33 beste Bollywood-filmer fra 2000-tallet (2000-2009)

Det er ingen hemmelighet at Bollywood er ganske inkonsekvent når det gjelder kvaliteten på filmene. Noen år, som 2007 , Er bra; mens andre, som 2005, er middelmådige. 2000-tallet som et tiår var mye bedre enn 80- og til og med 90-tallet. Bollywood klarte til slutt å bryte fra sjaklene til tankeløse actionfilmer som styrte 90-tallet. Og mot slutten av tiåret hadde også en ny bølge av uavhengig kino tatt tak i den hindi-filmindustrien. Som du ser i listen nedenfor, er de beste hindi-filmene på 2000-tallet en god blanding av uavhengige og store budsjettfilmer.

33. Matrubhoomi (2003)

En film selv de fleste indianere kanskje ikke har hørt om; noe som er ganske synd fordi denne Manish Jha-regisserte flicken er en av de mest sjokkerende og urovekkende filmene vi noensinne har sett. Sett i en uspesifisert tidsramme når uopphørlig kvinnelig spedbarnsmord har forlatt et landlig indisk samfunn uten kvinner, følger ‘Matrubhoomi: A Nation Without Women’ en patriarkalsk og kvinnehatende far i sitt forsøk på å finne en brud for å tilfredsstille lysten til sine fire sønner. Det er en skummel verden som Jha skaper, tilført en følelse av realisme og haster tidligere usett i indisk kino. Et strålende og provoserende kunstverk.

32. Kaminey (2009)

Dette var en uvanlig avgang for Vishal Bhardwaj i forhold til hans tidligere filmer. Han var fascinert lengst av Caper-sjangeren og bestemte seg for å hylle filmer som Snatch and Lock, Stock og Two Smoking Barrels. I begynnelsen er ‘Kaminey’ en enkel historie om to brødre som går hver sin vei bare for å krysse hverandres vei på et senere tidspunkt. Det som gjør 'Kaminey' uforlignelig, er dens indre arbeid, samtalene, labyrinten den vever mens den utvikler seg, og den eksepsjonelle støttende rollebesetningen. Shahid spilte tvillinger - en med en stammende og en med en lisp - med absolutt overbevisning og leverte ikke en, men to av hans karrieres beste forestillinger - Guddu og Charlie - i en enkelt film. ‘Kaminey’ blir også husket kjærlig av sine lojalister for sine legendariske karakterer av Bhope Bhau og Mikhail.

31. Lærer (2007)

Dhirubhays grusomme kamp og fenomenale oppgang fikk en funksjonslengde den fortjente. Og i motsetning til andre biografier, skyr ikke 'Guru' fra å utforske de mørkere nyanser av Dhirubhis personlighet så vel som hans transaksjoner med forretnings- og administrasjonsverdenen. Mani Ratnam satte seg aldri for å lage en lovtale av det og holdt seg til våpenet. Han hentet fine forestillinger fra Abhishek Bachchan og Aishwarya Rai, men Manis mesterstrek kom i form av Manikdas Gupta og Shyam Saxena spilt av Mithun Chakravarthy og Madhavan.

30. Wake Up Sid (2009)

Det at ‘Wake up Sid’ ble laget i Bollywood er i seg selv banebrytende. Ved å gå imot de konvensjonelle normene for hvordan en Bollywood-romantikk skal se ut, tok Ayan Mukherjee en stor risiko. Men den risikoen lønner seg i stor grad fordi dramaer om voksen alder ikke kommer i bedre form eller form enn dette. Det er så mye å elske med denne enkle, men vakre filmen, at det er vanskelig å tro at Mukherjee nå bare vil lage store budsjetterte kommersielle potkokere. 'Wake up Sid' er hans beste film til dags dato, og jeg vil ikke bli overrasket om den vil forbli slik selv på slutten av karrieren.

29. Gulaal (2009)

Sjelen til ‘Gulaal’ er dens undertekst og Piyush Mishras tekster. Det er allment kjent at Anurag Kashyap liberalt inkorporerte Mishras verk fra sine mange teaterhandlinger og skrifter og ga liv til et av de mest intelligente politiske dramaene i Hindi Cinema. Den ustabile studentpolitikken slår seg sammen med den dominerende, angstfylte visjonen om kongelige fra fyrstelige stater og føder en tikkende tidsbombe. Det er bare et spørsmål om tid før det eksploderer. Spørsmålet er - hvem vil være i live for å høste fordelene. Det krever flere visninger for å forstå hele meldingen.

