10 filmer du må se hvis du elsker å være John Malkovich

Det krever litt bisarr fantasi å lage en film om sinnet til John Malkovich. Den amerikanske filmskaperen Spike Jonze og forfatteren Charlie Kaufman gjorde nettopp det. En fantasikomedie, ‘Being John Malkovich’ følger en sviktende dukketeater som oppdager en portal som bokstavelig talt fører inn i hodet på filmstjernen John Malkovich. På overflaten er det ingen sammenheng mellom karakteren til en dukketeater, en eller annen nysgjerrig portal og John Malkovichs sinn. Imidlertid, med manusfiksjon og bisarre fantasifulle krefter fra Charlie Kaufman, blir filmen til en virkelig uforglemmelig, surrealistisk opplevelse.

Filmen kombinerer den mest bisarre ideen med den post-modernistiske selvrefererende fortellingen for å gjøre den til en så engasjerende klokke. Sitert som “Beste film fra 1999 ”Av Roger Ebert, er det et must å se for fans av eksistensialistisk filosofi og surrealisme. Med alt sagt, her er listen over de beste filmene som ligner på ‘Being John Malkovich’ som er våre anbefalinger. Du kan se flere av disse filmene som ‘Being John Malkovich’ på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. The Lego Movie (2014)

Hvem visste at en film bygget fra et leketøyfirma kan være et godt konstruert stykke arbeid? Vel, den amerikanske regiduoen Phil Lord og Christopher Miller klarte å gjøre akkurat det. En 3D-dataanimert film, 'The Lego Movie', satt i Lego-universet, er historien om en vanlig Lego-minifigur som uforklarlig fører motstand mot å stoppe en tyrannisk forretningsmann fra å lime alt i Lego-verdenen inn i det han mener er perfeksjon. Med høye nivåer av selvbevissthet satiriserer ‘The Lego Movie’ regjeringen og dens autonomi over hvordan staten fungerer. Filmskaper Edgar Wright kalte den som sin favorittfilm fra 2014, som er et bevis på filmens vittige humor. Blant de mange nominasjonene og seirene, vant ‘The Lego Movie’ en BAFTA-pris for beste animerte spillefilm.

9. Frykt og avsky i Las Vegas (1998)

Tilpasset fra 'Fear and Loathing in Las Vegas' skrevet av amerikansk forfatter og journalist Hunter S. Thompson, utgitt i 1971, er denne Terry Gilliam-tilpasningen en psykedelisk satirisk figur som følger to venner - Raoul Duke, en journalist og Dr. Gonzo, en advokat - som de reiser gjennom Las Vegas under påskudd av arbeid. Deres reise blir raskt bisarr når de bruker psykoaktive stoffer som fører til en rekke psykedeliske opplevelser. En økonomisk fiasko på utgivelsestidspunktet, ‘Fear and Loathing in Las Vegas’ ble møtt med fullstendig avsky fra både kritikere og publikum. Roger Ebert kalte filmen '& hellip; a horribal mess & hellip;' og mange kritiserte filmens meningsløse fortelling. Imidlertid har filmen fått en mer positiv reaksjon gjennom årene, med Terry Gilliams regi og forestillinger av Johnny Depp og Benicio del Toro får spesiell takknemlighet.

8. Living in Oblivion (1995)

Det som gjør ‘Living in Oblivion’ (1995) til et interessant stykke arbeid er at det fungerer som en hyllest til filmskapere. Oppdelt i tre deler, forteller fortellingen i utgangspunktet en regissørs forsøk på å lage filmen mens han må takle spørsmål om finansiering, skuespillere, manus, produksjon osv. Skrevet og regissert av den amerikanske filmskaperen Tom DiCillo, 'Living in Oblivion' er en uavhengig klassiker. . Etter å ha hatt premiere på Sundance Film Festival i 1995, vant filmen Waldo Salt Screenwriting for sitt utmerkede manus. Begravet i ruskene fra franchisefilmer, er 'Living in Oblivion' en perfekt hyllest til det fantastiske håndverket av originalitet og innovasjon.

7. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)

Regissert av amerikansk filmskaper Adam McKay , 'Anchorman: The Legend of Ron Burgundy' (2004) er en komedie med Will Ferrell i hovedrollen som Ron Burgundy, San Diego topprangerte nyhetsmann i den manndominerte kringkastingen på 1970-tallet, hvis maktsete blir satt på prøve når en ambisiøs kvinne kalt Veronica Corningstone, essayed av Christina Applegate, blir ansatt som et nytt anker. Inkludert i Empire Film Magazine's '500 Greatest Movies of All Time', bruker komedien den ellers ofte ignorerte ungdomshumoren for å vise frem det skarp patriarkatet og sjåvinismen i mediebransjen.

Selv om filmen er belastet med den kumulative innsatsen til det kunstneriske teamet, er Adam McKays smarte manus og Vil Ferrell 'S legendariske forestilling som den titulære karakteren virkelig induserer sjel og energi i filmen. Mens filmen ikke fikk mye suksess i prisutstillinger, har 'Anchorman: The Legend of Ron Burgundy' blitt en av de mest anerkjente og elskede komediene, og har også skapt en oppfølger med tittelen 'Anchorman 2: The Legend Continues' (2013) , som også er regissert av McKay.

6. Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (2014)

'Birdman' er en svart komedie som dreier seg om en mann som heter Riggan Thomson, en utvasket Hollywood-skuespiller som en gang var mest kjent for å spille superhelten 'Birdman'. Historien handler om hans innsats for å gjenopprette karrieren mens han sliter med å sette sammen en Broadway-tilpasning av en novelle av Raymond Carver. Filmen - som minner om Keatons karriere i seg selv - utforsker spørsmålene om hvordan kunst og kritikk oppfattes i det moderne samfunnet. I tillegg utforsker filmen også temaene frigjøring og galskap. Regissert av to ganger Oscar-vinneren Alejandro G. Iñárritu, kan filmen skryte av et kontrollert, men iboende vittig manus, skrevet av Alejandro G. Iñárritu , Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. og Armando Bo kombinert med de strålende forestillingene til Michael Keaton, Emma Stone og Edward Norton.

