Er amerikansk graffiti basert på en sann historie?

'American Graffiti' følger historien om fire unge menn - Steve Bolander, Curt Henderson, Terry 'Toad' Fields og John Milner - som finner sted i løpet av en natt på gatene i Modesto, en liten by i den nordlige delen av California. Steve og Curt har nettopp uteksaminert seg og er klar til å dra på college dagen etter, så de fire vennene drar ut for en natt med fest sammen. Men på grunn av det ene eller det andre, ender de opp med å bli litt adskilt for natten, og hver av dem konfronterer et aspekt av livet deres som de synes er skremmende.

I regi av George Lucas , 1972 komedie dramafilm stjerner Richard Dreyfuss, Ron Howard , Paul Le Mat, Terry Fields, Candy Clark, Cindy Williams og Harrison Ford . «American Graffiti», som ligger i 1962, er en tur ned minnesporet for alle som ser den. Alt i filmen, fra bilene til måten ting gjøres på eller måten folk oppfører seg på, skriker Amerika på 1960-tallet og ville være lett gjenkjennelig av noen som var tenåring på den tiden. Men hvorfor er det så fokus på realisme i filmen? Er det noen virkelige forbindelser her? Hvis du stiller disse spørsmålene, så ikke bekymre deg, for du er ikke alene. Og vi har svarene til deg!

Er amerikansk graffiti en sann historie?

Nei, 'American Graffiti' er ikke en sann historie. Filmen er en original produksjon og ble skrevet av George Lucas, Gloria Katz og Willard Huyck. Det er imidlertid semi-biografisk i den forstand at de fire hovedpersonene ble inspirert av Lucas selv i ulike stadier av livet hans. Faktisk er byen Modesto, hvor historien er basert i, George Lucas’ hjemby. EN alderdomshistorie, ‘American Graffiti’ ble laget med den hensikt å bevare den delen av amerikansk historie når det gjelder popkultur og musikk som var populær blant George Lucas’ aldersgruppe på den tiden.

'Jeg antar at antropologsiden av meg aldri forsvant, og jeg var veldig interessert i det faktum at på 70-tallet, da jeg jobbet i filmindustrien, har vi åpenbart vært gjennom 60-tallet, og hele uskylden på 50-tallet, parringsritualene på 50-tallet – et unikt amerikansk parringsritual med å møte det motsatte kjønn i biler var veldig fascinerende for meg, sa George Lucas i en intervju med American Film Institute.

Regissøren avslørte at under produksjonen av filmen «THX 1138» Francis Ford Coppola (' Gudfaren ’) henvendte seg til ham og ba ham lage en film som ville være «tilgjengelig for folk». «Jeg likte virkelig denne typen tapte ritualer som hadde pågått i USA mellom 1940 og, du vet, i utgangspunktet begynnelsen av 60-tallet. Og jeg så på begynnelsen av 60-tallet som en virkelig overgang i kulturen, måten – på grunn av Vietnamkrigen og alle tingene vi gikk gjennom – og jeg ønsket å lage en film om det,» fortsatte Lucas.

Men mens Lucas hadde manuset, var ingen studio villige til å støtte det på over to år. Regissøren tilskrev det faktum at de enten ikke kunne forstå hvordan historien ville bli fortalt, eller ikke ønsket å legge inn så mye musikk som Lucas ønsket i filmen, blant annet. Til slutt gikk Universal Pictures med på å finansiere prosjektet, men først etter at Francis Ford Coppola sa at han ville bli med i filmen som produsent.

'American Graffiti' er en av de tidligste filmene i historien som har vegg-til-vegg-musikk. Det var også en av faktorene til at studioer ikke ønsket å finansiere prosjektet, dels fordi det ikke var slik filmer ble produsert på den tiden, og dels fordi kostnadene ved å lisensiere musikken ville utgjøre en ganske stor sum. Dette hang ganske naturlig sammen med cruisekulturen som George Lucas ønsket å skildre i filmen. ‘American Age’ inneholder 42 forskjellige sanger, hver valgt personlig av Lucas selv for spesifikke scener i filmen.

I en Laging av video , snakket den berømte regissøren om hvordan han i oppveksten pleide å jobbe som mekaniker i en utenlandsk biltjeneste, og sa at '... Bilene var veldig sentrale for meg i filmen og forholdet folk hadde til bilene, og det kom på en måte inn på et område som jeg var veldig interessert i – fortsatt er – og når det gjelder menneskets forhold til maskinen og også den intime karakteren av folks kjennskap til diskjockeyer...”

Radioen har alltid vært en stor del av den kulturelle identiteten til mennesker overalt, og ikke bare i USA. Den kom lenge før oppfinnelsen av fjernsynet og var faktisk en del av hver husholdning. Men enda viktigere, radio og radiojockeyenes kroppsløse stemme ble til noe av en konstant følgesvenn for de ute på veien, en følelse som Lucas fanger i «American Graffiti» gjennom Wolfman Jack. Wolfman Jack var en diskjockey fra 60-tallet til begynnelsen av 90-tallet, hvis grusstemme mange av våre lesere ville huske.

Filmen inneholdt også den berømte diskjockeyen som seg selv. 'George visste om Wolfman Jack, men jeg hadde et forhold til ham,' sa Coppola i avisen Laging av video . 'Jeg tror Wolfman Jack hadde ringt meg en gang eller presentert seg, eller prøvd å nå meg for noe annet, og så jeg foreslo at vi skulle hente den ekte fyren, og George var begeistret for at vi kunne få ham!'

Med en film som er så gjennomsyret av amerikansk popkultur på 60-tallet, trengte ‘American Graffiti’ en rollebesetning som ville legge til nostalgien og den generelle historien. Selve castingen var en lang og kjedelig prosess. Tusenvis av mennesker ble på audition for ensemblebesetningen, skåret ned og deretter delt inn i forskjellige grupper, skjermtester ble tatt, og hver gruppe gikk gjennom lesninger på lesninger av manus til hovedrollebesetningen var ferdigstilt, Lucas avslørt . Det var også første gang at videobånd ble brukt under casting-prosessen.

Selv om det ikke er en sann historie, er 'American Graffiti' absolutt et nøyaktig vindu inn i hvordan Amerika så ut på begynnelsen av 60-tallet, spesielt fra en tenårings perspektiv. Filmen er en feiring av alt som gjorde 60-tallet flott for så mange mennesker, fra hot rods til rock and roll. Men mer enn det, det er en levende historie om vanlige mennesker som forteller seerne at du aldri kan vite hvordan livet ville bli.