20 beste Bollywood-filmer på 60-tallet

Hvilken Film Å Se?
 

De svingende sekstitallet. En gylden æra for den hindi-filmindustrien eller Bollywood, slik vi kjenner den i dag. Femtiårene var en brølende suksess. ‘Mother India’ hadde nettopp gått glipp av Oscar av en kinnskjegg. Og en nasjon som nettopp hadde blitt et tiår yngre etter en lang periode med kamp, ​​var sjelden å gå ut. Filmskaping eller rettere sagt historiefortellingen ble finjustert med noen gode ideer, støttet av noen virkelig kreative forfattere. Historier ble vevd, som stadig utfordret de sosiale barrierer og normer. Musikk ble mediet for å ekko de filosofiske tankene til diktere. Teknisk sett ble filmene overlegne da regissørene våget å våge seg inn i ukjente territorier. Kort fortalt ble sekstitallet beleggstenen til filmer som definerte Bollywood. Vi på The Cinemaholic gikk inn i de dype hvelvene for å rangere tjue beste Bollywood-filmer på sekstitallet. Det var vanskelig å kaste ut noen få personlige favoritter, men til slutt endte vi med å lage en liste over filmer som formet fremtiden for hindi-filmindustrien. Et rop til de filmene, som var like strålende, men som ikke kunne være på denne listen. Så gir deg. Her er listen over toppfilmene fra Bollywood fra 1960-tallet

20. Dharmaputra (1961)

I tider som disse, når intoleranser på grunn av religiøse forskjeller er på topp, hadde ‘Dharmaputra’ vært en passende film å vise frem. Dillip, en trofast fascist og leder for en fanatisk gruppe, tar til orde for en viss religion og dens tilhengere. Han vil at de skal forlate landet. Men skjebnen har sitt eget triks å spille, og Dillips fortid blir avslørt som avkom fra et par, som tilhører samme religion, som han har raste en krig mot. Avdøde Shashi Kapoor spilte den unge Dillip. Sangene ble skrevet av dikteren Sahir Ludhianvi, som selv var en korsfarer av sosiale årsaker. Tildelt med den nasjonale prisen for beste film, ble 'Dharmaputra' regissert av en ung Yash Chopra, som fortsatte med å lage mange romantiske filmer, men aldri en annen politisk film, for tilbakeslaget den mottok fra frynsegrupper på grunn av skildring av opptøyer. .

19. Dosti (1964)

Noen ganger er det filmer uten kjente stjerner, men klarer likevel å vinne hjerter. ‘Dosti’ er en av disse filmene. I tidene til populære helter som Dillip Kumar, Dev Anand og Raj Kapoor tok Tarachand Barjatya en beregnet risiko for å lage en film med relativt ukjente skuespillere. Remake av den bengalske filmen ‘Lalu Bhulu’ fra 1959, den forteller historien om to venner, en blind og en lammet. Skjebnen bringer dem sammen og tester vennskapet ved å sette dem i vanskeligheter. Fortalt med enkelhet, klarte denne filmen å berøre akkordene til publikum. Musikkregissørene Laxmikant Pyarelal duo ble kjent med denne filmen og vant mange utmerkelser for de sjelfulle sangene som ‘Chahunga Main Tujhe Saanjh Savere’ og ‘Meri Dosti Mera Pyaar’. Uten kjente stjerner vant denne filmen mange priser.

18. Gumrah (1963)

‘Gumrah’ var langt foran sin tid, da den tvang seeren til å introspisere menneskets psyke om måten den oppfattet ekstra ekteskapelige forhold på. En kvinne som er revet mellom pliktene til mannen sin som hun giftet seg under vanskelige omstendigheter og hennes sanne kjærlighet. Mens regissøren B R Chopra til slutt bukket under for tidens sosiale normer og filmet avslutningen på en mer konvensjonell måte, er selve filmen tankevekkende. Et av de viktigste høydepunktene i filmen er poesien til Sahir Ludhianvi. Tekstene til ‘Chalo Ik Baar Phir Se Ajnabi Ban Jaye Hum Dono’ er vevd på en slik måte at det gir gåsehud også i dag. Med Ashok Kumar, Mala Sinha og Sunil Dutt i hovedrollene, er det et av karrierehøydepunktene til Shashi Kala som fikk strålende anmeldelser for sin vamp-handling.

