15 beste italienske filmer noensinne

Italiensk kino med fremveksten av neo-realistisk filmskaping har gitt verden noen fremragende og nyanserte filmer, filmer som har satt standarder for filmskaping i global skala. De har fortsatt denne tradisjonen med å lage gode filmer til og med nå. Det beste av det beste, her er listen over de beste italienske filmene noensinne. Du kan se noen av disse beste italienske filmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

15. Livet er vakkert

Også kjent som La Vita e Bella, er denne filmen et komedie drama som ærlig talt behandler noe sjokkerende kildemateriale. Roberto Benignis film der han spiller som Guido Orefice, en jødisk baker, er løst basert på en bok som heter 'In the End, I Beat Hitler' og hans egen fars beretninger om tider brukt i en nazistleir. Mens filmen i utgangspunktet fikk litt flak for å gjøre slike alvorlige saker til komiske eskapader, fortsatte Beningnis film senere å vinne kritikerrost og internasjonal suksess. Handlingen følger historien om bakeren som ønsker å beskytte sønnen mot konsentrasjonsleirens gru og prøver å lure ham til å tro at leiren faktisk er et spill. Faderens offer på slutten markerer den følelsesmessige understrømmen som er tilstede under filmens komiske natur. Budskapet til filmen, i likhet med tittelen, kan beskrives som vakkert, og Beningnis verk fortjener en fast plass på listen som en av de fineste italienske filmene verden har sett.

14. Gomorra

Denne filmen er et bevis på at italiensk filmskaping fremdeles har det som trengs for å forbløffe oss. Ikke alle italienske filmer som har vunnet kritisk og kommersiell suksess er gamle klassikere. Denne filmen fra 2008 regissert av Matteo Garrone er basert på en bok av Roberto Saviano. Det fokuserer på Casalesi-klanen, en kriminell organisasjon strukturert som den tradisjonelle mafiaen i Italia. Filmen er delt inn i flere parallelle fortellinger, de fokuserer på forskjellige mennesker som ikke egentlig er koblet sammen, men deres liv krysser hverandre, og historiene deres viser et realistisk bilde av kriminalitet i Italia. Filmens ekspertnavigering av et sensitivt emne og suksessen med å skildre kriminalitet i sin harde virkelighet uten å romantisere den, gir denne filmen et velfortjent sted på denne listen.

13. Konformisten

Regissert av Bernardo Bertolucci basert på Alberto Moravias roman med samme navn, er denne filmen et thrillerdrama. Et fortløpende plot som bruker både nåværende fortelling og retrospektiv fortelling, følger filmen Marcello, en ung mann som har til oppgave å myrde sin tidligere professor som en frittalende antifascist. Klarer ikke å utføre oppgaven selv, som blir enda mer komplisert når han faller for professorens kone, overlater Marcello oppgaven til en annen av kameratene. Oppgaven blir utført og Marcello mister sin tidligere professor og sin nye kjærlighet. Filmen kutter til fascistenes fall og Marcellos fremmede oppdragelse speiles i hans fremmedgjorte situasjon på slutten av filmen der han fordømmer fascistene, men samtidig ikke er en del av den nye revolusjonen. Utformet utmerket filmen er et bevis på en manns skiftende lojalitet og søker etter en følelse av tilhørighet.

12. Umberto D.

En av Vittorio De Sicas fineste filmer, og faktisk De Sicas favoritt personlige arbeid, følger filmen historien om en pensjonert regjeringsmedarbeider som står overfor utkastelse fra utleier og forholdet til sine to venner - tjenestepiken og hunden hans. En gripende fortelling, filmen utforsker hodet til hovedpersonen Umberto D. Ferrari som sliter med å få endene til å møtes og mislykkes, som prøver å sikre hunden sin et trygt opphold og selvmord. Filmen ble også sitert av Ingmar Bergman som en personlig favoritt, og temaene om å overleve på vennskap som den eneste alderdommen er et resonerende aspekt av denne utmerkede filmen.