28. Haasil (2003)

Det er ganske sikkert at det ikke kunne ha vært en annen mann som kunne ha gjort en så nøyaktig oversikt over den utbredte studentpolitikken i Uttar Pradesh. Tigmanshu Dhulia - en alumn ved Allahabad University - hadde observert sin politikk på nært hold og oversatt den til celluloid med misunnelsesfull perfeksjon. Dhulias karakterer var vanlige mennesker fra en liten by i India som hadde sitt tydelige sett med ambisjoner, kamper, frykt og motivasjon. Irrfan skilte seg ut med sin skildring av Ranvijay, en mann som hadde den overbevisende kraften til en Godman, men som hadde Machiavellian-motiver. En tour de force-forestilling.

27. Khakee (2004)

‘Khakee’ er en av de smarteste - om ikke de smarteste - politidramaene som noen gang er laget i Hindi Cinema. En film så kompakt at den får deg til å puste etter pusten. En nesten perfekt strikket historie om et team av polititjenestemenn som satte livet på banen for å utføre et farlig oppdrag bare for å finne ut at nettopp systemet som tildelte dem jobben er imot at de fullfører det. 'Khakee' fortjente mange laurbær, men det er fortsatt et mysterium om hvordan en så fantastisk spennende thriller gikk seg vill i glemselen og aldri ble en bestanddel av filmsamtaler.

26. Legenden om Bhagat Singh (2002)

Filmen ble inspirert av Piyush Mishras høyt anerkjente teaterstykke, og han samarbeidet med Rajkumar Santoshi i egenskap av en dialogforfatter. Sammen utforsket de kaoset fra tiden før uavhengighet med største oppriktighet og la ut utløserne, desillusjonene og motivasjonene som gjorde en innflytelsesrik frihetskemper ut av en inntrykkelig tenåring. Hver eneste bestanddel av denne perioden filmen spilte en viktig rolle i at den var den episke den er nå. Den eneste autentiske filmen blant mange biografier om Bhagat Singh, og kan skryte av en prisbelønt forestilling av Devgn, som avviste alle forhåndsutviklede forestillinger om at han var en dårlig passform til å spille hovedrollen.

25. Iqbal (2005)

Til tross for å være en cricket-gal nasjon, var det ikke en film på Hindi Cinema som gjorde rettferdighet mot spillet på celluloid. Og så kom ‘Iqbal’. Nagesh Kukunoor valgte forestillinger fremfor glitter og laget en av de mest autentiske filmene basert på cricket og crickets liv. Iqbal er like autentisk i sin fremstilling av cricket som i utforskningen av den indre dynamikken til en familie som sliter med å få endene til å møtes. Shreyas Talpade og Shweta Basu Prasad var fenomenale, og det samme var Naseeruddin Shah.

The 24th Slot (2004)

I en av de mest cerebrale filmene i vår tid integrerer Mani Ratnam sømløst elementer av sosial relevans i en historie om tre unge individer fra forskjellige samfunnslag og leverte en tett, stram thriller. ‘Yuva’ - i ettertid - kan betraktes som en demonstrasjon av R Madhavans uttalelse i RDB - “Apne desh se itni hi problem hai toh tum badlo desh ko.” Dette var et samarbeid mellom Anurag Kashyap (dialoger) og Mani Ratnam, og de pakket et solid slag - en som gledet både kritikere og seere. ‘Yuva’ var sølvfôringen som Abhishek Bachchan sårt trengte, og han steg opp rekkene med sin kuldegjeneste som truende, voldelig Lallan Singh - hans beste til dags dato.

23. Lago Raho Munnabhai (2006)

Rajkumar Hirani er den ubestridte kongen av den kommersielle kinoen i India, det kan vi alle være enige om. I tillegg til det, er han også kreditert for å skape en av de mest minneverdige karakterene i Bollywood-historien. I 'Lage Raho Munna Bhai' kanaliserer Hirani magien til Hrishikesh Mukherjee filmskole (den legendariske indiske regissøren på 60- og 70-tallet) og bruker den ikoniske karakteren til Munna Bhai for å bringe tilbake idealene til den gandiske filosofien i en av de mest intuitive og fantasifulle måter mulig. Morsom og emosjonell i like stor grad, 'Lage Raho Munna Bhai' er det perfekte eksemplet på den kjente indiske entertaineren.

