Anmeldelse: ‘Snowpiercer’ på et nytt spor

TNTs dystopiske klassekrigsthriller, satt på et gigantisk tog som sirkler uendelig rundt en frossen jord, kjører sensibiliteten til Bong Joon Ho gjennom sentralkabelen.

Det tok syv år, og noen stopp og starter, før den sørkoreanske filmen Snowpiercer fra 2013 ble gjenskapt som en amerikansk TV-serie. Det var akkurat lenge nok for filmens regissør, Bong Joon Ho, til å gi showet et publisitetsløft ved å vinne flere Oscars i år for Parasite, hans siste voldelige allegori om de som har og ikke har.

Det var imidlertid aldri noen tvil om at serien (som har premiere søndag på TNT) ville få den brutale, blodige enkeltsinnet til Bongs Snowpiercer strøket ut av seg for kommersiell TV. At showets tilknytning til filmen ikke går utover premissene - et slavearbeidsopprør på et tog som sirkler rundt en frossen jord som frakter menneskehetens 3000 overlevende - var sannsynligvis gitt.

Det som kommer som en liten overraskelse er at noe så enestående som Bongs film ville bli omgjort til noe så kjent som TNTs Snowpiercer: en standard science-fiction-thriller med grunnleggende kabel, med utseendet, atmosfæren, iscenesettelsen og mye av den Canada-baserte støtten. rollebesetning du allerede har sett i en rekke programmer på TNT, Syfy og CW (basic cables fetter). Eller kanskje det ikke er en overraskelse, gitt at Snowpiercer showrunner, Graeme Manson, var skaperen av en av disse seriene, BBC America's Orphan Black.

Uansett hvor annerledes den er, er denne Snowpiercer tynget av frakten fra filmens premiss (som har sin opprinnelse i en fransk grafisk romanserie, Le Transperceneige). Toget som et mikrokosmos for et tverrdelt samfunn - med sin stive prosesjon av klasser, luksuriøse front til fengselslignende bakside - er en spesielt på-nesen-metafor, og jo lenger du bruker det, jo mer reduktivt og begrensende blir det.

Manson og kollegene hans, som mangler enten dollar per minutt eller den visuelle fantasien som Bong satte i gang, prøver forskjellige strategier for å strekke filmens enkle avhandling over 10 timelange episoder (med en andre sesong allerede bestilt). En – og du må gi dem æren for frekkhet – er å gjøre hovedpersonen, en styrepassasjer ved navn Andre Layton (Daveed Diggs), til en tidligere politidetektiv. I den første av en serie med utspill som driver handlingen, blir Layton, som er i ferd med å lede et væpnet opprør av de undertrykte blindpassasjerene kjent som hale (for deres posisjon ved togets hale) tilkalt foran toget for å etterforske et drap .

Mysteriet i seg selv viser seg å være tilfeldig, og løsningen av det gir ikke mye i veien for noirish underholdning. Men som en ikke-voldelig metode for å bryte ned det stive skillet mellom forsiden og baksiden av toget, setter den opp showets virkelige tema, som – i en radikal avvik fra filmens grundige nihilisme – er samarbeid. Toget begynner å bryte sammen etter syv år med konstant bevegelse (stopp betyr død ved å fryse), og klasseskillene må krysses hvis noen skal overleve.

Snowpiercer som en avhandling om ledelse og representativ regjering, med kampscener og mye nesten nakenhet, er noe som passer både grunnleggende kabelnormer og blåstatssiden av dagens nasjonale stemning. Det er imidlertid en kamp å forene disse ideene med den grunnleggende appellen til boken og filmen - kontinuerlig blodig kamp og kicky dystopisk atmosfære - og det er en kamp showet aldri vinner. Handlingen er rutinemessig, dramaet tenderer mot det banale og sentimentale, og den sosiale symbolikken til klassedeling og teknokrati, selv om den er smart utarbeidet, er ikke overbevisende eller sammenhengende nok til å binde det hele sammen.

Det kan selvfølgelig også beskrive en rekke rimelig vellykkede show i denne kategorien, og Snowpiercer vil finne sine fans. De vil oppdage at det gir én betydelig bonus: rollebesetningen av Jennifer Connelly som Melanie Cavill, togets gjestfrihetsdirektør og stemmen til dets mystiske, Oz-lignende ingeniør. (Det store rollebesetningen kan også skilte med Alison Wright fra The Americans.) Cavill fremstår som Laytons motsatte nummer, og Connellys opptreden som en tett såret, voldsomt kompetent kvinne som bærer et knusende ansvar er så bra at det nesten er grunn nok til å se.