15 beste filmer som skildrer kvinnens skjønnhet

Hvordan skal jeg beskrive skjønnheten til kvinner? Husk linjene fra 'Scent of a Woman' som ble uttalt av den store Al Pacino: 'Kvinner ... Hva kan du si? Hvem laget dem? Gud må ha vært et fingende geni. ' Jeg er ikke en fan av den filmen eller av den forestillingen, men jeg er helt enig med Pacino i det.

Ærlig talt, hvordan kan du muligens beskrive skjønnheten i disse utrolig gåtefulle kreasjonene? Jeg tror jeg kunne prøve, men jeg vil helst ikke kaste bort tid med mine magre ord her, og i stedet vil jeg snakke om filmskapere som har klart å skildre skjønnheten til kvinner på skjermen på måter du ikke engang kunne forestille deg . Så her er en liste over toppfilmer som mesterlig skildrer kvinnens skjønnhet på oppsiktsvekkende forskjellige måter.

15. Klima (2006)

Nuri Bilge Ceylans eksperimentelle drama dreier seg om et ungt par som ser ut til å ha blitt lei av hverandre. Filmen har Ceylan selv som hovedrolle og sin egen kone, Ebru, som portretterer sin partner. Det er mange scener som Ceylan bruker her for å skildre konas bemerkelsesverdige skjønnhet. Det er en nydelig scene der en svette gjennomvåt Ebru ligger i sanden med lukkede øyne og Ceylan kommer nær henne, kysser henne og hvisker: 'Jeg elsker deg'. Det er en vakker scene som viser så rå intimitet og også klarer å fange den imponerende skjønnheten til Ebru Ceylan.

14. Blå er den varmeste fargen (2013)

Det irriterer meg når folk ser ‘Blue is the Warmest Color’ for DEN ene scenen. Dette er en film som rystet meg med sin brutale ærlighet og smertefullt realistiske skildring av forhold. Abdellatif Kechiches intime stil fanger sømløst den rå skjønnheten til Lea Seyodoux og Adele Exarchopoulos i ikke bare den berømte seks minutter lange sexscenen, men gjennom hele filmen, rett fra der de først møtes i en bar og snakker om hverandres liv til det siste scene der Adele kler seg ut i blått og ankommer Emmas kunstutstilling. Måten Kechiches kamera ser på dem, føles så dypt intimt, og det er nesten som om han klarer å fange alle ansikts konturer av karakterene hans.

13. In the Mood for Love (2000)

Mesteren av romantikk, Wong Kar-wai, er et geni til å lage forførende stemningsstykker. Noen mennesker klager ofte på at filmene hans ofte er veldig stilige over substans. Nå kan jeg ikke si at de tar feil, men poenget de ser ut til å gå glipp av er at stoffet i kinoen hans er så gelert med stilen at det gjør dem uatskillelige. 'In the Mood For Love', et av hans mest anerkjente verk, er lett en av de største romantiske filmene som noen gang er laget, og i hjertet av det er Maggie Cheung som sannsynligvis kan være en av de vakreste kvinnene som noen gang har prydet skjermen . Kar-wai skildrer henne som en tragisk skjønnhet, og hun legemliggjør perfekt hver bit av smerten og tristheten hennes karakter går gjennom. Du kunne føle hennes lengsel og hjertesorg, og de nydelig utformede melankolske rammene pryder hennes skjønnhet ytterligere.

12. Natten (1961)

Kvinner i Michelangelo Antonionis kino var alltid så vakre. Enten det er Monica Vitti i ‘L’Avventura eller Vanessa Redgrave i‘ Blowup ’, var det noe så spesielt i måten de så ut, og de var alltid så vakkert stiliserte. I ‘La Notte’ er både Jeanne Moreau og Monica Vitti utrolig nydelige og har en trollbindende effekt på deg. Filmen dreier seg stort sett om tre karakterer og fokuserer på samspillet deres under en fest en natt. Antonioni er ytterst forsiktig med å stilisere sine allerede vakre kvinner, og det er en absolutt godbit å se på de to når de deler skjermplass.

