“American Beauty” er en klassisk og sannsynligvis Sam Mendes ’beste film så langt. Den behandler en rekke temaer knyttet til menneskelige relasjoner, selvforståelse, identitet, kjærlighet og familie, og utforsker karakterene i dybden, med omhu og respekt. Lester Burnahm, den kyniske ektemannen til en konfliktfamilie i full krise midt i livet, tapt i sin verden og med en trang til å komme fri, er en figur kjent for alle, med funksjoner vi kan forholde oss til og forstå. Også søket etter kjærlighet, skjønnhet og aksept, av store og små, og utforskningen av ens seksualitet og ønsker er virkelig en del av livet og av skildringen dette dramaet tilbyr.
Håndverket med å skape virkelige mennesker med ærlige problemer er det som gjør denne filmen til et mesterverk og det som får oss til å ønske å se mer. Mange andre filmer berører lignende temaer eller karakterer eller måter å uttrykke liv, mennesker og virkelighet på. De har alle på en eller annen måte likheter med denne filmen og vil helt sikkert opplyse eller imponere deg på en lignende måte. Her er listen over filmer som ligner på ‘American Beauty’ som er våre anbefalinger. Du kan se noen av disse filmene som American Beauty på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.
Etter å ha kommet ut av en mental helseinstitusjon etter å ha slått voldsomt mannen hans kona hadde en affære med, går Pat, oppnådd av bipolar lidelse, tilbake til foreldrenes hjem. Hans ønske er å komme tilbake med ekskona som ikke lenger bor i omgivelsene, men en besøksforbud mot ham hindrer ham i å forfølge hans ønske. Etter å ha møtt Tiffany, en deprimert enke, blir han hennes dansepartner og begynner å øve på en kommende konkurranse. Spilt av Bradley Cooper og Jennifer Lawrence (som mottok en Oscar for sin opptreden), skildrer den to karakterer som må slå sine indre problemer og møte virkeligheten i deres handlinger. Omkring dem bidrar hverandres individ til denne ideen om at ekte mennesker har ufullkommenheter og problemer, og at livet ikke er lett og ikke kommer som en innpakket gave man bare må åpne og nyte.
Nok en stor prestasjon i Joel og Ethan Coens filmkarriere. Michael Stuhlbarg spiller hovedpersonens rolle, en jødisk middelaldrende mann, professor i fysikk som bodde i Minnesota i 1967, og livet ser ut til å falle i stykker i dette svarte komediedramaet fra 2009. Fra sitt personlige liv til sin profesjonelle karriere ser han verden som en stor styrke som står mot ham som han ikke vet hvordan han skal bekjempe. Fra kona hans som ønsker skilsmisse for å gifte seg med noen andre til utpressing av en student som ønsker bestått karakter, stiller han plutselig spørsmålstegn ved livet hans og til slutt sin tro. Med talentet lyktes Cohen-broren nådig nok en gang i underliggende alvorlige spørsmål under dekke av utmerket svart, moden humor.
“Closer” er et mesterverk om kjærlighet, smerte, skuffelse og virkelighet. Den følger sammenkoblingen av 4 forskjellige karakterer, med en historie som fortsetter å skifte fra en retning til den andre, og gir oss innsikt i hver og en av deres sider, som involverer alle slags følelser avhengig av hvilket sted de er posisjonert. Med Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman og Clive Owen i hovedrollen får vi en historie der to par blir knust og enlaced når kvinnen til den ene og mannen til den andre møtes og deler et kyss. Det er tema og tilnærming til romantiske forhold får oss absolutt til å tenke på det kompliserte og kalde ekteskapet mellom hovedpersonen og hans kone i 'American Beauty. En utmerket film med et blikk og melodramatisk følelse å dø for.
Nok en gang skildrer livet til ulike individer, i deres kamp for å finne seg i en verden full av kaos og misnøye og i forsøket på å skape eller styrke menneskelig forbindelse, fikk vi komedie-dramaet 'Happiness' tildelt en internasjonal føderasjon av filmkritikerprisen på filmfestivalen i Cannes. Fra tre søstre, til tre familier og menneskene som er viklet inn i livet, får vi observere og utforske deres handlinger og beslutninger i en sammenvevd sammenheng. Med en lignende stil og flyt, takler den rike og kontroversielle temaer og innebærer karakterer som en romantisk uoppfylt forfatter, en hemmelig pedofil, en svak og selvsikker lærer og en russisk student for å overføre essensen.
