10 filmer du må se hvis du liker den talentfulle Mr. Ripley

Tom Ripley, som preget av Patricia Highsmith, er en psykopat og er blottet for bevissthet. Rollen ble først portrettert på storskjerm av den franske skuespilleren Alain Delon i den fransk-italienske filmen 'Purple Noon' (1960). Den britiske filmskaperen Anthony Minghella brakte sin versjon av karakteren på storskjerm, med tittelen ‘The Talented Mr. Ripley’ (1999). En psykologisk thriller som ble satt på slutten av 1950-tallet i New York, og filmen følger Tom Ripley, Matt Damon , en ung underpresterende som blir sendt til Italia for å hente Dickie Greenleaf, essayed av Jude Law , en rik og bortskjemt millionær playboy. Men når oppgaven mislykkes, tar Ripley ekstreme tiltak. Filmen er bygget på karakteren til Ripley og dykker dypt inn i hans sosiopatiske tendenser.

For denne artikkelen har jeg tatt hensyn til filmer som er ledet av psykopatiske karakterer og som er tematisk lik denne ville klassikeren. Her er listen over de beste filmene som ligner på 'The Talented Mr. Ripley' som er våre anbefalinger. Du kan se flere av disse filmene som ‘The Talented Mr. Ripley’ på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. Fatal Attraction (1987)

Basert på den engelske regissøren James Deardens kortfilm 'Diversion' (1980), følger 'Fatal Attraction' Dan Gallagher, essayed av Michael Douglas , en gift mann som har en helgeaffære med en medarbeider som heter Alexandra “Alex” Forrest, portrettert av Glenn Close . Imidlertid begynner ting å bli problematiske når hun nekter å la affæren slutte og blir besatt av ham og går ytterst langt for å oppfylle sitt ønske.

Den mest innbringende filmen fra 1987, 'Fatal Attraction', er bygget på et engasjerende premiss som utvides med Deardens manus med fingerferdighet. Regissør Adrian Lyne bringer frem en engasjerende fortelling og utvikler seg på manus med tålmodighet og utfører dermed en spennende historie. I tillegg skinner Michael Douglas som den mangelfulle men utsatte mannen mens Glenn Close stjeler showet fullstendig med sin skildring av den psykotiske kvinnen. Et tema for opphetet feministisk debatt, 'Fatal Attraction', er et godt eksempel på hva som kan skje hvis man tråkker en fot galt og prøver å begå utroskap. Filmen gikk på plass et par nominasjoner, inkludert seks Oscar-nominasjoner, fire Golden Globe-nominasjoner og tre BAFTA-nominasjoner, og vant en for beste redigering.

9. Donnie Darko (2001)

Regissert av amerikansk filmskaper Richard Kelly, ‘Donnie Darko’ handler om titelfigurens urolige visjoner om en mann i en stor kanindrakt som manipulerer ham til å begå en serie forbrytelser. Filmen bruker forstyrrende bilder og henter inspirasjon fra veteranregissøren David Lynchs filmteknikker. Fortellingen om filmen utvikler seg gjennom Donnie Darkos svingende sinn. ‘Donnie Darko’ har siden utgivelsen fått kult etter både kritisk og kommersielt. Blant sin gallon av priser vant Richard Kelly det 'beste manus' på San Diego Film Critics Society og 'Grand Jury Prize' på Sundance Film Festival, for å nevne noen.

8. Gone Girl (2014)

Tilpasset fra ' Borte jente ’, Utgitt i 2012 og skrevet av Gillian Flynn, regisserte denne David Fincher psykologiske thrillerstjerner Nick Dunne, essayed av Ben affleck , som etter å ha lært om konas forsvinnelse, Amy Elliott Dunne, spilt av Rosamund Pike, opplever ekstreme medieforsøk når han blir satt under den mistenkte listen. Mens filmen kommenterer de partiske medieforsøkene, bør den hovedsakelig sees på Rosamund gjedde , mens hun viser en sosiopat med forbløffende fingerferdighet og glans. Amy Dunnes karakter utvikler seg sakte og jevnt. I tillegg, som en arketypisk Fincher-film, er ingen av karakterene 'rene', men Amy Dunne skiller seg ut med sin skurk. Pike, for sin engasjerende opptreden, gikk videre til posenominasjoner for beste prestasjon av en skuespillerinne i en ledende rolle ved Academy Awards, Golden Globes og BAFTA, for å nevne noen.

