Hvordan 'Adventure Time' ble en talentfabrikk for en generasjon av animatører
Historien antyder at Adventure Time burde vært en kultklassiker - en serie som gikk i 30 episoder og fant et nytt liv på nettet med en liten, dedikert gruppe fans.
I stedet vil Adventure Time, den animerte serien som sendes sin siste episode på Cartoon Network på Labor Day, avsluttes som en global suksess. Showet, som følger Finn (en tenåringsgutt) og hans adoptivbror Jake (en magisk strekkhund) mens de krysser det fantastiske, post-apokalyptiske Land of Ooo, har sendt bare 300 episoder, vunnet syv Emmy-priser og skapt video spill, et samlekortspill og pågående tegneserietilpasninger. Finn og Jake ballonger er inventar i Macy's Thanksgiving Day Parade.
[ Les vår TV-kritikers vurdering av Adventure Time. ]
Adventure Time vokste fra opprinnelsen til sverd og trolldom til å bli noe surrealistisk og vanskelig å definere. Det er en eventyrserie der en av heltens største utfordringer var å komme over hans ubesvarte forelskelse; et fantasyshow hvis mystiske elementer inkluderte godteri; og en tegneserie for barn som regelmessig inneholdt kannibalisme.
Utover selve showet fungerte Adventure Time som en inkubator for animasjonstalenter: Mange av seriens forfattere og artister fortsatte med å utvikle sine egne prosjekter, og speilet spredningen av forfattere og produsenter på prestisjeprogrammer som The Sopranos og Breaking Bad. Delvis var dette fordi Adventure Time imøtekommet og dyrket de forskjellige kunstneriske følsomhetene til hver person som jobbet med showet. Det er en plante, og den vokser bare i forskjellige retninger, sa Adam Muto, en storyboard-artist som senere ble seriens showrunner.
Da Adventure Time nærmet seg slutten, reflekterte noen av disse forfatterne og artistene over det de lærte av serien og dens skaper Pendleton Ward, og delte også favorittepisodene deres.
Rebecca Sugar, 'Steven Universe'
BildeKreditt...Cartoon Network
Rebecca Sugar ble ansatt fra verden av uavhengige tegneserier for å jobbe med den første sesongen av Adventure Time som storyboard-revisjonist. Hun ble senere en storyboard-artist og skribent, jobbet med flere av seriens mest elskede episoder og skrev de mest populære sangene som The Fry Song og Bacon Pancakes, før hun dro for å lage det enormt suksessrike Steven Universe for Cartoon Network. Priset for sin utforskning av L.G.B.T. temaer og komplekse følelser, vil Steven Universe avslutte sin femte sesong senere i år med en film som følger på Cartoon Network i 2019.
Den beste TV-en i 2021
TV i år bød på oppfinnsomhet, humor, trass og håp. Her er noen av høydepunktene valgt av The Times TV-kritikere:
- 'Innsiden': Skrevet og skutt i et enkeltrom, Bo Burnhams komediespesial, strømmet på Netflix, setter søkelyset på internettlivet midt i pandemien .
- 'Dickinson': De Apple TV+-serien er en litterær superheltinnes opprinnelseshistorie som er alvorlig med temaet, men likevel lite seriøst.
- 'Suksesjon': I det grusomme HBO-dramaet om en familie av mediemilliardærer, å være rik er ingenting som det pleide å være .
- 'The Underground Railroad': Barry Jenkins sin transfikserende tilpasning av Colson Whitehead-romanen er fabelaktig, men grusomt ekte.
Sugar sammenlignet arbeidet hennes med Adventure Time med å lage uavhengige filmer, med den kommersielle strukturen til en TV-serie som fungerer som en trojansk hest for materiale om ensomhet, angst og av og til baconpannekaker. Denne bufferen, sa Sugar, ga henne muligheten til å begynne å lage animasjoner som føltes virkelig personlig.
Å skrive mindre og skrive om følelser - det kan være litt overraskende, men det var ikke noe jeg gjorde i det hele tatt, sa hun. «Adventure Time» lærte meg å gjøre det. Pen lærte meg å gjøre det. I følge Mr. Muto var fokuset og de svært spesifikke temaene til Steven Universe bare mulig etter å ha lært den leksjonen fra Mr. Ward - men ikke om Adventure Time. Det måtte bli et nytt show, sa han.
Før hun begynte arbeidet med Steven Universe, snakket Sugar med Mr. Ward om kravene til å drive sitt eget show. Han formidlet en aforisme som han igjen lærte av Thurop van Orman, hans gamle sjef på The Marvelous Misadventures of Flapjack: Det er en morsom fabrikk! Dette konseptet informerte Sugars forståelse av hva det innebar å lage en ambisiøs animasjonsserie. Som hun sa det, Det er en fabrikk som er morsom, men den er også en fabrikk som skaper moro. Ofte er det ikke morsomt, det handler faktisk bare om å produsere mye materiale, og materialet må alltid være morsomt.
Favoritt episode: Freak City , Sesong 1
Ian Jones-Quartey, 'OK K.O.! La oss være helter
BildeKreditt...Cartoon Network
Ian Jones-Quartey jobbet som frilans-animator i flere år i New York, inkludert en to-sesongs periode som animasjonsdirektør på The Venture Brothers, en del av Cartoon Networks Adult Swim-blokk. Han fulgte Ms. Sugar, hans mangeårige kreative og romantiske partner, først til Adventure Time og deretter til Steven Universe før han laget sin egen serie, OK K.O.! La oss være helter.
