Etter Times of Turmoil går 'Transparent' ut og synger

Den innflytelsesrike serien, som sparket skuespilleren Jeffrey Tambor på grunn av anklager om seksuell trakassering, vil avsluttes med en musikalsk finale.

Fra venstre Amy Landecker, Gaby Hoffmann og Jay Duplass i Transparent: Musicale Finale, en serieavsluttende filmmusikal som har premiere 27. september på Amazon.

LOS ANGELES — I februar i fjor filmet Jill og Faith Soloway den siste episoden av Transparent her på Paramount Pictures, i studioets hule Stage 14. Det var den siste dagen av en 20-dagers opptak, og Judith Light, som den brennesle matriarken Shelly Pfefferman, var å rive gjennom Your Boundary Is My Trigger, et show tune-slash-primal skrik om hvor utakknemlig det er å være mor, og hvordan Shelly gir og gir og gir, og for hva?

Hvis jeg kunne, ville jeg dyttet deg inn i meg igjen, sang Light og brukte hendene for å vise akkurat hvordan en slik prosedyre kan se ut.

Etter en rekke energiske opptak omgitt av en korrekke av kvinner i bh og belter og menn i lange underbukser og kanintøfler, kom Light, alle smilende, bort til monitorene for å se hvordan alt så ut, og for å klemme folk og kalle dem søte. pai. Til tross for det livlige dansenummeret, var det en påtakelig følelse av at ting nærmet seg slutten, da mangeårige kolleger, noen i kostyme, noen i gateklær, sa farvel.

Velkommen til Transparent, musikalen, som sendes på Amazon Prime Video 27. september og markerer slutten på showets banebrytende løp. Med tittelen Transparent: Musicale Finale, åpner den 100 minutter lange filmen med et narrativt hensiktsmessig og også dypt symbolsk trekk: døden til Jeffrey Tambors hovedperson, Maura Pfefferman, som satte i gang serien ved å komme ut som transkjønn, en bue basert på Soloways egen. familie historie. (Døden skjer utenfor skjermen - Tambor vises ikke i filmen.)

Deretter, lyder konseptet, skriver Shelly en musikal om familien som et middel til å takle tragedien, til stor sorg for de tre voksne barna hennes, spilt av Amy Landecker, Jay Duplass og Gaby Hoffmann.

Barna går gjennom stadiene av sorg og Shelly går gjennom, vel, kreativ gjenfødelse, sa showskaperen Jill Soloway, som regisserte episoden og var en av forfatterne. (Faith Soloway, Jills søster, var den andre.)

Filmen som avslutter serien er også en slags siste gjenfødelse for selve showet, etter at stjernen Tambor, som vant to Emmy-priser og mye anerkjennelse for sin minneverdige skildring av Maura, ble sparket etter at to Transparent-kolleger anklaget ham for seksuell mishandling. På det tidspunktet var Transparent allerede plukket opp for en femte sesong, og situasjonen satte fremtiden i limbo.

Det er vanskelig å beskrive, å gå gjennom den reisen hvor foreldrene mine kom ut, skapte TV-showet, har den økningen i kulturen og deretter smerten og traumene fra det som skjedde med Jeffrey, sa Jill. Og så det stedet der vi alle var som, kommer showet til å bli OK?

Med musikk og tekster av Faith Soloway tilbød finalen en gledelig måte å komme tilbake fra Tambor-situasjonen på. Det fungerte også som et passende inspirert farvel fra et nyskapende show til det kreativt fruktbare TV-landskapet det var med på å forme.

Den beste TV-en i 2021

TV i år bød på oppfinnsomhet, humor, trass og håp. Her er noen av høydepunktene valgt av The Times TV-kritikere:

    • 'Innsiden': Skrevet og skutt i et enkeltrom, Bo Burnhams komediespesial, strømmet på Netflix, setter søkelyset på internettlivet midt i pandemien .
    • 'Dickinson': De Apple TV+-serien er en litterær superheltinnes opprinnelseshistorie som er alvorlig med temaet, men likevel lite seriøst.
    • 'Suksesjon': I det grusomme HBO-dramaet om en familie av mediemilliardærer, å være rik er ingenting som det pleide å være .
    • 'The Underground Railroad': Barry Jenkins sin transfikserende tilpasning av Colson Whitehead-romanen er fabelaktig, men grusomt ekte.

