De 10 beste historiske filmene i 2019

Det tøffeste valget en filmregissør har, er sammenfallet med å handle historisk nøyaktighet og ekthet med teatralsk dyktighet. Selv om begge er like viktige for å heve en film, går de ikke alltid hånd i hånd. Suksessen til tidligere historiske filmer og periodefilmer har hvilt på utførelsen av visse elementer fra historiefortelling som den visuelle skalaen og innrammingsteknikker. Her gir vi deg listen over de beste historiske filmene og periodedramaer fra 2019, som hver har forskjellige historier å fortelle.

10. Judy

Judy Garland var trolig den mest elskede musikeren i sin generasjon. Judy handlet ekstravaganse og hubris med enkelhet og ydmykhet, og fanget hjerter med sine ekstraordinære talenter og forble Amerikas hjerterytme i lang tid. ‘Judy’ dokumenterer sin ville tur til berømmelse fra et lite barn til en legendarisk skikkelse i popkultur med stor glød og entusiasme. Ledet av et kraftverk og gripende blyhandling av Renee Zellweger, 'Judy' omfatter det feirede livet til en personlighet som en gang i livet har definert en generasjon med tydelig medfølelse og hardtslående oppriktighet.

9. En offiser og en spion

Dreyfus-affæren startet høsten 1894 da Fench-etterretning innså at noen passerte den tyske ambassaden i Paris innsidehemmeligheter. Dreyfus, den eneste jøden i den franske bataljonen, blir sendt til Djevelens øy. Historiens helt, Georges Picquart, undersøker saken og oppdager grovt tilsyn med å etablere skyld på Dreyfus. ‘En offiser og en spion’ legemliggjør den store rettsmakten i det franske rettssystemet, grunnlaget for dagens moderne mekanisme. Med et ess og et uttømmende litterært stykke som støtter ham, Polanksi kilder ingrediensene som gjør denne beryktede fortellingen til et spesielt dykk inn i menneskelige ideer om skyld og å oppdage sannheten for enhver pris.

8. Downton Abbey

Storbritannias favoritt-tv-show får endelig sin etterlengtede filmatisering. ‘ Downton Abbey ‘Ser Crawley-familien surre av spenning og forberede seg på det kongelige besøket til kongen og dronningen. Spenningen blandes forsiktig med frykt og angst da den kongelige husstand kommer i direkte sammenstøt med Crawley-tjenergruppen. Etter hvert som filmen utvikler seg, bygger regissør Michael Engler gradvis spenningen og fiendskapen mellom de to gruppene som kjemper for autoritet og overlegenhet. Den organiske progresjonen til TV-serien, som endte rundt to år før hendelsene i filmen, gjør at den veldig populære og beundrede rollebesetningen kan gjøre en sømløs overgang.

Det er en umåtelig lettlyst tone til historiefortellingen. Engels har ikke bare som mål å begeistre seriens mest lojale fans, men prøver å engasjere førstegangs-seere med en avrundet presentasjon av den tunge rollebesetningen. Hans håndtering av avgjørende karakterer og historiens integritet skiller seg ut og stempler hans overbevisning i visjonen. ‘Downton Abbey’ ønsker tilbake listen og fanebasen med en fantastisk gjengivelse av serien, til tross for at den mangler formelen som gjorde den så vellykket på den lille skjermen.

7. Fjellet

‘The Mountain’ fungerer på et veldig rart premiss med plutselige vendinger som fanger deg på vakt. Jeff Goldblum gir A-listen status til filmen og spiller hovedrollen som Dr. Fiennes, filmens sentrale karakter. Fiennes rekrutterer Andy, en ung mann som nylig har mistet begge foreldrene sine, som sin håndverker på en biltur. Paret reiser på tvers av forskjellige asylplasser da Fiennes utfører lobotomisering på flere pasienter, inkludert Andys mor en gang tilbake. Andy dokumenterer motvillig Fiennes 'bedrifter. Deres neste destinasjon viser seg å være en livsendrende opplevelse for Andy, da hans konstante anstrengelser for å etablere en forbindelse med mors ånd kommer til en hjemsøkende løsning.

De skurrende toneskiftene og den generelle absurditeten i hendelsene har en direkte forbindelse til regissør Rick Alversons tematiske overture. Vår introduksjon og påfølgende dykk inn i Alversons verden blir tilrettelagt av tomme innramming, nesten mekanisk på en måte. Det virker som om noen fortsetter å presse fra utsiden mens kameraets innside fortsetter å trekke seg sammen. Alversons frastøting av den tradisjonelle tre-akterstrukturen resulterer i en rotete, genial og sterkt forvrengt historiefortelling.

6. Skygge

Zhang Yimous slående utformede mesterverk er svært overveiende og tøff når det gjelder å kommentere det eldgamle elitistiske Kina. Filmen fokuserer på de utallige og uklare rollene som “skygger”, lojale surrogater av adelsmenn og keisere, spilte for å bevare mesterens liv. Fraværende fra historiens annaler levde skygger livet sitt, ikke som deres eget og forsvant sporløst. Deng Chaos dobbelte tur som kommandør Ziyu og skyggen hans styrer filmen i riktig retning og gir et strålende karakterstudium. Zhangs enorme dedikasjon til å gjenskape tradisjonelt tungt Kina høster store belønninger og gir filmen ekthet og originalitet.

