The Starling Review: A Misguided, Metafor-Heavy Tale About sorg

Uproduserte manus er en ting i Hollywood. Faktisk er det en hel kropp dedikert til de som ikke ser dagens lys, før noen, et eller annet sted bestemmer seg for å få en sprekk. Denne bransjeorganisasjonen kjent som den svarte listen har vært ansvarlig for noen utrolige filmer som ofte har blitt hyllet med stor æresbevisning. Filmer som Whiplash og Manchester by the Sea er to filmer som hadde vært i filler hvis svartelisten ikke bestemte seg for å produsere dem.

Svartelisten er imidlertid også ansvarlig for noen av de mer besværlige og dårlig gjennomtenkte ideene som føles flotte på siden, men som ender opp i absolutte ruiner når noen overlater dem til sakkarindoser som ofte forbindes med vanlige filmer. Staren tilhører definitivt den andre kategorien. Det er en film som føles utmerket på papir. Det er til og med godt med å få støpet riktig. Men alt annet mater bare merkelige, malplasserte og en rotete blanding av godbiter som smaker surt.

Spiller som en sappy såpeopera som skjuler sine virkelige følelser bak slitne visuelle knebler; ofte involvert en CGI-fugl for godt, begynner The Starling med vår introduksjon til Lilly Maynard (Melissa McCarthy). Hun er en middelaldrende kvinne som jobber som kontorist i en matbutikk. Etter det som føles som en prolog, er vi klar over hennes eksistens som tydelig mangler noe. Snart får vi vite at hun ikke gjør det bra fordi hun mistet datteren. Ektemannen Jack (Chris O'Dowd) er derimot mye verre. Så mye at han måtte sjekkes inn på et psykiatrisk anlegg etter at han prøvde å drepe seg selv.



Det første oppsettet ser at Lily prøver sitt beste for å holde alt sammen. Hun gjør jobben sin bra, til tross for en sløv sjef (spilt av Timothy Olyphant), og kjører helt frem og tilbake til anlegget for å møte mannen sin hver tirsdag uten feil. Hennes uslåelige landsted har en vakker veranda og en nå øde hage.

Klarer ikke å klare forholdet til mannen sin som sakte går nedover i depresjon, og Lily bestemmer seg for å kvitte seg med datterens ting for å gå videre fra tristheten som ligger noen centimeter unna henne. Dette skaper et brudd mellom Jack og Lily, og for å trøste seg selv bestemmer hun seg for å ta råd fra ektemannens rådgiver og få egen terapi. I utgangspunktet holder hennes manglende evne til å sørge helt over tapet henne tilbake, men siden hun ønsker å gjøre dette på egne premisser, bestemmer hun seg for å besøke den foreslåtte terapeuten Larry (Kevin Kline). Til hennes overraskelse er han nå en veterinær som bestemmer seg for å ta henne under hennes vinge.

For å legge til dette, bestemmer hun seg for å fornye hagen og dyrke noe som vil holde henne tilregnelig. Imidlertid lar en flink liten fugl henne ikke gjøre det. Når hun prøver å gå videre og starte på en ny måte, får angrepene fra denne fuglen henne bokstavelig talt (det er en metafor, geddit?). Vil Lilly klare å gjøre ting riktig i livet hennes? Vil hun kunne begynne på nytt og forynge forholdet til mannen sin? Dette er ting som The Starling ser på.

The Starling er regissert av Theodore Melfi (Hidden Figures fame), og er en overraskende uegnet og manipulerende film. Selv om innstillingen ovenfor definitivt ville dykke ned i noen av de mer kloke motbevisningene som livet kaster deg når tragedien rammer, bruker Melfi på en eller annen måte tragedien ikke som en undersøkelse av sorgprosessen, men som en prosess med selvvekst for sine karakterer.

Selv om det ikke er noe medfødt galt med det, føles filmen helt malplassert. Spesielt når det etterlater tragedien og traumet som sidevarer eller bare en tomt. I en film som ønsker å forstå hvordan to mennesker håndterer tapet av barnet sitt, er selve tapet bare antydet i forbifarten. Vi ser aldri hva som skjedde med barnet; å sette publikum inn i et rotete, dårlig gjennomtenkt og nedslående blikk på sorg.

Det er noen virkelig kloke øyeblikk her og der, men Melfis valg av å tydelig belyse de tunge øyeblikkene med patetiske gags og oppløftende countrysanger føles bare som et feilgrep. Å være regissørens andre samarbeid med Melissa McCarthy (det første var indiehiten St. Vincent ) Staren fikk meg til å tro at dette kan bli en sikker vinner. McCarthy (som trolig er den beste delen av filmen) er imidlertid så usikker på materialet ved hånden at både hennes dramatiske svingninger og hennes komiske øyeblikk blir undergravd av et manus som ikke vet hva veien skal gå.

I motsetning til CGI-fuglen som fungerer som en metafor her, er The Starling usikker på sine egne forpliktelser. Selv om den har gode intensjoner, kan man rett og slett ikke se utover hvordan den kommer til å begynne på nytt. Det føles rart når filmen prøver å finne den enkle veien ut av rotet den setter seg inn i. Få meg til å tro at makuleringsmaskinen i utgangspunktet hadde vært et bedre alternativ for dette avviste manuset.

Vurdering: 2/5

Copyright © Alle Rettigheter Reservert | cm-ob.pt