Showet følger den håpefulle helten K.O. Han jobber i en superheltbutikk mens han lærer om virksomheten og kulturen ved å være en helt. Serien bruker actionsekvensene sine for å adressere hvordan barn kan håndtere sinne og frustrasjon, en blanding av tungt tema og barnlig glede som Jones-Quartey tok med seg fra arbeidet med Adventure Time.
Barn, og spesielt unge gutter, har blitt fortalt at de ikke har lov til å uttrykke seg, eller at de bare trenger å uttrykke seg på visse mannlige måter, sa han. Vi bruker «OK K.O.!» for å utforske ideen om at det finnes andre måter. Å finne den kjernesannheten og deretter bruke alle de morsomme, fantastiske tingene i serien for å uttrykke den kjernesannheten er absolutt noe som «Adventure Time» forberedte meg til å gjøre.
Favoritt episode: Pappas fangehull , sesong 3
Patrick McHale, 'Over the Garden Wall'
BildeKreditt...Cartoon Network
Mr. Ward beskrev en gang Patrick McHales idé om en punch-line som det rolige smilet til en mann laget av vannmeloner som ble avslørt gjennom avskjedende morgentåke – en rolig følelse som påvirket Mr. McHales arbeid som kreativ leder på Adventure Time. Jobben innebar å overvåke andre artister og sørge for at det ofte surrealistiske showet forble internt konsistent, inkludert en hendelse der han måtte bestemme at Finn ikke kunne få lov til å slå i solen. Denne perioden med møysommelig styring av andres arbeid i stedet for å lage sitt eget førte til en kreativ identitetskrise, sa McHale. Han forlot showet for å lage Over the Garden Wall, en overdådig, musikalsk miniserie påvirket av klassiske tegneserier som ble sendt i 2014 og vant to Emmy-priser, inkludert enestående animert program.
Kreativ utmattelse var ikke uvanlig blant Adventure Time-ansatte – det var en bieffekt av å ansette artister med sterke stemmer og kreative idealer hvis M.O. har denne radikale baren som de prøver å treffe, sa Mr. Ward.
Den trettheten var en del av det som fikk Adventure Time-artister til å lage sine egne prosjekter, selv om mange av relasjonene som ble dannet der, vedvarer. Mr. Ward hjalp til med å skrive og skrive en episode av Over the Garden Wall, som han beskrev som en hyggelig reversering av dynamikken på Adventure Time.)
Favoritt episode: Valnøtter og regn , sesong 6
Julia Pott, ‘Summer Camp Island’
BildeKreditt...Cartoon Network
Julia Pott, en britisk illustratør og animatør, ble en Adventure Time-fan på college da en venn viste henne den originale piloten for showet. (Laget for Nickelodeon, piloten inneholdt spesielt en hjerte-til-hjerte-samtale mellom Finn og Abraham Lincoln på Mars.) Etter år med arbeid med kortfilmer og uavhengige filmer, ble Ms. Potts pilot Summer Camp Island plukket opp av Cartoon Network og, stasjonert på gulvet i studioet som også huset Adventure Time-ansatte, ble Ms. Pott ansatt som skribent på det showet inntil hennes begynte produksjonen.
Med arbeidet på Summer Camp Island som startet like etter at Adventure Time avsluttet produksjonen, var Ms. Pott i stand til å ta med seg de fleste storyboardartistene. Hun liknet tonen i Summer Camp Island med Adventure Time, men med færre kamper og mer milde vennskapssituasjoner. Likevel, sa hun, ber showet det samme som Pen ba om, som er å sette deg inn i det og gjøre det poetisk.
Favoritt episode: Øyene del fem: Gjemsel , sesong 8
Nick Jennings, 'The Powerpuff Girls'
BildeKreditt...Cartoon Network
Nick Jennings hadde jobbet i animasjonsbransjen mye lenger enn de fleste av Adventure Time-teamet, og kom til Cartoon Network etter fem år som animasjonsdirektør på SpongeBob SquarePants. Som en av de mer erfarne hendene som jobbet på showet, hjalp han til med å utvikle det generelle utseendet til Adventure Time, ofte ved å oppmuntre Mr. Ward til å holde seg til sin opprinnelige kunststil fra piloten, i stedet for å eksperimentere for mye med å bevege seg bort fra det medfødte. appell og følelse av showet.
Mr. Jennings forlot Adventure Time etter showets sjette sesong for å jobbe som utøvende produsent av Cartoon Networks omstart av The Powerpuff Girls, hvor han forsøkte å fortsette å jobbe med unge artister – mange av dem hadde på sin side blitt påvirket av Adventure Tid. Han kalte Adventure Time et slags fyrtårn for diffuse artister med lignende følsomheter.
Vi var litt i grumset og gikk rundt og spurte, hva er fremtiden til animasjon? Så gjorde Pen «Adventure Time» og alle, hele denne generasjonen med mennesker, reiste seg og sa: «Ja, det er det vi snakker om,» sa han. Og så splinter alle sammen og så er det variasjoner av det, påvirkninger fra det, og så gjør de alle sine nye ting.
Favoritt episode: Utvist! Sesong 1