Porte, Ve Neill og Robert Short og gyt også en animert TV-serie med samme navn.

4. Up (2009)

Regissert av den amerikanske filmskaperen og animatøren Pete Docter, ‘Up’ er en kompiseventyrfilm som følger en 78 år gammel Carl Fredricksen, som planlegger å reise til Paradise Falls i sitt hjem utstyrt med ballonger. Imidlertid befinner han seg på et litt tøft sted når en ung gutt utilsiktet blir med på den episke reisen. Filmen presenterer forholdet mellom septuagenarian og unggutten med medfølelse og omsorg. ‘Up’ var en øyeblikkelig kritisk og kommersiell suksess på tidspunktet for utgivelsen. Det fortsatte med posenominasjoner ved Academy Awards, BAFTAs og Golden Globes, for å nevne noen.

3. Cinema Paradiso (1988)

En italiensk dramafilm, 'Cinema Paradiso' eller 'Nuovo Cinema Paradiso' er historien om en filmskaper som husker barndommen sin, da han ble forelsket i bildene på kinoen i hjembygda etter å ha dannet et dypt vennskap med kinoens projeksjonist. . Regissert av den italienske filmskaperen Giuseppe Tornatore, er 'Cinema Paradiso' et strålende utformet kunstverk som ikke bare viser et sterkt følgesvenn, men også gir en fantastisk hyllest til selve kinoen. En kritisk og kommersiell suksess, 'Cinema Paradiso', vant Grand Prix du Jury på Cannes Film Festival, den beste utenlandskspråklige filmen ved Golden Globes og Academy Awards, en César Award og fem BAFTA. Siden utgivelsen gjenopplivet ‘Cinema Paradiso’ italiensk kino og har blitt ansett som en av de største filmene gjennom tidene.

2. Home Alone (1990)

‘Home Alone’ stjerner Macaulay culkin 'S booby-trapping Kevin og den villfarne duoen Harry og Marv, essayed av Joe Pesci og Daniel Stern. Regissert av Chris Columbus, følger filmen utnyttelsen av en 8 år gammel bråkmaker, Kevin, som ved et uhell ble forlatt alene av familien i juleferien, må beskytte huset sitt mot et par innbruddstyver, Harry og Marv. Filmen ble en øyeblikkelig hit blant publikum. Mens det tynne plottet ble kritisert av mange kritikere, med noen som betegner den unge Kevins handlinger som 'uforklarlig', hyllet de fleste den strålende forestillingen til den komiske trioen. Sitert som en “juleklassiker” av mange, ble ‘Home Alone’ nominert til flere priser, inkludert en Oscar for “Best Original Score”, som ble skrevet av John Williams. I tillegg til sin suksess, skapt filmens positive kritiske reaksjon og humongous box office-avkastning fire oppfølgere.

1. The Kid (1921)

Regissert av den strålende Charlie Chaplin , ‘The Kid’ følger forholdet og kameratskapet mellom en tramp og et ungt forlatt barn. Ansett som en av de største filmene gjennom tidene, definerte ‘The Kid’ også sjangeren av vennskap mellom barn og voksne. Charlie Chaplins dype følelsesmessighet gjenspeiles her når han fremkaller en av sine karriere-beste filmer og forestillinger. Selv om ‘The Kid’ er en stumfilm, overgår dens resonans med vennskap, familie, medfølelse og vanskeligheter alle barrierer, noe som gjør den til en følelsesmessig engasjerende opplevelse for seerne. Den kritiske og kommersielle suksessen har gitt filmen en legendarisk status, og den er valgt for bevaring i United States National Film Registry av Library of Congress som 'kulturelt, historisk eller estetisk viktig.'