Vi innså at Faith og musikken hennes kunne skape et nytt språk for showet, der vi kunne behandle følelser som sannsynligvis ikke kunne ha blitt behandlet gjennom tradisjonelle episoder, sa Jill.

Bilde

Kreditt...Tracy Nguyen for The New York Times

Da Transparent hadde premiere i 2014, var det lite som det på TV. Det hadde vært transkarakterer før, i show som spenner fra komedier (Glee) til såper (All My Children) til dramedier (Orange Is the New Black). Men de fleste av dem var i sekundære roller eller i enkeltepisodeopptredener.

Emmys fulgte snart, åtte priser av 28 nominasjoner, sammen med en rekke av tre strake GLAAD Media Awards for beste komedieserie.

Finalen kommer til en TV-verden som er langt forskjellig fra den der Transparent debuterte. Årets Emmy-nominasjoner ble dominert av idiosynkratiske streaming-dramedier av kvinner som Phoebe Waller-Bridge (Fleabag) og Natasha Lyonne (Russian Doll), mens transartister takler stadig større roller i serier som Pose og Orange Is the New Black, som også bare endte . Transparent og Jill, som identifiserer seg som ikke-binære , fortjener mye ære for å lede an.

Før «Transparent» var det aldri et TV-program som sentrerte en transgender-narrativ som det sentrale fokuset i showet, sa Nick Adams, GLAADs direktør for transgenderrepresentasjon. Andre show har vist transpersoner, men de ble ikke bygget rundt å utforske en transpersons identitet og deres forhold til familien.

Og så, i november 2017, ble Tambor anklaget av et rollebesetningsmedlem, Trace Lysette, og hans tidligere assistent, Van Barnes, for seksuell trakassering. Han fikk sparken noen måneder senere. (Tambor har gjentatte ganger benektet anklagene.)

Jeffreys oppførsel på settet var virkelig sjokkerende for meg, sa Alexandra Billings, som spilte Davina i serien og i den kommende finalen. Og vanskelig, derfor tok vi et friår. Alle trengte bare å komme oss vekk.

Men ingen av oss, ikke Trace Lysette eller Van Barnes eller Zackary Drucker eller Our Lady J, fortsatte hun, ingen av transpersonene som jobbet på showet tillot det å infiltrere vår kunstneriske ånd.

Likevel kunne en serie om en transforelders reise knapt fortsette uten transforelderen, konkluderte skaperne og produsentene. Men hvordan lukke en slik banebrytende serie?

Bilde

Kreditt...Jessica Brooks/Amazon Studios

Faith har alltid trodd at serien var en god musikal. Den hadde store potensielle kunder, et tidsriktig premiss og ambisiøse temaer. Opp gjennom årene hadde Pfeffermans snakket om alt fra sexavhengighet til den arabisk-israelske konflikten. Hvorfor ikke synge om det?

Faith hadde faktisk allerede skrevet sanger om Pfeffermans gjennom årene, fengende låter med titler som I Was the Lesbian First og Your Boundary Is My Trigger, Shellys tema fra finalen.

Dette er hva jeg gjør - jeg skriver musikk, sa Faith. Jeg går rundt, og verden er en sang.

Selv før omveltningen på showet hadde Faith iscenesatt noen av Pfefferman-låtene hennes på Joe's Pub i juni 2017, i en revy hun kalte Faith Soloway and Friends: Should Transparent Become a Musical? Mens Jill tenkte på slutten, ble svaret på det spørsmålet plutselig klart.

Vi har liksom tenkt på Broadway en dag, sa Jill. Men i stedet for å tenke, tok vi bare alle de sangene og la oss lage en film.

Tilbake på Paramount-settet fikk Faith reparert det falske skjegget sitt. I tillegg til å skrive showets sanger, har hun en liten rolle i filmen som Shmuley, Shellys tause Uber-sjåfør og tidligere tempelorganist. I et av filmens mange metaøyeblikk skriver Faith musikken til Shellys musikal (og spiller i dag piano i en drømmesekvens).

Jeg fantaserte alltid om å ha skjegg, sa Faith. Jeg elsker hvordan det ser ut. Men jeg hater hvordan det føles! Det klør supert.

