30 beste kinesiske filmer noensinne laget

Før jeg begynner med denne artikkelen, vil jeg gjerne si én ting: Hollywood er ikke det eneste som er en slutt på kino. Selv om det er sant at Hollywood er hjemsted for noen av de største filmskaperne i verden, er det også et faktum at besettelsen rundt Hollywood er et produkt av visse ikke så åpenbare faktorer. Først av alt, som geniet Satyajit Ray påpeker, for filmskapere i resten av verden er det umulig å lage en film som Spartacus som et slikt forseggjort sett er utenfor deres evner. Så, åpenbart, må de finne nye måter å berike kunsten sin og likevel holde kostnadene på et minimum. Glamouren knyttet til Hollywood overskygger ofte verkene til kunstnere fra resten av verden selv om de er like gode som, om ikke bedre enn, filmskapere fra Amerika.

Selv om Kina og de omkringliggende østasiatiske nasjonene gjør mange fremskritt i å lage god kino, ser vi ikke at de får æren for arbeidet sitt, og de får heller ikke den nødvendige eksponeringen. Timenes behov er at de asiatiske filmskaperne matcher produksjonsbudsjettet og de teknologiske fremskritt til de vestlige filmskaperne hvis de ønsker å søke den nødvendige oppmerksomheten.

De siste årene har Kina vært en konsekvent kilde til glede for kinofilmer fra hele verden (Wong Kar-Wai sin 'In the Mood for Love' er på nr. 7 på vår beste filmer gjennom tidene liste) Filmskapere i Kina har eksperimentert med ulike former og har produsert nye verk som skiller seg ut fra de fleste andre former for filmskaping. Her er listen over de beste kinesiske filmene noensinne. Du kan se noen av disse beste kinesiske filmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

30. The Legend of Drunken Master (1996)

Filmen er en fortsettelse av historien om 'Drunken Master (1978)', men oppfølgeren har Jackie Chan som hovedrolleinnehaver. Chan spiller Wong Fei-hung, som først er fanget i en krangel med britiske utlendinger som han tror stjeler dyrebar og urfolks ginseng fra landet hans. Etter hvert som krangelen vokser, liker Fei-hung å bli involvert i en variant av Kung Fu han kaller Drunken Boxing og anser seg selv som formidabel. Selv om de fleste kampsekvensene i utgangspunktet i beste fall virker latterlige, er de forseggjort filmet og utført, noe som gjør «The Legend of Drunken Master» til en av de mest utforskende Kung Fu-filmene gjennom tidene. Se den for Chan, som ser mye yngre og smidig ut.

29. Lyst, forsiktig (2007)

Hvis du har sett «Brokeback Mountain», bør du også se Ang Lees kritikerroste spionasjethriller «Lust, Caution». Basert på hendelser som skjedde etter den japanske okkupasjonen av Shanghai, viser den en gruppe universitetsstudenter som forsøker å myrde en høy tjenestemann i den japansk-kontrollerte regjeringen i Shanghai. Det er Lees andre film som har vunnet Golden Lion-prisen på filmfestivalen i Venezia.

28. Infernal Affairs (2002)

Opprinnelig, en film basert i Hong Kong, er enhver liste på kinesisk kino ufullstendig uten 'Infernal Affairs'. Ikke bare er det filmen som Scorcese laget 'The Departed' fra som ikke var halvparten så bra, 'Infernal Affairs' skiller seg ut på egen hånd som en av de fineste krimthrillerne på 2000-tallet. Denne filmen følger veiene til en undercover-politimann og et triademedlem som infiltrerer politistyrken, og vil la deg trekke pusten.

27. Raise the Red Lantern (1991)

En av flere filmer fra den femte generasjonen som har blitt forbudt på fastlandet, «Raise the Red Lantern», er historien om en ung kvinne som blir en medhustru til en velstående krigsherre under krigsherretiden. På samme måte som 'Farewell My Concubine' har filmen en særegen ekstravaganse i det visuelle som vil feie deg opp av deg. Selv om regissøren nektet, har noen kritikere antatt at bildene til de stridende herrene i denne filmen faktisk er symbolsk for fragmenteringen av samfunnet i den post-kulturelle revolusjonstiden i Kina.