5. Hummer (2015)

En mottaker av Jurypris på filmfestivalen i Cannes i 2015 , ‘The Lobster’ er en absurd dystopisk svart komediefilm regissert av den greske filmskaperen Yorgos Lanthimos. Det er satt i en dystopisk verden med lover implementert der enslige får 45 dager på seg til å finne en romantisk partner eller på annen måte gjøres om til dyr. Blant de mange menneskene i den dystopiske verden bor David, skrevet av Colin Farrell, en ny enslig mann som prøver å finne noen slik at han kan forbli menneske. Han finner en navnløs kvinne, skrevet av Rachel Weisz, som han utfordrer til å danne et forhold til. Fortellingen om filmen, som er skrevet av Efthimis Filippou og Yorgos Lanthimos, er konstruert som en satire på den totalitære regjeringen og romantikkens konvensjoner. Filmen bobler også med følelsene til Samuel Beckett når Lanthimos tålmodig trekker den dystopiske verden med målt absurditet. Imidlertid gitt 'The Lobster' den vridne deadpan-sansen for humor, en ervervet smak som må utvikles med utholdenhet.

4. Deadpool (2016)

Utgivelsen i en tid der filmer er definert av superheltfilms formalistiske verden, klarte ‘Deadpool’ (2006) å omdefinere sjangeren med letthet og morsomhet. Regissert av den amerikanske filmskaperen og visuelle effektkunstneren Tim Miller, følger filmen opprinnelsen til merc-with-the-mouth. Den åttende filmen av den vellykkede 'X-Men' -franchisen; ‘Deadpool’ endrer den arketypiske heroiske fortellingen til å gå ut i et selvhenvisende paradigme. Filmen er tilpasset manus fra tegneseriesidene av Rhett Reese og Paul Wernick, og ledes av glansen til Ryan Reynolds, som oser av karisma og selvtillit, noe som gjør Deadpool til den ikoniske karakteren den er. Filmen tar seg også frihet til å imøtekomme et voksent publikum for å holde seg tro mot sin kjernefortelling. Med brutal gore, ribbelende humor og viktigst, en original spinn på superheltsjangeren, er ‘Deadpool’ en må se for selv fans av ikke-superhelter.

3. Tropic Thunder (2008)

En actionkomedie, 'Tropic Thunder' (2008) har en ensemble-rollebesetning som inkluderer Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Jay Baruchel og Brandon T. Jackson som en gruppe prima donna-skuespillere som vil gjenoppfinne karrieren ved å lage en film fra Vietnamkrigen. Imidlertid, midt i en frustrerende filmprosess, forlater deres frustrerte regissør teamet midt i en jungel. Nå, uten virkelig hjelp, må skuespillerne overleve jungelens fare med sin primære kunst, dvs. deres skuespill.

Regissert av den amerikanske filmskaperen Ben Stiller, fungerer ‘Tropic Thunder’ i sjangeren til en mockumentary, og parodierer den forbrukeristiske og materialistiske verdenen i Hollywood. Selv om filmen opprinnelig ble spekulert av kontrovers på grunn av deres “støtende” sans for humor, ble den en av de best anmeldte filmene i 2008. Den glitrende fortellingen er skrevet av Justin Theroux, Ben Stiller og Etan Cohen, kombinert med den morsomme forestillinger av rollebesetningen og komoutseendet førte til 'Tropic Thunder' bagging-nominasjoner ved Oscar-utdelingen, Golden Globes og BAFTA Awards, for å nevne noen.

2. Truman Show (1998)

‘The Truman Show’ (1998) er uten tvil en av de mest originale og idiosynkratiske filmene som noensinne er laget. Regissert av den australske filmskaperen Peter Weir, ‘The Truman Show’ er historien om Truman Burbank, en forsikringsselger som sakte kommer til erkjennelsen at hele livet hans er et reality-TV-show og dermed prøver å unnslippe det. Filmens særegne premiss er hjulpet av et solid manus skrevet av den newzealandske manusforfatteren Andrew Niccol. Den dykker dypt inn i temaer som kraften i media, fjernsyn og konseptet 'American Dream'. Filmens tekniske grunnlag suppleres av en balansert forestilling av Jim Carrey, som former karakteren sin med biter av komedie så vel som drama, og derved gir seerne en relatert karakter.

1. Synecdoche, New York (2008)

Og nå kommer vi endelig til Charlie Kaufman ’Uforglemmelig regidebut. ‘Synecdoche, New York’ er en postmoderne dramafilm om en sliter teaterregissør Caden Cotard, essayed av den magnetiske Philip Seymour Hoffman, hvis ekstreme engasjement for den forseggjorte sceneproduksjonen og den indre realismen begynner å gjøre usikten på mellom fiksjon og virkelighet. Dømt til å være et pretensiøst stykke arbeid, krever ‘Synecdoche, New York’ ekstrem tålmodighet og modenhet for å forstå det absurde universet. Nominert til den prestisjetunge Palme d’Or på filmfestivalen i Cannes i 2008, er ‘Synecdoche, New York’ fylt med symboler og motiver som hjelper Kaufman til å kritisere de kunstneriske konvensjonene gjennom en rekke sammenhenger. Til tross for den opprinnelige lunkne responsen har filmen vært gjenstand for hyppig revurdering av kritikere, som nå anser den som en av de fineste filmene i århundret.