17. Mere Mehboob (1963)

Hvis du favoriserer kjærlighetshistorier som ble satt i tiden til 'Adab' og 'Tameez', omtrent oversatt til etikette og måte i den gamle verden Lucknow, så er dette filmen for deg. En ung dikter faller for en jente i slør. Alt han kunne se er øynene hennes, men han blir fascinert av dem. Som de fleste candy floss kjærlighetshistorier gjør, blir elskere til slutt sammen etter mye hullabaloo. Historien prøver å gjøre oppmerksom på sosiale normer og stigma knyttet til kurtisaner. Det er en sakkarin søt kjærlighetshistorie, med sett fulle av storhet og noen fine dialoger. Med hovedrollene Rajendra Kumar, Ashok Kumar og Sadhna, er ‘Mere Mehboob’ også kjent for sin sang med samme navn, kjent som Mohammed Rafi og skapt av Naushad.

16. Sangam (1964)

Noen sier at det er Raj Kapoors magnum opus. Noen er uenige i det de føler at det er en kronglete historie. Men ‘Sangam’ fanget alles lyst med eksotiske skytesteder og melodiøs musikk. Den forteller om tre personer, Gopal, Radha og Sunder og deres prøvelser med kjærlighet og vennskap. Sunder og Gopal er de beste vennene, og mens Sunder er over hodet for Radha, er hun forelsket i Gopal, noe han ikke er i stand til å gjengjelde på samme måte, takket være hans utødelige troskap til vennen Sunder. Som skjebnen ville ha det, gifter Sunder og Radha seg, men Sunder begynner å mistenke Radha for å ha en affære med vennen sin. Kjærlighet og sjalusi kan ikke gå hånd i hånd, og deretter ender filmen på en dramatisk tone med Gopal som begår selvmord. Denne filmen ble en av de mest suksessrike filmene til Raj Kapoor. Sangene ble dirigert av Shankar Jaikishan og ble kartbustere, inkludert sjelestrirrer ‘Dost Dost Na Raha’.

15. Ram Aur Shyam (1967)

‘Ram Aur Shyam’ er historien om tvillingbrødre, atskilt ved fødselen, oppvokst i helt forskjellige miljøer. Den ene blir redd, den andre frekk. Ved skjebnenes skjebne foregår brødrene hverandre og bordene snur seg. Den skarpe broren gjør livet til helvete for menneskene rundt seg, mens den snille broren overrasker alle med sin rolige og rolige natur. Dillip Kumar, som var synonymt med sine tragediehandlinger, overrasket alle med sin komedie. Som den brase så vel som den sjenerte, viste han dypet i skuespillområdet. Etter eget innrømmelse tillot manuset til ‘Ram Aur Shyam’ ham å eksperimentere med forskjellige personas av en enkelt mann. Musikken, skapt av Naushad, var en hit blant massene. Trenden til de lang mistede lookalike brødrene ble startet av denne filmen, selv om det ikke er den første hindi-filmen som har dobbeltroller, ‘Kismet’ er den. Senere vedtok mange filmer denne malen og ble også hits.

14. I løpet av (1965)

Hindi kino's første multi-starrer og den første filmen som satte trenden for den formelformede, velprøvde metoden til lenge mistede brødre. ‘Waqt’ er historien om en rik mann og hans familie som blir skilt ut når et jordskjelv treffer byen. Gjennom årene blir brødrene oppdratt under forskjellige omstendigheter, og akkurat som skjebnen hadde skilt dem, bringer det dem igjen i en domstol. Filmen er basert på den forutsetningen at bare tiden styrer skjebnen vår. Filmen hadde noen av de største stjernene på den tiden, Balraj Sahani, Raj Kumar, Sunil Dutt, Shashi Kapoor, Sadhna og Sharmila Tagore. Musikken og tekstene var av henholdsvis Ravi og Sahir Ludhianvi, og sammen stavet de magi. ‘Agey Bhi Janena Tu’ og ‘Ae Meri Zoharzabeen’ ble til tidløse klassikere.

13. Upkar (1967)

Tilsynelatende hadde den daværende statsministeren i India, Lal Bahadur Shastri, oppfordret Manoj Kumar til å lage en film på slagordet sitt, ‘Jai Jawan, Jai Kisan’. Men ‘Upkar’ er mer enn bare en propagandafilm. Den snakker om de to sentrale personellene som holder nasjonen stødig. De tapre som beskytter den mot fiender og matere, som høster mat slik at folk kan spise. Som undertekst kommer temaet by vs landsby også inn i bildet. Filmen spilte også Pran i en birolle Malang Chacha, som var kjent for sine skurkeroller. ‘Upkar’ hadde flott musikk av Kalyanji-Anandji-duoen. ‘Mere Desh Ki Dharti’ og ‘Kasmevaade Pyar Wafa Sab’ kan fremdeles høres overalt på radio. 'Upkar' sementerte Manoj Kumars image som en forkjemper for patriotiske årsaker, og han ble populært kalt 'Bharat Kumar'. Dessverre holdt denne etiketten fast ved ham da hans påfølgende filmer på lignende tema fortsatte å bombe. Alt sagt og gjort, ‘Upkar’ viste seg å være årets største film 1967.