22. Lakshya (2004)

‘Lakshya’ utfordrer den brystdunkende patriotismen som ble gitt av Border og LOC Kargil i krigsdramaet. For ‘Lakshya’ lot Farhan Akhtar faren sin, Javed Akhtar (historie, manus, dialog), veve magi med ord, og han gjorde det med absolutt ærlighet og følsomhet. Karan Shergill, hovedpersonen hadde nyanser av Aakash (DCH) som i sin tur hadde virkelige livsfarger av Farhan - energiske ungdommer som er forvirrede om deres liv og dets formål når alle andre rundt dem hadde funnet en, eller i det minste de projiserte at de gjorde . ‘Lakshya’ gikk utover den konvensjonelle utvekslingen av kuler i en krigsfilm og forsøkte å kartlegge psyken til soldater som ble fanget i kryssilden og deres kolleger. Et minneverdig stykke kino.

21. Company (2002)

Dette var den andre filmen i Ramgopal Varmas gangster-trilogi. Ryktet om å være basert på Dawood Ibrahim-Chhota Rajans partnerskap og nedfall, er 'Company' glatt, grovt, realistisk voldelig, kjølig kaldt og en verdig oppfølging av 'Satya'. Vivek Oberoi - i sin debut som Chandu - sto på sitt foran Ajay Devgns stille skremmende Mallik og komplimenterte hverandre med å levere en kraftfull forestilling. Uten tvil en av de beste gangsterfilmene i dette århundret så langt.

20. Oye Lucky Lucky Oye (2008)

Det er ingen film på denne listen med en bedre åpning (spesielt de første 15 minuttene). Uanstrengt oppmerksomhet på detaljer i de første femten minuttene er mildt sagt slående. Scenen hvorHeldigFaren hans jager og roper på ham mens hans yngre bror kaster slag i luften, forteller deg alt hva du trenger å vite om Dibaker Banherjee: han er en ivrig observatør av menneskelig atferd. Dibaker Bangerjee er ikke en mestertekniker som Anurag Kashyap; han er heller en mesterforteller mer i venene til Hrishikesh Mukherjee. Hvis ‘Khosla ka Ghosla’ beviste at han kan fortelle historiene sine humoristisk og påvirkende, ‘Hører Heldig.. ’beviste at han ikke er redd for å ta risiko med historiefortellingen sin (et trekk som han strakte videre med‘ Love, Sex aur Dhoka ’).

19. Gangaajal (2003)

Prakash Jha omdefinerte kommersielt politimann med dette hardtslående, kompromissløse flicket om den triste tilstanden til lov og orden i Bihar. Den portretterte utfordringene politiet står overfor, dets brutalitet, den voldsomme korrupsjonen og dens konsekvenser med en uselvisk linse. Den beryktede blendende hendelsen til Bhagalpur fant veien inn i filmen som kjølte nedover ryggen på oss. ‘Gangaajal’ blir også husket for sine minneverdige slaglinjer og liberal bruk av cuss-ord. Politiske dramaer kommer ikke i bedre form eller form enn dette.

18. En onsdag (2008)

En debut som ingen andre. Neeraj Pandey, straks med sin første film, fant en trygg plass blant de lovende unge regissørene på Hindi Cinema. Han laget en film så tett at den til og med fikk en loo-break til å se ut som bortkastet tid. 'A Wednesday' er ganske enkelt historiefortelling på sitt beste. En anonym telefonsamtale setter byen i høy beredskap og krever løslatelse av etterlyste terrorister. Det som innringeren gjorde når de ble løslatt, sprang alles sinn. Arresterer forestillinger av Naseeruddin Shah og Anupam Kher og tre jubler til dem for å vise enorm tro på en nykommer.

17. Hazaaron Khwaishein Aisi (2005)

En gripende fortelling i bakgrunnen av et urolig politisk ståsted, ‘Hazaaron Khwaishein Aisi’ fanger oppmerksomheten din fra første ramme og slipper aldri taket. En kommentar til den indiske politiske atmosfæren som førte til krisen i 1975, fokuserer dette romantiske dramaet på tre studenter ved Delhi University, deres drømmer og ambisjoner midt i uroen rundt dem. Med ‘Hazaaron Khwaishein Aisi’ har Mishra laget et mesterverk - en dristig, grusom historie om de mørke tider, uten å miste synet av karakterene sine. Faktisk er det en historie om begjær, lengsel, kjærlighet og begjær. Og det er denne menneskelige berøringen som gjør den til en av århundrets fineste filmopplevelser.