26. House of Flying Daggers (2004)

Med et begrenset budsjett på 12 millioner USD i henhold til moderne standarder, fortsatte 'House of Flying Daggers' å tjene mer enn 8 ganger budsjettet sitt i billettkontorinntekter, alt takket være den fantastiske stjernebesetningen og imponerende produksjonsdesign og redigering og noen eksemplarisk retning. Med Zhang Ziyi, en av de beste kinesiske skuespillerne i dag, foregår filmen i Kina på 800-tallet, da det var mange opprørsfraksjoner som prøvde å ta sin del av makten midt i en korrupt regjering. The House of Flying Daggers er en fraksjon som spesialiserer seg på flygende dolker som kan eliminere mennesker på et øyeblikk. Når regjeringen sender to politifolk for å spionere på en danser Mei, som har forbindelser med den ærede fraksjonen, faller en av dem for Mei og villeder politiet, og fører dermed til enda mer komplekse hendelser. Et morsomt eventyr som inneholder alle elementene i en vinnende kino, 'House of Flying Daggers' er rett og slett fantastisk.

25. Stilleben (2013)

«Still Life» er historien om to personer som leter etter ektefellene sine i en liten by ved Yangtze-elven som gradvis blir ødelagt på grunn av byggingen av Three Gorges Dam. Etter å ha vunnet prisen for beste film på Venezia internasjonale filmfestival, ble den promotert både i inn- og utland av kinesiske myndigheter på grunn av dens anerkjennelse. Denne filmen vitner om Jia Zhangkes allsidighet som filmskaper. Å ha behandlet et mangfold av emner før «Still Life» er en annen bemerkelsesverdig bragd for hans navn.

24. Ikke én mindre (1999)

En film assosiert med et sosialt emne, 'Not One Less', fokuserer på en epoke som sto overfor en mangel på utdannede individer i Kina og de ulike initiativene regjeringen måtte ta for å få den stigende befolkningen til skolene. Mer enn bybefolkningen, som alltid har hatt en tilhørighet til utdanning, fremhever filmen regjeringens bekymring for et svært mindre antall innbyggere på landsbygda som melder inn barna sine til skoler. Filmen foregår på 90-tallet, og begynner med en tenåringslærer Wei, som har blitt utnevnt til en bygdeskole som lærervikar og har i oppgave å holde alle elevene innenfor skolen, siden det var mange elever som hoppet av til større byer i søket. for jobber. Mer eller mindre har filmen ekte mennesker og er spilt inn i dokumentarstil, men likevel gir den deg følelsen av en film med en sosial sak.

23. Sommerpalass (2006)

Sett i bakgrunnen av protestene på Den himmelske freds plass, følger filmen skolen og det påfølgende universitetslivet til Yu Hong (Hao Lei) hvor hun møter kjæresten Zhou Wei (Guo Xiaodong). De har en lidenskapelig og fornærmende affære mens protestene på Den Himmelske Freds plass finner sted. Filmen innhenter deretter karakterene flere år senere etter slutten av den kalde krigen for å ta igjen de nå forbitrede og desillusjonerte. Filmen er ikke bare en personlig fortelling om You Hong, men den er også en opprivende beretning om statspåført brutalitet.

22. The 36th Chamber of Shaolin (1978)

The rags to riches-historien som kanskje er en av de mest kjente kinesiske filmene utenfor Kina, 'The 36th Chamber of Shaolin' er historien om Yude, som senere er kjent for å være munken San Te, og det er Yudes reise for å bli San Te som er verdt det. Yude blir lokket til å bekjempe et opprør mot regjeringen av læreren sin, der regjeringen lett knuser opprøret og dreper mange, og dermed fører Yude til å rømme og søke tilflukt ved et Shaolin-tempel, hvor han har blitt akseptert som en disippel etter mange overtalelser og tog i alle tempelets 35 kamre for å mestre Kung Fu-håndverket. Etter å ha mønstret mye styrke og kunnskap om den eldgamle kunstformen, beseirer han den onde generalen og etablerer et 36. kammer for lekfolk som enkelt kan lære Kung Fu. The 36th Chamber of Shaolin' regnes som de beste Kung Fu-filmen noensinne laget.