10. Natten

Den sentrale delen av Antonionis trilogi, den første delen inneholder høyt oppe på listen. Dette bør imidlertid ta alt fra denne mesterlig utformede filmen, med Mastroianni, Vitti og Jeanne Moreau i hovedrollene. Filmen utforsker en dag i et ektepars liv, og igjen er handlingen drevet mer av karakterutvikling og følelsesmessige erkjennelser enn av noen åpenbar avgjørende handling. En finprodusert film, handlingen følger paret mens de i løpet av en dag innser hvordan de har falt ut av kjærlighet med hverandre, og likevel viller ektemannen å prøve å få ekteskapet til å fungere. Filmen viser skikkelig skuespill og den nyanserte håndteringen av den underliggende kjedsomheten blant tilsynelatende vellykkede og velstående mennesker viser Antonionis geni som filmskaper.

10. Formørkelsen

Den avsluttende filmen av Antonionis trilogi, skuffer ikke denne filmen. Deft håndtering av regissøren og kompakt skuespill fra Monica Vitti og Alain Delon gjør denne filmen til en sterk konkurrent på denne listen. I likhet med de to andre delene av Antonionis trilogi, utforsker også denne filmen menneskelige følelser i all sin ærlighet. Filmen følger forholdet mellom en kvinne og en aksjemegler hvis materielle ambisjoner kommer i veien for det som godt kan ha vært et tilfredsstillende forhold. Fallgruvene til menneskers sinn og hjerter uttrykkes dyktig i Antonionis fremragende arbeid. Trilogien som helhet kunne ikke ha fortjent en bedre slutt.

9. Kino Paradiso

Regissert av Giuseppe Tornatore, vil denne filmen definitivt appellere til hjertene til enhver film. En film om kjærligheten til kino og hvordan den forener en ung gutt og en gammel mann, filmen inneholder strålende skuespill og et emosjonelt komplott for å levere en filmatisk suksess som er blitt anerkjent og hyllet av både kritikere og seere. Handlingen følger en tilbakeblikkende narrativ stil der en etablert regissør hører nyheten om dødsfallet til hans hjembyprojeksjonist, Alfredo, og han blir kastet inn i en nostalgisk tur hvor han husker barndommen sin og gjenoppdager røttene. Cinema Paradiso er en sublim seeropplevelse og er en klar anbefaling for kinofans.

8. Roma, Åpen by

Regissert av Roberto Rossellini, er denne dramafilmen et av de fineste verkene som har kommet ut av den italienske neorealistiske fasen. Med tittelen etter den gangen Roma ble erklært som en åpen by, er selve tomten basert i et nazistisk okkupert Roma. Historien følger utnyttelsen av frihetskjemperne og en modig prest som beskytter dem og prøver å hjelpe motstanden. Et skarpt syn på krigens grusomheter, og motstandskraften til menneskets natur, er filmen fylt til randen av følelser som kulminerer i prestens henrettelse. Rossellinis film er en utmerket håndtert film med avrundede forestillinger fra hele saken, og er fortsatt en integrert del av italiensk og global filmhistorie.

7. Veien

Sannsynligvis en av Fellinis mest kontroversielle filmer, absolutt dette dramaet var den mest nervepirrende for Fellini selv som han hadde innrømmet. Historien følger partnerskapet på veien mellom en naiv ung kvinne og en sterk mann. Fortellingen er en av overflategrusomhet og slaveri og samspill mellom menneskelige følelser. Imidlertid, som det er Fellinis stil, har de tydelige menneskelige interaksjonene understrøm av menneskelig tvetydighet og naturens underlige. Sterke mannen Zampano spilt av Anthony Quinn, som hele tiden er grusom mot Gelsomina spilt av Masina, innser endelig brutaliteten i sine egne handlinger og bryter ned i tårer under filmens høydepunkt. Den følelsesmessige reisen til sterke mannen og denne kvinnen er faglig vevd inn i Fellinis tøffeste film, men en film som han likevel gjorde til perfeksjon.

6. Dolce Vita

Den tredje filmen på listen er også et verk av Fellini. Det taler mye om det enorme kunstneriske kraftverket som denne mannen var. La Dolce Vita som bokstavelig talt oversettes til det gode liv er en episodisk sporing av en journalist som jobber for et sladdermagasin og går gjennom Roma på jakt etter kjærlighet og lykke. Strukturen i filmen er intrikat da den er delt inn i syv episoder innskrevet i en prolog og epilog. Mastroianni spiller rollen som journalisten Marcello Rubini som gjør Roma til sitt skjulested og bakken for hans søken etter lykke. Behendig håndtering av det sublime plottet og den fantastiske skuespillingen gjør denne filmen til en av de mest kritikerroste filmene gjennom tidene.