16. Monsoon Wedding (2001)

En av de få internasjonalt anerkjente filmene fra oeuvre av indisk kino, 'Monsoon Weddings' er en strålende skildring av de sosio-politiske og romantiske viklingene som er forbundet med et stort fett indisk bryllup. Filmen berører temaene indisk konservatisme, patriarkat og dysfunksjonell familiær oppsett. Premiere på Marché du Film-delen av filmfestivalen i Cannes og vinne den ettertraktede Golden Lion på Venice Film Festival, 'Monsoon Wedding' er et av mesterverkene til indisk kino. Roger Ebert sa det best da han sa 'Mira Nair 'Monsoon Wedding' er en av de gledelige filmene som hopper over landegrensene og feirer den universelle menneskelige naturen'.

15. Hera Pheri (2000)

Uten tvil, filmen med flest latter høyt øyeblikk på denne listen. Også muligens den mest gjengivelige filmen på denne listen. Hvis det ikke var nok, har den en av de beste støtteopptredener - av Paresh Rawal - noensinne i Bollywood-filmer. Jeg tror ikke filmer som ‘Hera Pheri’ noen gang vil bli laget igjen. I en tid med toaletthumor vil det være vanskelig for noen å bare stole på situasjonskomedie og vittige dialoger for å trekke ut en film så godt som Priyadarshan gjorde med ‘Hera Pheri’. Det er absolutt et mesterverk på sin egen lille måte.

14. Rang De Basanti (2006)

Uten tvil den mest innflytelsesrike indiske filmen i århundret, 'Rang De Basanti' gjorde nøyaktig hva tagline hevdet: Awaken a generation. Rakesh Omprakash Mehra bruker en unik historiefortellingsteknikk og blander historien om de indiske uavhengighetskrigerne med de desillusjonerte unge voksne i det moderne India og fanger fantasien til det filmdrevne publikum. Bevæpnet med et kraftig manus, utrolige forestillinger fra ensemblebesetningen og et strålende lydspor fra den store AR Rahman, tilfører Mehra patriotisme og ungdommelig oppkvikkelse for å skape en overbevisende filmopplevelse.

13. Maqbool (2004)

Macbeth er, som de fleste av Shakespeares verk, et intenst komplekst stykke litteratur, og for å tilpasse det kreves en dyp forståelse av dets tragiske karakterer og deres svimlende moral. Og det er her Vishal Bhardwaj skinner med ‘Maqbool’, og som med suksess tilpasser finessene til kildematerialet, samtidig som det blir tematisk indisk. Skildrer det ulovlige forholdet mellom en mektig underverden og den unge elskerinnen og hans pålitelige løytnant, 'Maqbool' klarer effektivt å overskride Macbeths operatragedie til det nåværende India. Med en av de fineste forestillingene fra oeuvre til den legendariske Pankaj Kapoor, står ‘Maqbool’ høyt som en verdig tilpasning av det Shakespeare-mesterverket.

12. Dev D (2009)

Anurag Kashyap får mye av æren for mange ting, men det han ikke får æren for nok er hans unike, men utsøkte musikksmak og måten han bruker sanger på i filmene sine. Og det kunne ikke være tydeligere i hans mest musikalske film til dags dato: ‘Dev D’. Det som er så slående med ‘Dev D’ er hvor organisk hver sang føles i filmen. ‘Dev D’, etter min mening, er malen som enhver indisk filmskaper bør bruke på hvordan man lager en musikal - spesielt hvis det er en kjærlighetshistorie. Det er et vitnesbyrd om Kashyaps talent at så strålende som ‘Dev D’ er det, er det uten tvil hans beste film (fortsett å lese for å vite hva som er da).

11. Munnabhai MBBS (2003)

Til tross for at den ligner Patch Adams, forblir faktum at Munnabhai MBBS er en av de mest enstemmig verdsatte og enormt elskede filmene gjennom tidene i Indian Cinema. Enes om at det utgjør fremragende forestillinger av Boman Irani og Arshad Warsi, men hvis det er en enestående forestilling som gjør filmen til den den er i dag - er den Munnabhai av Sanjay Dutt. I mangel av et bedre ord var det “ment” bare for ham og ham. Hvis det er en film etter ‘Sholay’, ‘Andaz Apna Apna’ som kan gjøre krav på å skape flest minneverdige karakterer, må den være ‘Munnabhai MBBS’.