21. Red Sorghum (1987)

Tilpasset fra romanen 'Red Sorghum Clan' av den nobelprisvinnende romanforfatteren Mo Yan, sporer denne filmen livet til en kvinne som jobber i et destilleri som lager sorghumbrennevin. Det som skiller denne filmen fra andre er dens fullstendige mangel på sofistikering og stilisering som ganske vellykket bevarer essensen av bondelivet.

20. Eat Man Drikk Woman (1994)

Et av Ang Lees tidligere verk, 'Eat Man Drink Woman', er den beste oppskriften til faren som har fått en kultfølge og strålende anmeldelser. Fra og med en kokk Mr Chu, som også er far til tre nye døtre – den eldste Jia-Jen er kjemilærer, den andre datteren Jia-Chien jobber i et flyselskap og den yngste, Jia-Ning som jobber på en restaurant og er også en student. Når helgen nærmer seg, ville Chu lage forseggjort kveldsmat til seg selv og de tre døtrene sine, og middagsbordet ville være stedet for diskusjonen deres om kjærlighetslivet og fremtiden, mye til døtrenes uenighet. Ting tar en sjokkerende vending når Chu en vakker dag proklamerer at han kommer til å gifte seg igjen. «Eat Man Drink Woman» fremhever positivt det positive ved en dysfunksjonell familie mens de gumler på deilige kinesiske spesialiteter.

19. Kung Fu Hustle (2004)

'Kung Fu Hustle' foregår i Kina på 40-tallet, når lov og orden er i tiende og byer overvåkes av kriminalitetsherrer og beryktede kriminelle gjenger. Øksegjengen, en av de mest fryktede gjengene i byen, har Sum som overherre. To venner, Sing og Bone, er født og oppvokst i Pigsty, et av de fattigste urbane nabolagene som så langt ikke har blitt ransaket av medlemmer av forskjellige gjenger på grunn av deres fattigdom. Etter hvert som filmen skrider frem, avsløres det at mange av slumbeboerne er Kung Fu-mestere i forkledning, og at Sing and Bone må bestemme hvilken side de er på. Filmen ble berømmet for sin perfekte blanding av skildringen av kampsport og humor, med detaljerte bilder.

18. Days of Being Wild (1990)

En annen tittel fra Wong Kar-Wai's oeuvre, 'Days of Being Wild', er hans andre innslag da han ennå ikke ble en av de mest innflytelsesrike filmskaperne i moderne tid. Her ser vi en mer forsiktig Kar-Wai som ennå ikke har tatt i bruk de eksperimentelle teknikkene som er hans signatur. Likevel baner filmen, som følger livet til playboyen Yuddy (Leslie Cheung) og hans affærer med kvinner, vei for klassikere som 'Chunking Express' eller 'In the Mood for Love'.

17. Hero (2002)

Jet Li spiller den navnløse «helten» i dette mesterlige eventyret, og vær forberedt på å bli overrasket over mange overraskelser mens du er i gang. «Helt» begynner med kongeriket Qin, det mektigste av de syv kinesiske kongedømmene i den føydale tiden, som som vanlig er under tråden fra forsøk på attentater og sabotasjer. Mer fremtredende føler kongen at de har en trussel fra tre fryktede krigere - Broken Sword, Flying Snow og Sky, som angivelig har blitt sendt av de andre gjenværende seks krigsrike kongedømmene. Nameless er en provinsiell tjenestemann i Qins rike som angivelig har beseiret alle de tre krigerne. Overrasket og overrasket over den store åpenbaringen inviterer kongen Nameless til palasset sitt for å fortelle om den heroiske bragden. Men alt er ikke så enkelt og greit som det ser ut til å være. 'Hero' oppnådde kritikerros ved utgivelsen og ble betegnet som spektakulær av mange western-filmkritikere og anmeldere.

