10 beste selvmordsfilmer gjennom tidene

Jeg vil ikke bli overrasket om vi som mennesker trekkes mot sykelige personer med selvmord og selvødeleggelse. Kino kommer ofte ut som katarsis i disse tider, noe som gleder våre sykelige fetisjer. Selvmord er et skremmende komplekst emne som har vekket interessen til utallige forskere, teoretikere og filosofer over hele verden. De emosjonelle og psykologiske ekstremene som skyver et menneske til de mørkeste hjørnene har ofte vært gjenstand for mange filmskapere.

Selvmordstendenser kan være født av alvorlige depresjon , frykt eller noen ganger manglende evne til å konfrontere det dagligdagse. De uforståelige sammenviklingene i livet driver ofte et menneske til galskap og dødelighet. Og det er ikke overraskende at jeg i løpet av undersøkelsen av denne artikkelen har kommet over mange oversettede filmer som tar temaene selvmord, depresjon og isolasjon. Men bare for å begrense antall filmer, her er listen over toppfilmer noensinne som handler om selvmord. Du kan se noen av disse beste selvmordsfilmene på Hulu, eller Amazon Prime.

10. Mishima: A Life in Four Chapters (1985)

Den store Paul Schraders spennende undersøkelse av Yukio Mishima, den kontroversielle forfatter-militaristen i etterkrigstiden som beryktet begikk et rituelt selvmord, er en av de mest undervurderte filmene som noen gang er laget. Schrader skreller av mannen bak Mishima og dissekerer begivenhetene i livet hans i et sterilisert drama ved hjelp av en kompleks fortelling som avslører vakkert med uberørt klarhet og sammenheng. Filmen holder en viss avstand fra sin sentrale karakter og avstår fra en fordømmende tilnærming, mens den er uheldig ærlig om temaet og temaene som reiser spørsmål om materialisme, ekstremisme, kult og selvmord. Den store Roger Ebert la til filmen på listen over 'Great Movies', og kalte filmen 'en triumf for kortfattet skriving og konstruksjon.'

9. Vanlige mennesker (1980)

Ikke misforstå meg på dette men Robert Redford ‘S klassiske debut handler mye mer enn bare om selvmord. Filmen er en følelsesmessig drenerende opplevelse som omhandler menneskelig tap, sorg og bedring. ‘Ordinary People’ skildrer oppløsningen av en familie fra øvre middelklasse etter den tragiske døden til en av sønnene i en båtulykke. Sorg, uforklarlig sorg, frykt, mangel på kommunikasjon og følelsesmessig tilbaketrukking lurer rundt karakterene, og driver dem videre til ytterkant av ekstremiteter når vi ser dem flytte fra hverandre og hoppe i gropene til psykologisk nedsmelting.

8. Heathers (1988)

Et oppsiktsvekkende morsomt mottak av ungdomsmord, ‘Heathers’ skapte krusninger blant ungdomsopprørerne i generasjonen og blir hyllet som en av de største tenårekomediene som noen gang er laget. Filmen utforsker angsten til en tenåringsjente, Veronica, som for å komme seg ut av den snobbete klikken som ødelegger hennes gode jente-rykte, slår seg sammen med en sosiopat for å drepe de 'kule' barna. Filmen svever rundt temaene ungdomsmord og latterliggjør den brutalt med en herlig mørk smak av humor. 'Heathers' brøt stereotypene knyttet til ungdomsfilmer og ga stemme til en generasjon opprørere, og utløste en enorm kultfølelse gjennom årene.

7. Harold og Maude (1971)

Dette mørkt morsomt eksistensialistisk drama utforsker et merkelig forhold mellom en 20 år gammel, besatt av døden og en 79 år gammel kvinne, en evig elsker av livet. Filmen berører de filosofiske temaene liv og død mens den smelter sammen elementer av mørk humor som strålende klarer å komme over deg på et veldig dypt nivå. Harold er uhyggelig besatt av selvmord og død og orkestrerer falske selvmord og deltar i begravelser. I en av begravelsene møter han Maude, en 79 år gammel kvinne, og de to begynner å utvikle et bånd til hverandres felles hobby om å delta på begravelser. Filmen utviklet en massiv kultfølelse og blir nå av kritikere ansett som en av de fineste amerikanske filmene som noensinne er laget.