12. Jab Jab Phool Khile (1965)

Kanskje vil dagens kinoelskere ikke tro på enkelheten som ‘Jab Jab Phool Khile’ blir fortalt med. Rita, en rik arving er sjarmert av ærligheten til Raja, en båtmann på en husbåt i Kashmir, og de blir forelsket. Ritas planlagte far godtar kampen, på en betingelse at Raja må oppgraderes sosialt. Dette skaper furore mellom paret, da forskjellen på sosial status blir en barriere mellom de to. Resten av filmen utgjør kjernen som hvordan de glemmer forskjellene deres for å holde seg sammen. Musikken spilte en større rolle i suksessen, med Mohd. Rafi slår ut noen gode sanger som ‘Pardesiyon Se Na Ankhiyan Milana’ og Lata Mangeshkar med sin sjelfulle, men sultne gjengivelse av ‘Yeh Samaa’. Den friske sammenkoblingen av den sjarmerende Shashi Kapoor og vakre Nanda appellerte også til publikum. En enkel fortelling om en moderne byavlet jente, som ble forelsket i en båtmann i en pittoresk Kashmir, fortsatte med å bli den største suksess i 1965.

11. Bees Saal Baad (1962)

Tjue år etter farens død ankommer en ung mann Chandangarh, hans forfedres land. Lokale legender snakker om en hevngjerrig sjel som følger familien til denne unge mannen for å ha voldtatt henne for mange år siden. Når flere forsøk starter i livet hans også, begynner mannen å undersøke dette mysteriet. Mens han er i gang, lokker en mystisk stemme som synger 'Kahin Deep Jale, Kahin Dil' ham mot en tåkete sump, der hans forfedre hadde dødd. Er hevnsporet fortsatt? Hva er årsaken bak den gigantiske poten? Inspirert av Sir Arthur Conan Doyles roman, 'The Hounds of Baskerville', satte regissør Biren Nag 'Bees Saal Baad' kassaapparatet fenomenal opptreden av hovedskuespillerne Biswajeet og Waheeda Rehman, et ryggskjønt manus og hjemsøkende musikk.

10. Gumnaam (1965)

Det faktum at Agatha Christie er et geni, det er en selvfølge. Men å gjøre rettferdighet mot henne er et av de beste verkene et annet ballspill helt. Basert på bestselgeren hennes, ‘And Then There Were None’, fortsatte ‘Gumnaam’ til å bli en av de beste thrillerfilmene i Bollywood. En gruppe mennesker blir strandet på en øy, og før de kunne finne ut årsaken bak det, begynte de å dø en etter en. En broket gruppe, ledet av Manoj Kumar, begynner å undersøke disse drapene, men alt de kan finne er en anelse om neste drap og noen som synger en hjemsøkt melodi av 'Gumnaam hai koi ...'. En klassisk whodunit er hva denne filmen er og forblir en favoritt selv etter så mange år. De mystiske omstendighetene, den uhyggelige øya og drapene matches jevnt av en høyeste Mehmood-handling, spesielt i sangen ‘Hum Kaale Hain Toh Kya Hua’.

9. Junglee (1961)

En film som ga Shammi Kapoor sitt ville, opprørske ‘Yahoo’-image. En oppreist, stiv sønn av en like stiv mor kommer tilbake etter å ha blitt utdannet i utlandet. Da mor-sønn-duoen fant sin yngre søsters spirende romantikk med et ringe kontorpersonale, bestemte hun seg for å ta henne med til Kashmir på en tur. Her kommer han over datteren til en lokal lege, som er en yin for hans yang. Han er streng, hun er medfølende. Han er stiv, hun er bekymringsløs. Med henne oppdager han en sprudlende side av hans persona, og han blir 'Yahoo'. Den lette hjertekomedien ble ypperlig støttet av noen fine melodier, laget av Shankar Jaikishan. Også med hovedrollen til en vakker Saira Banu i debutfilmen, ble denne filmen en storfilm.