16. To Live (1994)

Tilpasset fra romanen med samme navn av Yu Hua, forteller den historien om Fugui (Ge You), en tvangsspiller som mister kona og hjemmet ved en terning. Handlingen følger deretter prøvelsene til Fugui når landet går over i en konflikt som kulminerer i 4. mai^thRevolusjon. Denne filmen er også en perle av femte generasjon, og undersøker kritisk landets fortid der partipropaganda tilslører bakkerealiteter som ikke alltid er samtidige med partiets storslåtte fortelling.

15. The Killer (1989)

En signatur John Woos regi, 'The Killer', er fortellingen om Ah Jong, en leiemorder som ved et uhell blåmerker øyet til en klubbsanger Jennie under sitt ultimate oppdrag. Til tross for det faktum at Jennies situasjon er hans feil, følger han henne og blir forelsket i henne. For å få henne til en øyetransplantasjon, godtar han enda en jobb for å drepe noen i stedet for penger, men han får ikke betalt. Etter hvert som filmen skrider frem, deltar politiet, leiemorderen og leiemorderens sjefer i blodige, fartsfylte konfrontasjoner, alt som fører til eliminering av de onde pøbelsjefene. «The Killer» var en kjempehit, og scoret høyt på action, men omtrent gjennomsnittlig på manuset. Den har ofte blitt rangert som en av de 50 beste asiatiske filmene gjennom tidene.

14. 24 City (2008)

En virkelig avantgarde-form brukt av Jia Zhangke, denne filmen bruker en fortellerstil som har trekk fra både en dokumentar og fiksjon. Den forsøker å vise hvordan nedleggelsen av en ekte statseid fabrikk påvirker arbeidere gjennom bruk av en dokumentaraktig teknikk der skuespillere gir intervjuer som er manus.

13. Chungking Express (1994)

En film av Wong Kar-wai, den legendariske forfatteren kjent for sine visuelt fengslende mirakler på skjermen, 'Chungking Express' er fortellingen om to politimenn som har taklet sine hjertesorger. Den første politimannen, a.k.a. Cop 223, a.k.a. Qiwu slo opp med kjæresten May den første april. Til minne om forholdet deres og på grunn av det faktum at May var en ananas-elsker, kjøper Cop 223 ananasbokser som er i ferd med å bli dårlige 1. mai. 1. mai møter han en annen kvinne som han umiddelbart forelsker seg i, uten å vite hva som vil skje med ham senere. Den andre historien er om politimann 663 som har slått opp med flyvertinnekjæresten sin, men så møter en annen jente som serverer mat på en restaurant. Som med alle Kar-wais filmer, er 'Chungking Express' en prestasjonsintensiv, levende og minneverdig affære verdt hvert sekund av tiden din.

12. The Blue Kite (1993)

Sammen med 'Farvel min konkubine' er 'The Blue Kite' en av de mest definerende filmene i den femte generasjonen av kinesisk kino. Denne historien, som er forbudt i Kina på grunn av sitt politiske standpunkt mot kommunistpartiet, er fortalt i tre episoder gjennom perspektivet til en ung gutt, og blander den evige følelsen av terror som forplantes av partiets tilstedeværelse i alle aspekter av ens liv med den tragiske tilstanden forhold i guttens familie.

11. Red Cliff (2008)

Nok et John Woos mesterverk på denne listen, 'Red Cliff' ble filmet og utgitt i to deler. Det første kapittelet begynner med Han-dynastiet i 208 e.Kr. Cao Cao er den ustadige statsministeren til keiser Xian av Han, der førstnevnte overbeviser sistnevnte til å føre krig mot de vestlige og sørlige opprørsrikene, noe som ville endre historiens gang for alltid. Med en millionsterk hær og et kommende slag som kan være verdt et skue, forenes opprørsrikene mot en felles fiende mens den ultimate konfrontasjonen skjer i slaget ved Red Cliff, som gikk ned i historien som et av de mest forseggjorte. marinekriger i menneskehetens historie. 'Red Cliff' har blitt hyllet som et tidløst mesterverk som kan skryte av episk action, triumferende kampsekvenser og en kant av setet – alt du kan forvente av en John Woos film. Forskningen for den hundre år gamle kamptaktikken som ble vist i filmen fremhever virkelig perfeksjonismen Woo hadde sett etter.