6. Jeg står alene (1998)

Et kontroversielt valg, men en unektelig forførende å ignorere. En av samtidens kinos mest kontroversielle provokatører, Gaspar Noe , brøt ut på scenen med dette voldsomt kraftige, urovekkende kunstverket som striper ned den syende angsten som bedøver de skremmende psykologiske kantene til den vridde menneskelige psyken. ‘I Stand Alone’ følger en Slakter som etter å ha blitt løslatt fra fengsel for overfall finner seg strandet midt i blinken; avvist, isolert og forlatt av samfunnet. Hele filmen er en opptreden til kulminasjonen av hans manisk-depressive sinnstilstand og fortvilelse. Filmen flyter gjennom temaene nihilisme, fortvilelse, selvmord og seksuell vold. Alt dette senere skulle bli kjennetegn på Noes kino.

5. Jomfru selvmord (1999)

Tilpasset fra Jeffrey Eugenides 'roman med samme navn, forteller Sofia Coppolas spillefilmdebut historien om fem tenåringssøstre som bodde i Detroit på 70-tallet etter at den yngste av dem prøver å begå selvmord. Som et resultat begrenser foreldrene dem til det indre av huset deres som gir angst, isolasjon og depressive selvmordstendenser blant jentene. Coppola tilfører filmen sin subtile humor og ømt melankolske berøring som gir filmen en viss varme og berører grasiøst temaene selvmord, depresjon og ensomhet blant ungdommer.

4. The Hours (2002)

En smertefullt undervurdert film med i hovedrollene Meryl Streep og Julianne Moore med en svimlende sentral forestilling fra Nicole Kidman , ‘The Hours’ er et intenst, opprivende blikk på de smertefulle sårbarhetene i den menneskelige tilstanden. Hatet og elsket i nesten like stor grad, er filmen kjent for sine oppsiktsvekkende hovedopptredener og feiende poengsum. ‘The Hours’ forteller historien om en depressiv skribent hvis roman påvirker livet til flere andre kvinner fra forskjellige tidsperioder. Filmen kan være høy i sin tilnærming til å håndtere de komplekse temaene om selvmord og depresjon, men de godt etsede karakterene og de utrolige forestillingene fra hovedrollen sørger for at det ikke er noe du kan se bort fra.

3. The Fire Within (1963)

Den store Louis Malle dykker dypt inn i realitetene om selvmordstanker og meningen med livet og tilværelsen gjennom en depressiv alkoholiker som gjennomgår rehabilitering og bestemmer seg for å besøke vennene sine en siste gang for å lete etter de evigvarende sannhetene i livet før de avslutter det. ‘The Fire Within’ er en dypt human og personlig oppfatning av eksistensielle temaer og verdien av eksistens og skapelse. Alain Leroy møter vennene sine bare for å bli ytterligere presset mot nytteløsheten i sin eksistens, da hans manglende forståelse av livets nyanser og komplikasjoner kulminerer i at han bukker under for den ufattelige kompleksiteten i livet rundt seg.

2. Taste of Choice (1997)

Kanskje den mest dyptgripende filosofiske utforskningen av selvmord og død på kino, iransk forfatter Abbas Kiarostami ’S poetiske fortelling om en manns søken etter noen som er villige til å begrave ham etter hans død, er en rikt tankevekkende, følelsesmessig kraftig filmopplevelse som henger igjen i tankene dine lenge etter at studiepoengene har rullet ut på ekte Kiarostami-måte. ‘Taste of Cherry’ er en av Kiarostamis mindre tilgjengelige filmer og var veldig splittende blant kritikere. Den store Roger Ebert rev filmen fra hverandre i sin anmeldelse og anså den som 'uutholdelig kjedelig' mens mange anså den for å være et mesterverk. En filmskaper som elsker å stille spørsmål enn å gi svar, forsterker Kiarostami intellektuelt dødsfilosofien og lar oss introspektere på meningen med livet, formålet med vår eksistens og vårt forhold til naturen.

1. Det syvende kontinent (1989)

I det som uten tvil kan betraktes som den mest sjokkerende debuten i kinohistorien, Michael Haneke ødelegger og blunder sine seere med uhyggelige stillheter, og kveler de voldelige implosjonene som plager menneskets psyke. ‘Det syvende kontinentet’ krøniker det emosjonelle og psykologiske forfallet til en østerriksk familie i øvre middelklasse, plaget av livets verdslighet og overfladiskhet i det moderne samfunnet. Årsakene deres er ikke eksplisitt avgrenset. Men Haneke, som alltid, tvinger oss til å observere den rene ordinærheten i deres handlinger som fortærer deres eksistens. ‘The Seventh Continent’ er et sjokkerende vakkert kunstverk som blir begravet under huden din med kinoens giftige kraft.