11. Chungking Express (1994)

Wong Kar-wai fortsetter å forbløffe oss med sin livlige, forførende skildring av kvinnens skjønnhet. I ‘Chungking Express’ bruker han den andre fortellingen, som involverer en politimann og en snackbararbeider, for å skildre Faye Wongs forførende sjarm og elskverdige finurlighet. Vi ser henne først i en tomboy-ish utseende, arbeider på en snackbar. Hun er tilsynelatende tiltrukket av den unge politimannen, men er for sjenert til å innrømme sine følelser for ham. Senere dro hun til California og returnerte som flyvertinne mot slutten av filmen. Kar-wai stiliserer henne, og vi ser henne nå som en svært attraktiv, voldsomt uavhengig kvinne. Faye Wong oser av sjarm og eleganse, og vi er igjen i full ærefrykt for hennes glødende flamboyance og visceral skjønnhet.

10. Forakt (1963)

Jean Luc-Godard-filmer er en følelse. En holdning. Den typen følelser som mennesket kunne vekke hos deg med et enkelt skudd er ganske enkelt forbløffende. ‘Forakt’ som de fleste andre filmene hans er også en følelse. Åpningsscenen setter perfekt tonen for filmen mens vi ser den vakre nakne kroppen til Brigitte Bardot. Denne scenen var faktisk et spytt i ansiktet til produsenten av Godard da han var interessert i å tjene fortjeneste ved å avsløre Bardots kropp i filmen. Scenen kvalifiserer ikke teknisk til å bli kalt en naken scene, ettersom Bardot ikke er fullstendig eksponert, men Godards mesterlige bruk av farger og Bardots perfekt tonede kropp gjør denne scenen til et av de mest erotiske filmøyeblikkene gjennom tidene.

9. Eventyret (1960)

Monica Vitti er ansiktet til ‘L’Avventura’. Det er hennes gripende skjønnhet som bærer filmen og maler vakkert den øde atmosfæren filmen er gjennomvåt i. De scenene der vinden blåser over havet og hennes imponerende rotete blonde hår dekker hennes vakre ansikt, er virkelig over ord. Helt fra det øyeblikket hun først dukket opp på skjermen, begynner du å føle noe for henne. Du kunne se tristheten hennes. Følelsen av tomhet i ansiktet hennes er nesten til å ta og føle på. Det er noe så delikat gripende og uforklarlig vakkert i måten hun går på, og selv når hun så kjærlig holder Sandro i armene.

8. Broken Embraces (2009)

Å, trodde du at en Pedro Almodovar-film med Penelope Cruz i hovedrollen ikke kommer på listen? Vel, ingen måte! Det som tiltrekker meg med Almodovars filmer er den rå emosjonelle energien og hans ubetingede kjærlighet til kvinner. Og måten han går frem for å vise det, uten skam, med en slik lidenskap og verve, er alltid en godbit å se på. ‘Broken Embraces’ er et av hans mest undervurderte verk, og den romantiske sugeren i meg vil til og med tørre kalle dette sitt største verk. Almodovar bruker mesterlig den dødelig berusende skjønnheten til den nydelige Penelope Cruz, og spruter rødfarger over rammene mens hennes rå skjønnhet løfter filmen til et helt annet nivå.

7. Mulholland Drive (2001)

Jeg lurte bare på hvor lett denne filmen klarer å snike seg inn på hver liste. Hva kan muligens være årsaken? Jeg kunne bare tenke meg en; fordi det virkelig er en flott film. Vi har snakket om mange ting om denne filmen, men det som gjenstår å snakke om er måten Lynch klarer å fange skjønnheten til Naomi Watts og Laura Harring. Vi får se deres følelsesmessige og fysiske skjønnhet når Lynch fanger dem på de mest sårbare kantene. Scenen der Betty og Rita elsker hverandre er så vakkert innpakket med lidenskap, delikat intimitet og føles likevel for vondt å se på på grunn av sin brutale kraft og urovekkende intimitet.

6. Speilet (1975)

Det er en slags universalitet i måten Tarkovsky klarer å skildre den feminine skjønnheten i ‘The Mirror’. Jeg vet ikke, men hver gang jeg ser Margarita Terekhova på skjermen, føler jeg det som om hun var moren min. Den uhyggelige likheten med moren min var noe jeg syntes merkelig fascinerende. Terekhova er en vakker kvinne, og det er mange scener der Tarkovsky bruker sin skjønnhet til dype effekter. Scenen hvor hun sitter på et gjerde og røyker, er ganske enkelt en av de vakreste scenene som noen gang er filmet. Margarita er sjelen til filmen, og den siste scenen der hun bryter i tårer er muligens en av de største enkeltstykkene som noen gang har blitt vist på skjermen.