'Små barn' handler om livet til en rekke individer og måten de utvikler seg på med hensyn til følelsene, følelsene og situasjonene til hver karakter. Gjennom 3 forskjellige historier som kobles sammen, blir vi kjent med temaer og elementer som får oss til å tenke på Sam Mendes 'mesterverk gjennom stilen og tilnærmingen, drømmene og umulig oppfyllelse og kanskje til og med slutten også, og hvordan det forholder seg til hver karakterbue . Først er det Sarah og Brad som forelsker seg, selv om de er gift med noen andre og foreldre til små barn. Så er det Larry, Brads venn og tidligere politibetjent som tidligere ble tatt av stillingen for å ha skutt en tenåring ved et uhell. Endelig er det Ronnie, en pedofil sexforbryter som nylig er løslatt fra fengsel, som bor sammen med moren og ofte blir trakassert av Larry. Med Kate Winslet, Patrick Wilson, Noah Emmerich og Jackie Earle Haley i hovedrollene, fortjener det beundring og absolutt en klokke.
Andre film av Todd Solondz (“Happiness”) på denne listen, og nok en gang finner vi det samme temaet for jakten på seg selv og sin plass i den store verden vi lever i. Her har vi to ikke-relaterte historier med forskjellige karakterer og skuespillere, der videregående skole og høyskole brukes som bakgrunn for disse tomtene. I det ene, på 80-tallet og med tittelen 'Fiction', har vi Selma Blair som Vi, en rosahåret student som går på en kreativ skrivetime der læreren, spilt av Robert Wisdom, deler en intim opplevelse og forhold til henne. Den andre, som ble satt 20 år senere, med tittelen 'Faglitteratur' handler om en dokumentarfilmskaper som filmer livet til en dysfunksjonell familie med tre gutter, hvorav den ene søker på college, et viktig aspekt for foreldrene.
Den berømte filmen til den amerikanske regissøren Sofia Coppola, som fikk henne Oscar for beste originale manus, forteller historien om to karakterer som, som Lester Burnham, går tapt i deres meningsløse liv, forvirrede følelser og fallende forhold. Bortsett fra den nydelige grafikken og den omtenksomt utformede kinematografien som speiler karakterenes tanker og følelser, har vi en historie som er avhengig av at to mennesker møtes i en by som ikke er deres egen og utvikler et vennskap som likevel er sterkt nok til å løfte denne filmen videre. to solide føtter. Disse to karakterene er Bob Harris spilt av Bill Murray, en filmstjerne som skyter en annonse i Tokyo som er i full krise midt i livet, og Charlotte spilt av Scarlett Johansson, en høyskoleutdannet som ble brakt til byen av hennes fjerne fotografmann.
Følelsesmessig tung og med en prisvinnende forestilling av Nicolas Cage, introduserer denne filmen oss en karakter som vil lede historien fra start til slutt. I likhet med hovedpersonen i 'American Beauty' er Ben Sanderson en mann som lider av en krise midt i livet, men denne bestemmer seg for å dra til Las Vegas og drukne seg i hjel med alkohol etter at hans profesjonelle og private liv krasjet ned på ham. Imidlertid når han drikker og kjører i lysbyen, krysser han stier med en attraktiv prostituert, og selv om intensjonen hans langt fra var forelsket, kommer noen ting rett og slett ikke som planlagt. Flott og kraftig.
Selv om det er en helt annen historie, er det noen påfallende likheter mellom hovedpersonen i denne filmen og Kevin Spaceys berømte karakter. Edward Norton spiller en søvnløs spesialist på omreisende biler som forteller sitt ynkelige og deprimerende liv før alt tar en annen sving. Akkurat som Lester Burnham, våkner han en morgen og bestemmer seg radikalt for å endre livsstil ved å slutte i den kjedelige skrivebordsjobben og til og med gå i den grad at han utpresser sjefen sin for penger. Selvfølgelig går han over til å møte en såpeselger og ender opp med å opprette en underjordisk kampklubb, noe som ikke helt skjer i 'American Beauty', men begge figurene begynner som svake og utilfredse individer som bestemmer seg for å bryte fri fra sine begrensninger. og opprør mot normalitet, som fører dem begge til dramatiske, men likevel ikoniske avslutninger.
Et fabelaktig komedie-drama på midten av 1980-tallet og New York byby Brooklyn. Det forteller om splittelsen av en familie da Bernard, en arrogant egoistisk forfatter og lærer, og Joan, en anerkjent voksende forfatter og utro kone, bestemmer seg for å skille og starte en skilsmisse. Deres to sønner, på 12 og 16 år, blir rammet av nyhetene og takler det på opprørende måter, og velger forskjellige sider og måter å takle endringen i livet deres på. Moren begynner å date 12-åringens tennislærer mens faren flytter inn til en av elevene sine. Det er imponerende at en film om en skilsmisse og måten den påvirker den nedverdigende familieanden på, klarer å male dette ærlige emnet med humor og vittighet. En 5-stjerners klokke verdt alles tid.