Hvorfor skjegget? Og hvorfor snakker ikke Shmuley? Jeg tror vi ønsket å la det være opp til seerens fantasi hvordan stemmen min ville høres ut, og hva kjønnet mitt kan være, sa Faith. Er Shmuley en transmann? En mann? En kvinne som spiller en mann?

Shmuley er også personifiseringen av Faiths mangeårige tro på diktet om at musikk tar over når ordene svikter. Jeg tror Shmuley er litt av en ånd, sa hun.

Faith iscenesatte en andre forestilling av musikalen hennes på Joe's Pub 2. april 2018, to måneder etter at Tambor fikk sparken. Denne gangen kalte hun showet Songs from a Hopeful Musical; den transkjønnede skuespilleren og aktivisten Shakina Nayfack spilte Maura. Det føltes som den første virkelig festlige kvelden for familien etter at showet hadde gått gjennom traumet, sa Jill. Det var som, vet du hva? Det er noe levende her. Jeg gråt da jeg så på sangene.

Moren min var der, og Judith var der, fortsatte hun.

Og jeg var der, sa Faith inn.

Og du var der, og du var der! utbrøt Jill og pekte på forskjellige rollebesetninger og crewmedlemmer på lydscenen. Alle var der.

En av de første ideene for finalen var å få sangerne som spilte Pfefferman-barna i Joe's Pub-forestillingene – Lesli Margherita, Erik Liberman og Jo Lampert, også kalt den falske Pfeffs – til å synge i en slags musikal i en musikal.

Og så sa skuespillerne våre: 'Vi vil også synge og danse,' sa Jill. Alle ville ha en sang, alle ville ha sitt øyeblikk.

Og nesten alle fikk en. Finalen åpner med Landeckers gjengivelse av Sepulveda Blvd, en ode til en av LAs mindre kjente gater, og avsluttes med Joyocaust, en vending som rynker opp ned på den endelige løsningen.

Jøder har ikke en drikkesang, slik irer har, sa Faith. Så det føles som en jødisk drikkesang. Det er en kombinasjon av borschtbeltehumor, galgenhumor og en drikkesang for jøder.

I tillegg til Pfeffermans ekte og falske, brakte showet tilbake mange av showets mest populære karakterer, inkludert Rabbi Raquel Fein (Kathryn Hahn), Len Novak (Rob Huebel) og Shea (Lysette).

Nayfack, som spilte hovedrollen som Maura i Joe's Pub-showene, var også på settet, i sin første opptreden noensinne på Transparent. I finalen spiller hun Ava, en hyggelig ugresshandler, og er også en av showets produsenter, sammen med Billings. Hvis serien ville ha startet i 2019, ville den aldri ha kastet en ciskjønn mann i ledelsen, sa Jill, og showet har konsekvent presset på for å inkludere transpersoner i rollebesetningen og crewet.

På et tidspunkt fortalte noen meg at vi var den nest største arbeidsgiveren for transpersoner, etter militæret, sa Jill.

Nesten alle rollebesetningene var her på den siste opptaksdagen, enten de var nødvendige eller ikke. Chants of Judith Light, Judith Light gikk opp etter hennes siste opptak, og mange skuespillere og besetningsmedlemmer samlet seg for et gruppebilde like etter. Alt vi har gjort er å gråte, sa Jill.

Men ifølge flere av de fremmøtte er dette ikke slutten på Transparent, egentlig ikke. Showet tar ikke slutt, det er i overgang, sa Jill.

Det føles rart som en bro til noe, sa Billings. Det var mye tilgivelse på settet. Hvis føles som begynnelsen på noe annet.

Som kanskje en teaterversjon? Det er fortsatt et mål, sa Soloways. Jeg har alltid ønsket å gjøre en sceneversjon først, sa Faith. Og så hadde vi, vet du, kampene vi hadde i fjor.

Hvis jeg skulle bli egoistisk av det, er det visse skuespill som «Engler i Amerika» og «Rent» som på en måte heter queerness og heter AIDS, fortsatte hun. Det er det jeg håper «Transparent», som et TV-program eller som en musikal, kan hjelpe til med. For å hjelpe folk å forstå noen av tingene vi går gjennom, som kultur, akkurat nå.

Copyright © Alle Rettigheter Reservert | cm-ob.pt