10. Happy Together (1997)

Filmen som hjalp Wong Kar-Wai med å få prisen for beste regissør på filmfestivalen i Cannes i 1997, er en historie om to menn som planlegger å gjenoppbygge sitt allerede døende forhold ved å komme til Argentina, i håp om at det nye miljøet ville hjelpe dem å gjenoppbygge. oppdage seg selv. Kar-Wais ambisiøse eksperimentering med kinematografien hjelper publikum til å få en mer intens opplevelse av flyktigheten og misbruket i forholdet.

9. Etterskjelv (2010)

En film som spilte inn mer enn 100 millioner dollar på billettkontoret, 'Aftershock' er en historisk katastrofefilm basert på jordskjelvet i Tangshan i 1976 som drepte mer enn 242 000 mennesker i kjølvannet. Filmen er sentrert rundt Daqing-familien, som har tvillinger, Fang Deng og Fang Da, som bor i en leilighet i forstaden Tangshan. På de små morgentimene i 1976 inntreffer et jordskjelv og mannen dør og etterlater kona Li og tvillingene deres fanget under ruinene. I sine forsøk på å finne de fangede barna klarer de å finne gutten – Fang Da og Fang Deng blir fordrevet, blir funnet og adoptert av en militærfamilie. År senere, når Deng rømmer fra adoptivforeldrene sine, også fordi hun er gravid som hun ikke hadde planlagt og det er et nytt jordskjelv som har rammet, finner hun sin for lengst mistede søsken og til slutt moren. «Aftershock» er en av de mest suksessrike filmene som ble laget i Kina, men som fikk kritikerros fra hele verden.

8. In the Heat of the Sun (1994)

En hjerteskjærende fortelling om oppveksten spunnet med episoder av kjærlighet, vennskap og tap som er veldig postmoderne i sin smak. Den følger den personlige fortellingen om en tenåring som vokste opp på en viss gressbane i Beijing, hvor han fra tid til annen interjecter retrospektivt. Filmens glans ligger i det faktum at fortelleren ikke er en halvgudlignende enhet som holder styr på alle hendelsene og karakterene i filmen, men snarere en person som er akkurat som en av oss som av og til lyver og overdriver i rekkefølge. å skape falske inntrykk om seg selv foran andre. Filmen hyller menneskelig feilbarlighet og ufullkommenhet uten å anta moralsk overlegenhet.

7. Mountain Patrol (2004)

Filmen er først og fremst satt i Kekexii, i Quinghai-Tibet-regionen, og er først og fremst fortellingen om krypskyttere av den nesten utdødde tibetanske antilopen og rangers, som, gitt mangelen på statlig støtte, har beskyttet dyrene på egen hånd. Ritai er leder for patruljeteamet hvis et av medlemmene nylig er blitt henrettet. Etter å ha fått selskap av Ga, en journalist, legger de ut på et oppdrag for å spore opp krypskytterne, med en sti som fører til en annen. ‘Mountain Patrol’ er til tider, brutal og vill i sin oppførsel og imiterer stort sett Hollywood når det gjelder vold og gørr, men lykkes samtidig med å beholde sin asiatiske smak.

6. City of Life and Death (2009)

«City of Life and Death» er et urovekkende grafisk krigsdrama som omhandler den japanske okkupasjonen av Kina og massakren i den kinesiske hovedstaden Nanjing. En hjemsøkende historie om umenneskelig brutalitet påført av mennesker på hverandre, filmen utvikler seg til et punkt av fullstendig sinnssykdom der det blir umulig å forstå volden lenger. Fortalt med en jernbelagt objektivitet og en følelsesmessig tørrhet som nesten er skremmende, er det en av de mest realistiske beretningene om krig du noen gang vil se.