7. American Psycho (2000)

En film tolket ofte feil for sin iøynefallende vold, seksuelle temaer og urovekkende sekvenser; 'American Psycho' benytter en rekke hentydninger, temaer og motiver for å skissere historien om Patrick Bateman, en velstående investeringsbankleder i New York, som har en alternativ mørk side skjult for alle - en side som hengir seg til drap, tortur og hedonistiske fantasier. .

Bret Easton Ellis roman tilpasset flickstjerner Christian Bale , Willem Dafoe og Jared Leto som de viktigste lederne. Filmen bruker Bateman og hans erfaringer for å vise regissørens ideer. Hans sosiopatiske og psykopatiske tendenser stiger fra ekstrem narsissisme, materialisme og hedonisme. Hans materialistiske tendenser blir deretter sadomasochisme, tortur og drap. Debuterer i Sundance Film Festival , mottok filmen polariserende anmeldelser på grunn av den ubeskjemmede volden. Imidlertid fikk Bale enorm pris for sin vridne skildring, noe som gjorde rollen til karrieren sin vendepunkt. Filmen fikk enorm ros fra kritikere for sine tematiske ambisjoner.

6. Seven (1995)

Det er få filmer som klarer å hente kritisk ros for sitt atmosfæriske mørke, og ‘Seven’ eller ‘Se7en’ fikk sømløst enorm ros for mørke, brutalitet og temaer. Hva gjør dette til 1995 David Fincher filmen en slik truende klokke er dens mørke undertoner. Med kristne og religiøse temaer sporer filmen de to detektiver, en rookie og en veteran, som i jakten på å fange en seriemorder kommer over drapsmannens kloke og deprimerende referanser av de syv dødssyndene. Kevin Spacey, som essayser den avskyelige drapsmannen, viser frem psykotiske og sosiopatiske tendenser når han snakker til detektivene. Hans eneste mål er å fullføre syklusen med syv synder, og forblir upåvirket av lidelse eller tristhet. ‘Seven’ er en mesterlig sammenslåing av detektivenes thrillerjakt etter drapsmannen, og de forferdelige undertonene til religiøse dogmer. Filmkritiker Roger Ebert sa som kjent: “ Ingen av Finchers filmer er mørkere enn denne . '

5. Monster (2003)

Et biografisk krimdrama, ‘Monster’ stjerner Charlize Theron som Aileen Wuornos, den beryktede seriemorderen og en tidligere prostituert som ble henrettet i Florida i 2002 for å ha drept seks menn på slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet. Skrevet og regissert av den amerikanske filmskaperen Patty Jenkins, viser ‘Monster’ Therons monstrøse talent, mens hun oser av ren ubeskammet glans. Filmen er også skrevet og regissert med modenhet av Jenkins, som behendig håndterer de psykologiske lidelsene, dvs. antisosial personlighetsforstyrrelse og borderline personlighetsforstyrrelse. En kritisk kjære og en kommersiell suksess, ‘Monster’ fortsatte med å vinne par nominasjoner, hvor Theron mottok nesten alle utmerkelsene fra Oscar-utdelingen til Golden Globes til Screen Actors Guild Awards for sin karriere-beste prestasjon. I tillegg kalte filmkritiker Roger Ebert 'Monster' som en av de beste filmene i tiåret på sin liste over ' De beste filmene i tiåret . '

4. Elendighet (1990)

Stephen king er en pioner innen skumle thrillere, og ‘Misery’ er bare ett av de mange eksemplene på hans mesterlige grep i å fryse ryggraden med psykologisk adroitness. Regissert av Rob Reiner, handler denne filmen fra 1990 om en berømt forfatter, som etter å ha blitt reddet fra en bilulykke av en fan av romanene sine, gradvis kommer til å innse at omsorgen han mottar bare er begynnelsen på et mareritt med fangenskap og misbruk. av en obsessiv fan. Med en fantastisk forestilling av Kathy Bates som psykotisk Annie Wilkes, er filmen et mareritt å se på. Det baserer seg fullstendig på to aspekter - skuespillet og manus.