10. Jab We Met (2007)

‘Jab We Met’ er lett en av de best skrevne filmene i dette århundret og har den beste forestillingen til enhver Bollywood-skuespillerinne i dette århundret - for ikke å ta noe bort fra Kanganas Queen-forestilling, som jeg synes er den nest beste. De fleste av problemene som Bollywood-filmer står overfor, begynner med å skrive. Og ‘Jab We Met’ er et tydelig eksempel på hvor viktig manus er for en film. Imitiaz Ali, etter min mening, er den beste manusforfatteren (sammen med Anurag Kashyap) som jobber i Bolllywood i dag. Hans grep om nyansene i dagliglivet og idiosynkrasier av karakterene hans er utrolig forsikret. Denne egenskapen hans er så tydelig i måten han skaper en mengde minneverdige karakterer - spesielt 'Geet' - i JWM som holder deg lenge etter at du har sett filmen.

9. Khosla ka Ghosla (2006)

Det er ett absolutt forvirrende faktum knyttet til KKG - det så ikke dagens lys selv etter to år med ferdigstillelse. Årsak: distributører elsket filmen, men var ikke så sikre på å støtte den. Heldigvis ble UTV enig, og vi fikk være vitne til det ribbelende, satiriske geni laget av Dibakar Banerjee og Jaideep Sahni (historie, manus, dialog). Sammen skapte de en uforglemmelig film om prøvelser og trengsler fra en middelklassefamilie hvis hode ønsker å bygge et hus for dem med sine hardt opptjente penger. Det avslørte høyborget til den korrupte eiendomsforbindelsen og den skamløse samspillet fra offentlige organisasjoner for å lette denne utnyttelsen. De perfekt etsede figurene (Kamal Kishore og Balwant Khosla, Cherry, Khurana, Asif Iqbal, Bapu etc.) og samtalene deres gjør det til kulten den er.

8. Dil Chahta Hai (2001)

Filmen som omdefinerte “kul” for de indiske årtusener, ‘Dil Chahta Hai’ er en landemerke filmoppnåelse. For en generasjon indiske kinogjengere som ble behandlet med historier om den unge arbeiderklassens heltemot som bekjempet urettferdighetene til de rike og korrupte, reflekterte ‘Dil Chahta Hai’ et tektonisk skifte i det sosiokulturelle landskapet. Historien om tre unge venner og deres reise gjennom livet mens de vasser gjennom kjærlighet, hjertesorg og forhold, ‘Dil Chahta Hai’ forblir banebrytende i måten den feirer rikdom, høyt liv og luksus så unapologetisk. Frisk, avslappet, moderne og ikke-dømmende, ‘Dil Chahta Hai’ markerer en banebrytende vending i Bollywoods historie.

7. Taare Zameen Par (2007)

Skjønnheten til Taare Zameen Par ligger i sin enkelhet. I sin debut som regissør hadde den anerkjente skuespilleren Aamir Khan et nesten perfekt manus fra Amol Gupte og måtte motstå fristelsen til å gå over toppen. Men det gjør han ikke, og viser en følelse av ro og tilbakeholdenhet som har vært et varemerke for hans skuespillerkarriere. Den hjertesyke reisen til en dyslektisk liten gutt fra forvirring, ydmykelse og frykt til hans endelige forløsning med hjelp fra en forståelsesfull lærer, ‘Taare Zameen Par’ er en av de viktigste filmene som noensinne er laget i Bollywood, og vil bevege deg til tårer. Å adressere presset som vi legger på barna våre under dekke av suksess og velstand og hvordan det ødelegger barndommen deres, er filmen utrolig relatert og hjerteskjærende. Strålende skrevet, regissert og skuespiller, ‘Taare Zameen Par’ er en film for tidene, og dens temaer er universelt resonante.

6. Black Friday (2007)

Dette er ikke den første Kashyap-funksjonen i denne listen, og det vil ikke være den siste - slik er mannens geni. Og Black Friday kan bare være hans mest ærlige arbeid - skildrer en av de mørkeste timene i nyere indisk historie. Et brutalt provoserende og ofte skummelt portrett av hendelsene rundt Bombay-eksplosjonene i 1993 og de voldelige hindu-muslimske opptøyene som gikk forut for det, 'Black Friday' glir i sin jakt etter rettferdighet, mens den bringer inn noen skikkelse av menneskeheten i en ond sirkel av vold. Svært kontroversiell, filmen ble Kashyaps første teatralsk utgivelse (hans faktiske debut ‘Paanch’ var og er fortsatt utestengt). En film som stiller flere spørsmål enn den svarer, 'Black Friday' forblir en ruvende prestasjon i Kashyaps verk, og kanskje hans mest humane film til dags dato.