5. Fearless (2006)

En biografisk film i begynnelsen, 'Fearless' er basert på livet og tidene til Huo Yuanjia, et kjent Wushu kampsportgeni som brakte enorm berømmelse til Kina med sine publiserte kampsportmesterskap, før dannelsen av Republikken Kina . Huo beseiret først og fremst folket fra Vesten, og brakte inn mye nasjonalisme blant de kinesiske innbyggerne, og kampene hans mot japanske brytere ville nødvendigvis desimere Japan i kjølvannet av den japanske invasjonen av Kina. Jet Li spiller rollen som Huo, og kanskje er 'Fearless' en av de beste filmene til Jet Li til dags dato. Også måten actionsekvensene har blitt filmet på er prisverdig.

4. Devils on the Doorstep (2000)

Langs foten av den kinesiske mur ligger det en liten landsby der en bonde som heter Ma blir møtt med en ganske ubehagelig mann med en pistolsekk med to menn – en japansk hærmann og en kinesisk oversetter. Det var under toppen av den japanske invasjonen av Kina, og den merkelige mannen ber Ma om å holde mennene inne i en våtsekk velmatet i noen dager og avhøre dem for detaljer om fiendtlige virksomheter. En redd og engstelig Ma er enig, men tålmodigheten hans sammen med landsbybeboernes løper ettersom den fremmede mannen ikke kommer tilbake før om seks måneder. Ma bestemmer seg for å gjemme fangene i et av vakttårnene langs den kinesiske mur, men når landsbyene finner det ut og returnerer en av de japanske mennene til den japanske leiren, blir de ikke møtt med entusiasme fordi fangene ble antatt å være døde og nå feiret som krigshelter. Filmen ble forbudt i Kina på grunn av dens politiske ukorrekthet.

3. Farewell My Concubine (1993)

Du vet ikke hva storhet er før du har sett Kaige Chens «Farewell My Concubine». Sett i bakteppet av kinesisk historie mens landet rives i stykker av politisk uro etter hverandre fra krigsherretiden til 4. mai^thKulturrevolusjon, denne filmen sporer det skiftende forholdet mellom to skuespillere knyttet av skjebnen til et livslangt vennskap på grunn av rollene deres i et populært urfolksskuespill som de har fremført siden barndommen.

2. Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

Ang Lees mesterverk blir fortsatt sett på som en av de beste actionfilmene gjennom tidene. En utsøkt utstilling av dyktighet og metafysisk skrøpelighet, pakket inn i en engasjerende fortelling som vil holde deg på kanten av setet, 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' er trollbindende. Et hellig sverd blir stjålet fra besittelsen til Yu Shu Lien, som selv har fått det tildelt henne av den legendariske mester Li. En forbitret Lee legger ut på en reise med romantiske og spennende eventyr, fylt med vendinger som får deg til å hoppe overrasket. Det er ikke å nekte for det åpenbare faktum at filmen sliter litt med tempoet. Men måten Ang Lee filmet filmen på, med symbolsk og målrettet regi, er rett og slett en godbit å se og nyte.

1. In the Mood for Love (2000)

Det er ingen film som fortjener numero uno-plassen mer. Kinematografien, manuset, handlingen og bakgrunnsmusikken utgjør en søt sammenblanding som garantert vil gjøre deg beruset en stund. Wong Kar-Wai er en tryllekunstner som gjør det mest klisjéfylte og dagligdagse av emner om kino: utroskap, til et virkelig tidløst kunstverk. Den uortodokse bruken av musikk både fra Vesten og fra Kina hjelper filmen til å heve seg over sine regionale særtrekk og bli et kunstverk som er transnasjonalt i sin ånd. Jeg må si at den fullstendig redefinerte Nat King Coles 'Quizas' som var et av filmens lydspor.