10 beste Mickey Rourke-filmer du må se

Med sin myke stemme, alarmerende søte smil og sjelfulle øyne var Mickey Rourke arvingen til Brando og De Niro, bestemt for storhet. Han slo seg lett inn i roller og bebodde karakterene han portretterte med en letthet og naturlig evne som det var umulig å ikke legge merke til. Han startet sin karriere i to av de største floppene noensinne er laget, Steven Spielbergs 1941 (1979), som han fulgte med Michael Ciminos Heavens Gate (1980). Men med en liten rolle som farlig brannstifter i Body Heat (1981) viste han seg å ha bitt deg på nesetalentet, og alle la merke til det. Den myke stemmen kunne raskt senkes, og han kunne være grusom i hjerteslag.

Mannen var elektrifiserende. Lee Strasberg, det begavede, men farlige sjefen for det ærverdige Actors Studio, kalte auditionen sin 'det mest ekstraordinære jeg har sett på tretti år', høyt rosende med tanke på skuespillerne han hadde jobbet med. I løpet av de neste ti årene var Rourke en av de mest etterspurte og beundrede skuespillerne, i det minste av andre skuespillere. Studioledere og produsenter avskydde å jobbe med ham, han var krevende og vanskelig, ofte for å være det. På et tidspunkt, fordi han følte det, tok han med seg to medlemmer av Hells Angels til et viktig møte. Kona forlot ham, han fant narkotika, filmkarrieren begynte å avta, så han bestemte seg for å starte sin profesjonelle boksekarriere.

Da han kom tilbake, sakte med arbeid for Coppola i The Rainmaker (1997), Sean Penn i The Pledge (201), slo han til slutt gjennom som Marv, den gigantiske drapsmaskinen i Sin City (2005). To år senere var han snakk om byen med utførelsen av karrieren i The Wrestler (2008), som ga ham sin første og eneste Oscar-nominasjon for beste skuespiller. Den hjemsøkende forestillingen føltes like mye som skuespillernes liv som det gjorde Randy, den nedbrutte, over bakken Wrestler skuespilleren skildret. Borte var hans flotte utseende, ansiktet hans så ut som knust hamburg, rødt og flekkete, resultatet av mange slag og for mye plastisk kirurgi. Men øynene var fremdeles der, og kjente, og det samme søte smilet forble, det samme gjorde talentet, det vakre talentet. Med det sagt, her er listen over topp 10 Mickey Rourke-filmer som beviser at han er en flott skuespiller. Du kan se noen av disse beste Mickey Rourke-filmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

1. Wrestler (2008)

I en film som gjenspeiler stjernenes liv, er Rourke fantastisk ødelagt og tragisk som Randy the Ram, en gang en stor pro bryter, nå i femtiårene og presser seksti, som laster kroppen sin med all slags stoff for å fortsette. Smertestillende, steroider gjør susen, slik at bryteren kan fortsette å gjøre sine ting i ringen, men ikke lenger på stadioner nå på videregående skoler med et retro-publikum som ser på disse gamle mennene igjen leve sine glansår. Rourke er suveren som Randy, og sliter med å få kontakt med sin sinte, kjærlige datter, i håp om å ha et forhold til en ganske førti stripper portrettert glimrende av Marisa Tomei, og håper alltid på et comeback i ringen, trodde han jobber i en deli skiver kjøtt for å få endene til å møtes. Ofte ugjenkjennelig, men øynene er hans, den stemmen er hans, og sjelen han bringer til Randy er hans. Hans fineste arbeid, og så sløs han med comebacket. Hvor trist.

2. Angel Heart (1987)

Denne kontroversielle thrilleren ser på Rourke som Harry Angel, et privat øye på begynnelsen av femtitallet, ansatt for å finne en bandkrooner fra de andre verdenskrigsårene som skylder en gjeld. Dratt inn i en verden av mørk magi i New Orleans, møter han en ung prinsesse av voodoo, legger henne til sengen og ser ut til å myrde henne. Lite vet han at han blir spilt av Louis Cyphere, (si det fort) og at han faktisk er mannen han søker etter å ha inngått en avtale med djevelen. Hans erkjennelse fører til en oppsiktsvekkende sammenbrudd, en av de beste skjermbildene. Hans hjemsøkte ansikt vil være hos deg lenge etter at filmen er avsluttet. Scenene med han og Robert DecNiro, som Cyphere, har en umiddelbar intensitet du føler i det øyeblikket de er sammen.

3. Sin City (2005)

Under tung sminke som Marv, den gigantiske, muskelbundne morderen i denne vilt originale filmen, tiltrakk Rourke Hollywoods oppmerksomhet igjen med en vill forestilling som aldri lar seg. Marv våkner ved siden av en død hor som han ikke skadet, og gjør det til sitt oppdrag å finne drapsmannen hennes og herje i og rundt Sin City for å finne hvem som skadet henne. På veien klipper han ned alle og enhver på hans vei. Det er en veldig hyggelig forestilling som i en ond morsom film. En veldig fysisk forestilling, med Marv som kastet av seg en liners som fanger oss på vakt med den mørke humoren. Hans voldsomme beskyttelse av kvinner gjør ham tragisk edel.