William Goldman, manusforfatteren av filmen, formet behendig Kings roman og portretterte den som et 'sjakkspill' mellom kunstneren og fanen, supplert av regissøren. Å heve det solide manuset er den nevnte forestillingen av Bates som forvandlet hennes søte oppførsel til fullstendig galskap med veldig lite anstrengelse. Annie Wilkes, mens hun bare er psykopatisk, er dypt forstyrret i sinnet. Hun viser tegn på depresjon, paranoia og bipolar lidelse, noe som resulterer i hennes besettelse av en litterær karakter. En av Kings favorittadaptasjoner, filmen fortsatte å gjenopplive utmerkelser på alle nivåer, og Bates 'strålende forestillinger vant henne prisene 'Beste skuespillerinne' ved Oscar-utdelingen og Golden Globes.

3. Cape Fear (1991)

Regissert av den strålende Martin Scorsese , 'Cape Fear' er en psykologisk thriller som sentrerer seg rundt en dømt voldtektsmann, Max Cady, essayed av Robert De Niro, som ved å bruke sin nyvunne kunnskap om loven og dens mange smutthull, planlegger å søke hevn mot en tidligere offentlig forsvarer, Sam Bowden, essayed av Nick Nolte, som han beskylder for sin 14 år lange fengsel som Bowden, forferdet over Cadys forbrytelse, begravet bevisst bevis som ville ha ført til Cadys løslatelse. Med Scorsese ved roret og Robert De Niro som leder forestillingen, er ‘Cape Fear’ en engasjerende seteklemmende thriller. En nyinnspilling av den britiske filmskaperen J. Lee Thompsons film med samme navn, utgitt i 1962, ‘Cape Fear’ ble møtt med kritisk og kommersiell suksess. Selv om filmen eller regissøren ikke fikk mye anerkjennelse ved prisutdelingen, Robert De Niro sank flere nominasjoner for sin opptreden som den hevnlystende psykotiske drapsmannen Max Cady.

2. Lammens stillhet (1991)

Regissert av Jonathan Demme, sporer denne filmen historien om en ung F.B.I. kadett, Clarice Starling, som er forpliktet til å motta hjelp av en urenmodig og usikker manipulerende kannibalmorder, Dr Hannibal Lector, for å fange en seriemorder, Jame 'Buffalo Bill' Gumb, en gal mann som skinner ofrene sine som trofé. Det som gjør 'The Silence of the Lambs' til en så gripende klokke, er måten den utforsker flere temaer og konsepter mens den gransker handlingen med det perfekte målet.

Mannskapets innsats tjente filmen ganske mange prestasjoner. Filmen er en strålende karakterstudie av to kriminelle som ikke en gang styrer en større skjermtid. Enten det er den rolige og skumle Lecter eller det er den høylytte og frekke Buffalo Bill, viser begge de forskjellige sidene av det kriminelle sinnet. Filmen ble den første og eneste skrekkfilmen som vant Oscar-prisen 'Beste film' og var den tredje som vant priser i alle de fem beste kategoriene - Beste film, beste skuespiller, beste skuespillerinne, beste regissør og tilpasset manus.

1. Psycho (1960)

Alfred Hitchcock, som var en pioner innen infusjon av skrekk med thriller, revolusjonerte kinoen med sin psykologiske skrekkfilm 'Psycho' fra 1960. Da denne filmen ble utgitt på teatrene, ble kritikere og publikum sjokkert over filmens oppfinnsomme konsept, musikk og film. Setter en ny tone for vold, tilbaketrukket oppførsel og seksualitet i amerikanske filmer; ‘Psycho’ forteller historien om Marion Crane, en eiendomssekretær, som etter å ha gått bort fra sjefen etter å ha underslått penger, kommer over et eksternt motell som drives av en klostret ung mann. Ting ser bra ut til mannens obsessive mor dukker opp for å ødelegge livet hennes. Fortellingen dykker dypt inn i det konfliktfulle sinnet til Norman Bates og utforsker traumene hans som førte til den dissosiative identitetsforstyrrelsen og de videre drapene. Med en listig kjølig forestilling av Anthony Perkins, som bringer en foruroligende nyanse til motelleieren Norman Bates, etablerer filmen komfortabelt sitt primære mål på skuldrene til nybegynneren.