Det gamle Kina, ofte herjet av interne kriger mellom herskere, blir gjenskapt med stor detalj for oppmerksomhet. Storhetens visuelle skala blir matchet av teatralsk ambisjon, og huser noen av årets mest følelsesladede sekvenser. Koreografien til kampscenene skiller virkelig 'Shadow' fra sine samtidige jevnaldrende. Det er i de roligere øyeblikkene mellom fru og skyggen vi finner den største intensiteten. Akkurat som en kunstnerbørste, tegner Zhangs kamera et dystert, makabert bilde, som speiler stemningen av usikkerhet og fiendtlighet som vedvarte i fiendskapen mellom konkurrerende riker.

Chao og Sun Li gir samlet de mest minneverdige forestillingene i år som ikke bare er følelsesmessig tungtveiende, men også praktfullt utemmede. Den nådeløse erkjennelsen av klimaks crescendos til en passende finale, som avrunder et visuelt overdådig og sjangerdefinerende periodedrama.

5. De skal aldri bli gamle

Ved å bruke nyskapende innovasjon og materialer fra BBC og Imperial War Museum, tillater filmprodusent Peter Jackson fortellingen om første verdenskrig å bli fortalt av mennene som var der. Livet på forsiden blir undersøkt gjennom stemmene til krigerne, som snakker om deres følelser om striden, næringen de spiste, følgesvennene de laget og fantasiene om det som kommer.

Dette er betenkeligheter fra en cinephile, og de fleste som ser på slike minner - om å se en levende mann med lungene hengende ut eller om hvordan de omkomne ble sett på som 'ikke noe problem, gjenopprettende' - vil antagelig være for tegnet. inn til å tenke på tankene. Alt i betraktning er det vanskelig å komme vekk fra følelsen av at Jackson har pustet liv i historien som i Dr. Frankenstein pustet liv i ting, å ha sin vei med de døde. En utrolig spesialisert prestasjon med en klovrende entusiastisk effekt, 'They Shall Not Grow Old', betaler fantastisk tro mot livets hyllest til en tids bot.

4. De elendige

De franske opptøyene i forstaden Paris i 2005 sjokkerte hele landet og endret dynamikken i raseforhold i det franske samfunnet. Det voldelige utbruddet varte i mer enn tre uker, i løpet av hvilken person og eiendom led mest. Lady Lys fortelling inkluderer innsikt i brutaliteten som anti-opprørsbrigadene arresterte og trakasserte demonstranter. Den spente atmosfæren crescendos til en frenetisk, symbolsk og spennende finale. Hendelsene som er valgt for å bli representert på skjermen er høyt belastet med intensjon og ambisjon, noe som i stor grad gjenspeiler hvor smittsom filmen bærer sin energi.

3. Kongen

Hal (Timothée Chalamet), villvillig hersker og nølende mottaker av den engelske stillingen om kongelige, har forrådt det berømte livet og lever blant individene. Men når hans dominerende far går videre, blir Hal delegert til kong Henry V og er tvunget til å forstå den eksistensen han nylig hadde forsøkt å komme seg ut av. For tiden må den ungdommelige herskeren utforske slottets regjeringsspørsmål, uorden og krig som faren hans forlot, og den lidenskapelige serien fra hans tidligere eksistens - å innlemme hans tilknytning til sin kjæreste følgesvenn og veileder, den modne alkoholistens ridder, John Falstaff ( Joel Edgerton ).

Noen har klaget 'The King' for å være åpenbart voldelig når det gjelder blodsøl. Det ville sannsynligvis være sterkt nok til til og med å overhale en hel sesong av GoT av den kontoen. Men til tross for disse mindre problemene representerer ‘The King’ stor autentisitet og autoritet i å bestemme formuen fra et historisk synspunkt. Oppmuntret av vakker kinematografi og en voldsom ledende forestilling av Timothee Chalamet , 'The King' gir en engasjerende og subtil gjenfortelling av kong Henry Vs tumultful barndom og tid som hersker over England.

2. Små kvinner

Greta Gerwig , for tiden Hollywoods stjerneklare drømmebarn, er tilbake med en annen overbevisende historie som kjemper mot kjønnskonvensjonalisme og samfunnstropper om kvinnens karrieremuligheter. Handlingen følger livene til March-søstrene, Amy, Jo, Beth og Meg, i etterkant av borgerkrigen i New England. Periodedramaet foregår på 1860-tallet, noe som gir Gerwig muligheten til å eksperimentere og lage et grasiøst visuelt tapet for filmen, slik det ser ut fra første blikk. Ess-rollebesetningen har superstjerner som Emma Watson , Saorise Ronan , Florence Pugh og Meryl Streep.

1. 1917

Kritikere har hyllet ‘1917’ som den beste krigsfilmen siden ‘Saving Private Ryan’. Det er veldig høyt ros fra enhver målestokk når du tar hensyn til det faktum at filmer som 'Dunkirk' og 'Fury' har gitt ut siden Steven Spielberg-filmen. ‘1917’ er en unik krigsfilm er at det ikke er noen redigeringskutt i filmen. Det er bare ett langskudd - et filmstunt som med hell ble trukket av 'Birdman' og 'Rope'. San Mendes bruker ikke bare teknikken for å øke filmens innvirkning, men gjør også en krigsfilm til en skrekkfilm. Ja, skrekkfilm fra første verdenskrig.