4. Barfly (1987)

Rourke er sublim som en tynn forkledd versjon av forfatteren Bukowski, og utforsker sin tid i Los Angeles, oppkalt i filmen Chinaski. Vulgær, skitten, full, livet hans ser etter neste drink, og et sted å floppe for natten. Skal han ha selskap for natten, så er det, men man må lure på hvem som ville bli tiltrukket av et slikt rot? Faye Dunaway gir det som kan være hennes siste flotte forestilling da kjæresten hans, også en full, de to sliter med å komme til rette med livet sitt. Før han falt fra nåde, var dette blant hans siste flotte forestillinger.

5. Rumble Fish (1983)

Tenk deg å være den beste til det du prøver? Du er velsignet med en gave som vil bli din forbannelse, og bare noen få kjenner den. En mann kaller ham “en prins i feil tid”, noe som er perfekt. Rourke er The Motorcycle Boy, vi vet aldri hans virkelige navn, noe som legger til hans mytologi. Han har kommet tilbake til slummen som han vokste opp i, fra California, og er med en gang innviklet i den dumme gategjengspolitikken som i første omgang kjørte ham bort. Delvis døv beveger han seg gjennom verden på et annet plan, underlig majestetisk, men likevel dømt av sine egne velsignelser. Rourke er suveren i filmen, og skaper en ung mann, klok utover årene, som vet at han ikke lengter etter verden, og selv om han er lei seg, er han klar. En enestående bearbeiding av en høyt elsket tenåringsroman som ble en mørk, ekspresjonistisk svart-hvitt-film regissert av Francis Ford Coppola.

6. Dragon's Year (1985)

Michael Cimino regisserte denne åpenbart rasistiske filmen som har Rourke som Stanley White, en mye dekorert detektiv fra New York plassert for å få ned kriminalitet i Chinatown. Men kriminaliteten øker, en ung narkobarne bøyer musklene sine for å bringe kokain og heroin inn i byen. White vil prøve å få ham ned, men vil betale dyrt for sine handlinger. Kona hans, som nager ham for å få henne gravid, vil bli myrdet, han vil ha en affære med en asiatisk TV-programleder, og hun vil bli tatt opp, han mister nesten alt i sin jakt på denne skurken. Rourke gir en strålende, noen ganger over topp ytelse som du ikke kan ta øynene av. Begravelsesscenen er spesielt flott, men filmen rundt ham kollapser til et negativt portrett av asiatiske amerikanere.

7. Paven i Greenwich Village (1984)

To strålende, mercurial-skuespillere går tå til tå med hverandre når fettere blir fanget i et opplegg som får dem drept. Rourke er enestående som Charlie, den smartere av de to, mens Pauline blir portrettert av den forbløffende Eric Roberts. Kjemien mellom paret er elektrisk, hver løfter den andre til større høyder. Rourke er suveren i den mindre prangende rollen som de selvsikre, prøvene for ikke å være stilig Charlie, og plukker alltid opp rotet broren har etterlatt seg. Hvordan jeg skulle ønske at manus hadde gjort dem rettferdige, og de hadde en regissør som forsto skuespill. Hans Charlie utstråler kult.

8. Diner (1982)

Dette var hans gjennombruddsprestasjon. Medvirkende som Boogie, den hippe, anstendige unge frisøren som elsker kvinner like mye som han elsker å spille, var Rourke en stjerne når dette var ute. Han var suveren som den unge mannen på femtitallet som ender med den lokale spillgutten, og skylder ham langt mer enn han har råd til. Det er en fantastisk intimitet med forestillingen, slik han snakker mykt som om det bare var for deg. Det var virkelig første gang han avvæpnet publikum med det søte, vakre smilet, men det ville ikke være det siste.

9. Body Heat (1981)

I denne lille scenen ser vi ham, Teddy, leppe synkronisere til Bob Seger mens han instruerer sin advokat hvordan han skal bygge en bombe. Forsiktig, stille men med fast autoritet, gjør han det klart at mannen ikke skal gjøre dette. Han tilbyr seg å gjøre det for ham, nekter advokaten. Som han gjorde i Diner (1982) snakket han stille, med intimitet som om du bare var en person i verden han også snakket. Det var vidunderlig å se et slikt talent. Lurt, farlig også, vi kan se i hans øyne, selv om han gjerne hjelper advokaten sin, ville han være lykkeligere med å sette fyren selv.

10. The Rainmaker (1997)

Gjenforenet med Coppola sytten år etter Rumble Fish (1983), blir Rourke kastet som en farlig advokat med pøbelbånd, helvete, han kan være pøbel for alt vi vet. Han er utestengt, men firmaet hans fortsetter å øve på å ansette advokater som gjør jobben for Bruiser (ingen tull). På bare noen få scener fastslår skuespilleren at han ikke er en mann å være bagatell med, at han går inn, sannsynligvis har erobret farlige menn. Det var begynnelsen på et langt comeback for den begavede skuespilleren.