8. Sahib, Biwi Aur Ghulam (1962)

Basert på den opprinnelige bengalske romanen ‘Saheb, Bibi, Golam’, snakker denne filmen om ulike aspekter av menneskelig karakter. Filmen sentrerer seg om en ensom kone, hennes drikkende berusede ektemann og en sympatisk utenforstående, gjennom hvilke øyne ser seerne et overdådig, men kollapsende Zamindaari-system i advent av den britiske kolonialismen. Kona, spilt av Meena Kumari, i desperasjon, tar seg til å drikke slik at hun kan være i nærheten av mannen sin. Denne filmen fremhever situasjonen til en ensom kvinne, på jakt etter medfølelse. Regissert av Abrar Alvi, ryktes denne filmen å bli regissert av Guru Dutt selv, på grunn av det uutslettelige tragediestempelet som stadig sees i Guru Duts verk. Guru Dutt spilte Bhootnath, den sympatiske sammen med Rehman som mannen. Musikken var av Hemant Kumar, med den hjemsøkte melodien 'Na Jaao Saiyan'.

6. Teesri Manzil (1966)

‘Teesri Manzil’ er en viktig film på sekstitallet av to grunner. Først brakte den tilbake sjangeren av drapsmysterier. For det andre ga det musikken et nytt ansikt - RD Burman. RD hadde allerede bistått sin far, den store SD Burman i filmene hans, men ‘Teesri Manzil’ var RD på sitt beste. Chartbusters som ‘Oh Haseena Julfowaali’ og ‘Oh mere sona’ har blitt tidløse klassikere. Shammi Kapoor, spiller den sentrale karakteren Anil, en trommeslager, som også går under navnet sitt Rocky. I et tilsynelatende selvmordsdrepet drap kommer Rockys navn opp som hovedmistenkt. I et spill med katt og mus ser det ut til at noen er i ferd med å innramme Rocky for drapet på en jente, og faller til sin død fra tredje etasje på et hotell. Shammi Kapoor, som var kjent som den indiske Elvis, var bokstavelig talt elektrisk i sin opptreden som Anil / Rocky. Regissert av den briljante Vijay Anand, er ‘Teesri Manzil’ en noir, i forkledning av et musikalsk drapsmysterium.

5. Bandini (1963)

Mens verden brenner rundt henne, tar en kvinne krefter og kjemper mot alle odds. Verden ser henne kjempe for å overleve, men i virkeligheten kjemper hun for seg selv, sin verdighet og fremfor alt for likeverd. Bimal Roys ‘Bandini’ er historien om en slik kvinne, som kjemper mot samfunnet for sin rett, når samfunnet selv setter henne i sjakler. Denne filmen spilte Nutan som hovedpersonen Kalyani, dyktig assistert av Ashok Kumar og en veldig ung Dharmendra. De melodiøse melodiene ble laget av maestroen S D Burman, assistert av hans snart berømte sønn R D Burman sammen med de vakre tekstene til Shailendra og en veldig ung Gulzar. Sanger som ‘Mera Gora Ang Layile’, ‘Mere Saajan Hai Uss Paar’ og ‘Oh Jaanewale Ho Sake Toh Laut Ke Aana’ vekket liv til gleden og smerten til Kalyani. 'Bandini' vant den nasjonale prisen for beste bilde i år 1963.

4. Jewel Thief (1966)

En vanlig mann blir stemplet som en hjerne bak mange smykker. Årsaken er ansiktet hans, for å være identisk med juveltyven. Når alle bevis peker mot ham, setter han ut et oppdrag for å rydde navnet sitt og spiller en hemmelig agent for å infiltrere gjengen. Til slutt når hemmeligheten avsløres, blir vi seerne forbløffet sammen med ham. Femti år siden filmen ble utgitt, men vi forbløffer fortsatt glansen til regissøren Vijay Anand, som tok oss en tur mens vi lette etter den virkelige juveltyven. Et av de viktigste høydepunktene i filmen var den tidløse musikken til SD Burman. Den lekne ‘Aasman Ke niche’, den forførende ‘Raat Akeli Hai’, den sjelfulle ‘Rulake Gaya Sapna Mera’ og det klimatiske spenningsavslørende stykket ‘Hoton Main Aisi Baat’, hele lydsporet var strålende. Med Dev Anand, Ashok Kumar, Vaijayantimala og Tanuja, var 'Jewel Thief' langt foran sin tid.