5. Regnfrakk (2004)

Merkelig og morsomt og intimt affektivt, ‘Raincoat’ er en av de sjeldne filmene som henger på deg lenge etter at studiepoengene har rullet og til og med kan komme til å vises igjen i underbevisstheten måneder eller år senere. ‘Raincoat’ forteller mer om kjærlighet - og menneskelig natur generelt - enn de fleste av de romantiske filmene du noen gang har sett. Det forteller oss at det er vanskelig å avstå fra kjærlighet. Men det som er enda vanskeligere, er å konfrontere smertene som kommer etterpå. ‘Raincoat’ er ganske enkelt en av de største romantiske filmene laget i India. Originale kjærlighetshistorier kommer ikke i bedre form eller form enn dette.

4. Chak From India (2007)

Blant alle sjangrene der ute er sportsfilmer uten tvil den vanskeligste å få med seg. Årsaken er faktisk ganske enkel. Vi er vant til å se sport på skjermen i det virkelige liv. Så når vi ser på en sport som er avbildet i en film, blir vi lett slått av hvis skildringen ikke er overbevisende eller troverdig. Med litt klinisk redigering, intelligent kinematografi og fremfor alt stor forståelse av spillet, både fra publikums og spillerperspektiv, spiker ‘Chak de India’ skildringen av hockey på en måte som ingen indisk film noen gang har klart å gjøre med noen idretter. På toppen av det er det også en flott underdog-historie. Egentlig består den av ikke en, men to underdog-historier. Den ene underdogen kjemper for å bevise at andre (hovedsakelig det dømmende samfunnet) tar feil, mens den andre underdogen kjemper for å bevise at han har rett. Til slutt vinner begge. Men i prosessen er faktisk de største vinnerne oss, seerne.

3. Swades (2004)

En følelsesmessig kraftfull og bemyndigende reise til en mann som gjenoppdager røttene sine, Ashutosh Gowarikers ‘Swades’ tegner et komplekst portrett av India, som til tross for det utallige feil og mangler, alltid er verdt å kjempe for. Shah Rukh Khan, i det som uten tvil er den fineste forestillingen i karrieren, skildrer livet til Mohan Bharghav, som opplever en følelsesmessig transformasjon etter å ha tatt permisjon fra sitt arbeid som NASA-forsker og vender tilbake til India. Bevæpnet med et strålende manus og et eksemplarisk lydspor fra forfatteren til den store A R Rahman, oppfatter Gowariker et strålende og dyp stykke kino. 'Swades' påvirker slående arbeid. En film som blir med deg for alltid.

2. Omkara (2006)

Å tilpasse et Shakespeare-stykke til en film er en vanskelig oppgave i seg selv. Å prøve å gi stykket et indisk perspektiv blir dobbelt utfordrende. Med ‘Omkara’ klarte Bhardwaj å beholde essensen av Othello, mens han vrikket rom for det som er en historie dypt forankret i indiske innlandet og etos. Håndverket til Bhardwaj og dybden av Shakespeare kommer sammen for å skape et spennende kunstverk. En kunst som jeg er sikker på at Shakespeare selv ville vært stolt av. Både 'Omkara' og 'Lagaan' (som du vil lese veldig snart), representerer indisk kino i sin mest strålende og fineste form: de er rå og ærlige skildringer av India, og samtidig er de disse episke musikalske sagaene som indisk kino har alltid vært kjent for.

1. Lagaan (2001)

Å bli nominert til Oscar til tross for at amerikanere knapt forstår cricket, snakker volumer om ‘Lagaan’ - og dens tilknytning til publikum. Den forteller deg at 'triumf av udødelig menneskelig ånd over alle odds og diskriminering' er et tema som er universelt resonant. ‘Lagaan’, med sin episke og store skala, og tekniske og musikalske glans, representerer indisk kino i sin fineste form. Jeg tror bemerket kritiker Roger Ebert oppsummerte det beste da han skrev dette om 'Lagaan': 'et enormt underholdende epos, som ingenting vi noen gang har sett før, og likevel helt kjent'. Vi skulle bare ønske India kunne produsere flere av slike filmer som er så bollywood og likevel så universelle.