5. Suspiria

Regissert av Dario Argento er denne filmen basert på Thomas de Quinceys essay og er en av de fineste skrekkfilmene som har kommet fra den italienske filmen. Det regnes også som et av Argentos fineste verk, og har vunnet kritikerrost globalt for den stilistiske stilen og den livlige fargen som ligger til grunn for filmen. Selve handlingen følger en amerikansk ballettstudent som blir med på et prestisjefylt akademi i Tyskland før hun innser at det er en front for noe overnaturlig og uhyggelig. Midt i mordene som foregår, må denne studenten prøve å overleve akademiets skrekk. Håndteres fint, er skrekkelementene gjennomgripende i hele filmen, og Dario sørger for at selve det visuelle er herlig. Sammen gjør disse aspektene Suspiria til en ekstremt behagelig klokke.

4. Slaget om Alger

Regissert av Gillo Pontecorvo, ble denne filmen spilt inn i en nyhetsstil som fortsatte med å være et stort motiv for italiensk neorealistisk kino. Filmen er et glimrende eksempel på geriljakamper og er satt i etterkant av Alger mens opprørskrigerne prøver å ta tilbake hovedstaden fra franske fallskjermjegere. Utmerket laget filmen fungerer som en hard kritikk av de umenneskelige kreftene som brukes av kolonisatorer. Filmen er en av de viktigste filmene som har blitt laget i global skala på grunn av sin historiske betydning og er fortsatt et utmerket eksempel på italiensk filmproduksjon på samme tid.

3. Eventyret

Regissert av Michelangelo Antonioni, er denne filmen kanskje et av de største strukturelle mesterverkene i filmhistorien. Handlingen følger en enkel nok linje der tre venner drar på båttur til Middelhavet og en av dem forsvinner. De to andre i jakten på denne kvinnen begynner å bli forelsket i hverandre. Med hovedrollene Monica Vitti, for hvem dette var en gjennombruddsrolle, Lea Massari og Gabriele Ferzetti viser denne filmen Antonionis dyktighet i karakterutvikling og manusstimulering. En utmerket undergraving av vanlige filmteknikker, Antonioni introduserer et motiv som under normale omstendigheter skal lede handlingen, det vil si forsvinningen; imidlertid handler filmen om romantikken mellom de to vennene, og den forsvunne kvinnen har ingen romlig tilstedeværelse i filmen. Et godt eksempel på filmskaping generelt, denne filmen er en del av en trilogi som inkluderer La Notte og L'Eclisse, og er et utmerket eksempel på italiensk filmproduksjon.

2. Sykkeltyver

Regissert av Vittorio De Sica, er denne filmen et av de fineste eksemplene på italiensk neorealisme. Filmen ble satt i et etter 2. verdenskrig Roma, basert på en roman av Luigi Bartolini, og følger søket på en sykkel av en fattig far hvis familie vil bli utarmet hvis sykkelen blir stjålet. Spilt av Lamberto Maggiorani, som bringer den desperate fars rolle til liv og Enzo Staiola som den unge gutten, er skuespillet i denne filmen ubestridelig. Selve fortellingen er nyansert med at sykkelen står som hovedmotiv og blir et symbol på håp som ble stjålet fra italienerne som måtte gjennomgå de harde realitetene i andre verdenskrig. De Sicas eksperthåndterte film fungerer også som en kritikk av etterkrigssamfunnet og pøbelrettferdighet og er en skarp film som er en obligatorisk del av italiensk film.

1. 8 1/2

Regissert av Federico Fellini, er denne filmen et semi-selvbiografisk drama med sine komiske øyeblikk. Det spiller Marcello Mastroianni, en skuespiller som har flere filmer med Fellini under beltet. Filmen utforsker livet til en regissør, Guido Anselmi, basert på Fellinis eget liv mens han sliter med å lage en episk science fiction-film. Tittelen på filmen er en referanse til Fellinis egen kropp. Dette er kanskje Fellinis beste verk og den fineste filmen som har kommet ut av den italienske filmindustrien, hyllet for sin avant-grade stil, ekspert manus og kompetent skuespill, filmen er anerkjent globalt som en av de fineste filmene i verdens kino.