4. Aradhana (1969)

En sving av hodet med et rampete smil som stjal millioner av hjerter og fikk kvinnen til å svømme. Rajesh Khanna hadde ankommet med et smell med ‘Aradhana’. En pilot, etter å ha lovet å gifte seg med en ung dame, dør i en flyulykke. Jenta, nå gravid, forlater byen. Med en grusom skjebne, havner hun i fengsel for at sønnen hennes drepte en mann i selvforsvar. År går og mor lengter etter sønnen. Etter mye drama forener mor og sønn seg, og kulminerer med en lykkelig slutt. Rajesh Khanna spilte en dobbel rolle for både far og sønn og fikk strålende kritikker for sin kjemi med Sharmila Tagore i denne filmen. Selv om historien om filmen skildrer motgang som en kvinne møter på reisen, og hvordan hun opprettholder sin verdighet, i ulykker, var det Rajesh Khanna som vant laurbær. Filmen ble velsignet med melodier, laget av SD Burman som fortsatt er favoritt til dags dato. Kombinasjonen av Rajesh Khanna og Kishore Kumar begynte med denne filmen og fortsatte med å skape mange slike sjelfulle perler.

3. Søk (1968)

Filmen, som tok rådene ‘Love Thy Neighbors’ litt for seriøst! ‘Padoson’ forteller oss historien om Bhola (spilt av Sunil Dutt), en landsby-simpett som er forelsket i naboen Bindu (spilt av Saira Banu). Etter å ha funnet sin forkjærlighet for musikk, søker Bhola, som selv er musikalsk imbecile, hjelp fra Guruji, en musiker. Snart faller Bindu for den ‘musikalsk talentfulle’ Bhola, som i virkeligheten lepper synkroniserer med den syngende Guruji fra bakgrunnen. Hilarity sørger for at en 'rock off' mellom en tamilsk Mehmood og Bhola-Guruji-kombinasjon blåser tankene dine. Men som alle historier, blir Bindu en dag kjent med dette og bryter med Bhola. Resten av filmen handler om hvordan Bhola lapper opp med henne. Noe fin musikk og en gal og sprø Kishore Kumar; de lager ikke komedier som disse lenger!

2. Guide (1965)

Å si Vijay Anands ’Guide’ er bare en annen film, er en feil. Basert på R K Narayans eponyme roman, er det en fortelling om en manns ambisjoner, kjærlighet, usikkerhet, sjalusi og til slutt forløsning. Raju, en turistguide kommer i kontakt med Rosie, en gift kvinne, som er ulykkelig blant annet på grunn av sin uinteressante manns behandling mot henne. Over tid hjelper Raju Rosie til å komme over sorgen, komme ut av et smertefullt forhold og hengi seg til sin største lidenskap, dans. Men skjebnen har andre planer. Usikkerhet og mistillit skaper barriere mellom de to, som skiller dem fra hverandre. Beriket av noen tidløse melodier av SD Burman som 'Gaata Rage Mera Dil', 'Kaaton Se Kheench Ke Yeh Aanchal', 'Piya Tose Naina Lage Re', 'Tere Mere Sapne' hver sang av 'Guide' er en musikkelskers glede . Kritisk anerkjent over hele verden, ‘Guide’ har blitt en kultklassiker.

1. Mughal-e-Azam (1961)

K Asifs magnum opus og en av de mest minneverdige filmene på sekstitallet, er ‘Mughal-e-Azam’ som grovt sett oversettes til Moghuls keiser. 12 år i produksjonen, designet overdådig med det fyrstelige budsjettet på 1,5 crores, en spektakulær kampsekvens, et palass laget av speil, kjent som Sheesh Mahal, alt publikum holdt i ærefrykt. ‘Mughal-e-Azam’ forteller en fiktiv beretning om feiden mellom keiser Akbar og sønnen prins Salim, som senere ble kjent som Jahangir, over hans affære med kurtisanen Anarkali. Opprørt over sønnens valg av livspartner, dømmer Akbar henne til døden ved å begrave henne levende i veggene. Det er en enkel kjærlighetshistorie, som skildrer temaer som elskere som forener seg mot foreldrenes press, de sosiale normene som jobber mot en kamp mellom en prins og en tjenestepike. For å skape musikken, sammen med Naushad, opptrådte mange stalwarts av indisk klassisk musikk som sangere og spilte instrumenter. Skuespillere som Prithviraj Kapoor, Dillip Kumar, Madhubala ga forestillinger i livet. Femti tiår har gått siden filmen ble utgitt, men den klarer fortsatt å fascinere betrakteren.

Copyright © Alle Rettigheter Reservert | cm-ob.pt