5. En kortfilm om kjærlighet (1988)

I ‘A Short Film About Love’ presenterer ikke Krzysztof Kieslowski sin karakter som en høyt stilisert kvinne. I stedet skildrer det han gjør her den rå skjønnheten til en vanlig kvinne. Magda er en promiskuøs kvinne som hennes tenåringsnabo er dypt forelsket i. Han spionerer på henne ved hjelp av et teleskop, og vi ser og kjenner skjønnheten hennes gjennom øynene hans. Kieslowski bruker briljant Grazyna Szapolowskas uimotståelige skjønnhet og hennes forførende karisma som spiller en stor rolle i å gjøre denne filmen til en av de største romantiske filmene som noen gang er laget. Hun er dristig, skremmende, fantastisk forførende og likevel så vakkert ødelagt innvendig.

4. Leve livet ditt (1962)

Mange klager ofte over Jean Luc-Godards filmer som mangler noen form for følelser. ‘Vivre Sa Vie’ er en film som jeg vil vise dem. Det siste skuddet alene snakker volum av menneskets naturlige brutalitet enn noen annen filmskaper noensinne kunne gjøre med en hel film. ”Vivre Sa Vie’ kunne ha tjent en plass på listen selv for den eneste scenen alene der Anna Karinas karakter ser ut over skulderen til en av sine klienter og røyker en sigarett. Denne scenen alene er ganske enkelt en av de vakreste skildringene av kvinnens skjønnhet. Det er bare stilen til det. Måten Karinas hår er stilisert på, måten scenen blir skutt på, røyken som slipper ut på skjermen. Det er bare en rå følelse som Godard treffer i deg. Og det er for meg et genistrek.

3. Tre farger: blå (1993)

‘Blue’ er den første delen i Kieslowskis ikoniske ‘Three Colors’-trilogi og er muligens den mest tragiske av de tre. Julie overlever en bilulykke der ektemannen og datteren blir drept. Slått av sorg bestemmer hun seg for å forlate alle forholdene sine og selger huset sitt og fortsetter å bo et sted langt borte i Paris. Resten av filmen fokuserer på hennes kamp for å takle tapet og hvordan menneskelige forbindelser har makten til å helbrede de mest smertefulle tragediene. Julie spilles av den store Juliette Binoche som virkelig er fantastisk her, og hennes upåklagelige skuespillerevner og andre skjønnhet får den rette tonen for den triste, hjemsøkende atmosfæren i filmen.

2. Tre farger: rød (1994)

Irene Jacob kan bare være den vakreste kvinnen i kinohistorien. Og for de som har sett henne i ‘Rødt’, vil det være vanskelig å diskutere om det. ‘Red’ følger en ung kvinne som tilfeldigvis møter en kynisk gammel mann og utvikler et intimt bånd med ham. Filmen handler om tragedien til menneskelig skjebne og skjønnheten i tilfeldigheter og hvordan menneskelivet alle henger sammen på en eller annen måte. Irene Jacob spiller hovedrollen til Valentine, og hun er utrolig nydelig her. Kieslowski bruker rødt for å pryde skjønnheten sin, og hennes ømme søte melankolske ansikt er et du absolutt vil synes det er vanskelig å ikke elske.

1. The Double Life of Veronique (1991)

Kan vi noen gang få nok av Irene Jacobs skjønnhet? Kieslowski kunne sikkert ikke. Ingen film har noen gang klart å skildre kvinnens melankolske ømhet og rå sensualitet slik dette mesterverket til Kieslowski gjør. ‘The Double Life of Veronique’ handler om en ung kvinne som begynner å ane at det er noen som henne i denne verden og går seg vill i hennes drømmende bevissthet. Irene Jacob spiller både Veronika og Veronique, og Kieslowski bruker sin engelskjønnhet på en måte som etterlater deg helt overveldet. Irene Jacob er perfekt for filmens hjemsøkende sensuelle aura, og det er berusende å se henne på skjermen, smelter i rå sensualitet og treffer slike dypt menneskelige, uforklarlige følelser i deg.