Stanley Kubricks klassiker ligner på 'American Beauty', spesielt i to enkle aspekter som i begge filmene tar en viktig rolle i fortellerprosessen og skildringen av karakterene. Begge hovedpersonene, her Humbert Humbert og der Lester Burnham, deler lignende egenskaper som alder, status og mislykket ekteskap, både nåtid og fortid. Deres like store projeksjon av kjærlighet og skjønnhet på unge, mindreårige jenter bringer disse to filmene til det samme elementet i 'Lolita-komplekset'. Mens Lester fantaserer om datterens venn Angela under hans midtlivskrise, gjør Humbert det på en måte, selv om denne tar det med på en lengre reise som praktisk talt vil oppta hele filmens historie. Selv om det åpenbart er likt, noe som får oss til å tro at filmen fra 1999 sikkert tok inspirasjon fra dette ikoniske stykket, avsluttes disse filmene med en helt annen slutt, ettersom man forstår illusjonen av denne ideen om kjærlighet og ungdom, mens den andre ikke og blir totalt og fullstendig nedsenket av den.
Regissert av Terry Zwigoff og med Thora Birch (Jane Burnham i 'American Beauty'), Scarlett Johnsson og Steve Buscemi, har denne filmen forskjellige likheter med den amerikanske klassikeren vi elsker innenfor sine temaer, karakterer og utfall. Som skildrer den uformelle livsstilen til to amerikanske ungdomsskoler, følger det hvordan Enid og Rebecca svarer på en romantisk annonse om en ensom mann, som om de er noen de ikke er for å gi ham en date og spottende observere hans elendighet når ingen dukker opp. Selv om Enid er en slem utenforstående tenåring, angrer hun snart på umoral og sporer den elskløse og utilfredse mannen bare for å starte et vennskap som vil forandre henne og måten hun oppfatter livets kamper på.
Som i 'American Beauty' handler dette dramaet og regidebut av regissør Robert Redford om en familie med vanlige mennesker, eller kanskje det er hva det ser ut i begynnelsen. Etter at den eldre sønnen til en familie på fire i en seilulykke døde, ser alt ut til å bryte fra hverandre. Mens de prøver å finne en måte å komme tilbake til et normalt liv, ender de med å grave dypere og dypere inn i hverandres forhold. Den overlevende broren lider av posttraumatisk stress og sliter med å finne en balanse i sitt sosiale liv, og faren prøver å få kontakt med sin kone og sønn på nytt, mens moren benekter det uheldige tapet og prøver å gjenopprette normaliteten ved å late som om ting er i orden. Hennes kalde oppførsel overfor hennes knuste og selvmordssønn bringer dem i alvorlig konflikt som kan ende opp med å ødelegge den perfekte familiestatusen hun søker å finne. Utmerket i sine forestillinger, har Donald Sutherland, Mary Tyler Moore og Timothy Hutton gjort denne filmen til et vakkert og hjerteskjærende stykke som endte opp med 4 Oscar-priser og fem Golden Globes.
'Magnolia' er en utmerket spillefilm med en ensemble-rollebesetning (som Tom Cruise vant en Golden Globe fra) som spiller forskjellige karakterer i forskjellige historier, som på en eller annen måte kobler sammen gjennom begivenhetene som former deres liv. De leter alle etter kjærlighet, lykke og prøver å forstå betydningen av deres ufullkomne liv de sliter med å forstå og akseptere. Disse karakterenes følelser og mål er veldig like de vi finner i 'American Beauty', der hver og en av dem føler forskjellige typer misnøye i måten de er posisjonert i denne verdenen. Med en fascinerende realisme og dybde forteller Paul Thomas Anderson innsiden av en politibetjent, en TV-programleder, et vidunderbarn og en motiverende høyttaler, blant mange andre som vil skape den rikdommen denne filmen har.
Med en fantastisk ensemble-rollebesetning, inkludert Kevin Kline, Tobey Maguire, Christina Ricci og Sigourney Weaver blant andre talentfulle artister, faller 'The Ice Storm' nær den legendariske 'American Beauty' mens han skildrer livene til to dysfunksjonelle amerikanske familier der hvert medlem prøver for å takle endringene rundt dem og deres egne interne problemer. Sett under Thanksgiving i 1973 får vi observere en tenåring på jakt etter svar på spørsmålene hennes og en utro mann som er skuffet over livet og karrieren i bakgrunnen av familier som leter etter nye former for escapisme for å komme vekk fra deres feil og desillusjonerte livsstier. . Intelligent, ærlig og tro mot temaene og retningene, det kan være det mest like valget til klassikeren vi alle elsker.