Regissør Leos Carax debut engelskspråklige film ‘Annette’ er et musikalsk drama som er en visuelt fantastisk utforskning av komplekse menneskelige følelser. Filmen forteller historien om et kjendispar hvis liv totalt endrer seg etter fødselen av datteren Annette, som er en begavet person. Til tross for den blandede kritiske mottakelsen, har filmen høstet ros for sin eksperimentelle tilnærming til visuelt å skildre følelser. Hvis du er nysgjerrig på å finne ut mer om inspirasjonen bak denne fengslende filmopplevelsen, her er alt du trenger å vite.
Nei, ‘Annette’ er ikke basert på en sann historie. Filmen forteller en fiktiv historie som er konseptualisert av brødrene Ron og Russell Mael. Duoen er populært kjent som det todelte bandet Sparks. Brødrene hadde utviklet prosjektet siden 2012, og det var opprinnelig ikke tenkt å være en film. Det skjedde slik at Sparks hadde utviklet ‘Annette’ som sitt neste album i form av et fortellerprosjekt. Kort tid etter at de hadde fullført arbeidet med prosjektet, besøkte brødrene den prestisjetunge filmfestivalen i Cannes. På festivalen møtte de Leos Carax. Regissøren brukte Sparks sang med tittelen How Are You Getting Home? i filmen 'Holy Motors.'

Sparks erkjente at Carax bruker sitt filmskapende talent til en lignende effekt som de bruker sine musikalske talenter. Brødrene delte arbeidet med ‘Annette’ med Carax og ventet på tilbakemeldinger. Carax nølte i utgangspunktet med tanken på frykten for at folk vil prøve å finne paralleller mellom filmen og hans personlige liv. Imidlertid ble Carax til slutt enige om å gjøre 'Annette' til hans neste regi. Det originale konseptet gikk gjennom noen endringer etter at Carax kom ombord. Regissøren satte inn sitt eget verdensbilde og følelser mens han omdannet ideen fra et musikalsk album til en filmopplevelse. Ron Mael fortalte Frist om hvordan filmskaperen tilførte konseptet et personlig preg.
Han gjorde det veldig klart fra begynnelsen, bare fordi han er en så personlig filmskaper, at han ønsker å injisere litt av sin egen følsomhet i filmen. Men grunnlaget for det, og de fleste stykkene, var ting som var der for ni år siden. Han følte delvis at siden det opprinnelig var et teaterstykke, kunne karakterene være mer avrundede og mer filmiske & hellip; Så ba han om å få skrevet noen nye stykker, noe vi gjorde, sa han.
Carax hentet inspirasjon fra komikere som Andy Kaufman og Lenny Bruce for å utvikle de intime standup -bitene fremført av Henry (Adam Driver) som er fantastiske, groteske og uanstendige. For rollen som Ann fikk regissøren skuespilleren Marion Cotillard til å studere oppførselen til den fransk-tyske skuespilleren Romy Schneider. Et intervju med Schneider der hun utstråler tillit og sårbarhet, fungerte samtidig som grunnlaget for Cotillards opptreden i filmen.
Carax valgte også å ikke synkronisere lepper for de musikalske scenene, og skuespillerne sang for det meste sine deler live under filmingen. Til syvende og sist er ‘Annette’ litt av en fantasy -musikalsk film. I hjertet er det imidlertid en utforskning av menneskelige følelser. Regissørens forståelse av følelsens kompleksitet og hans forkjærlighet for å fortelle dypt personlige historier forankrer filmen i virkeligheten. Rollelistenes troverdige forestillinger lar publikum få kontakt med den følelsesmessig bevegelige fortellingen.