15 beste fyr- og macho-filmer gjennom tidene

Det er denne falske forfengelighet som menn har: machoisme. Konseptet startet helt tilbake på 1920-tallet, da olivenoljet hår og silkedrakt var raseri. Definisjonen har endret seg drastisk i moderne tid, hvor forsterkede biceps og vaskebrett abs passer til regningen. Filmer, som vi alle vet, er et medium for å uttrykke følelser. Machoism, på slutten av dagen, er et uttrykk for ens følelser om seg selv. Definisjonen varierer også fra land til land, kultur til kultur. Mens det i noen land er et symbol på kullsvart og tykt bart er et symbol, i andre land foretrekker folk å være barberte. Det er denne sammenløpet av tradisjoner og kulturer som fungerer som bakteppe for macho-filmrevolusjonen.

Her er listen over topp fyrfilmer (du kan også kalle dem mannligste filmer) noensinne som du må se. Disse mannligste filmene er symboler på maskulin energi og mannlighet med testosteronkjertler som jobber på heltid. Du kan se noen av disse beste fyrfilmene på Netflix, Hulu eller Aamzon Prime.

15. The Expendables (2010)

De to av de mannigste mennene i verden spiller hovedrollen i denne episke actionfilmen, som har fått en kultfølelse over tid. Sylvester Stallone og Arnold Schwarzenegger er to av de kjekkeste og mest populære skuespillerne rundt. Kast i blandings-actionparagonene som Jason Statham og Bruce Willis, alt blir interessant. Filmen følger en eklektisk blanding av leiesoldater, hver for seg et geni, som har til oppgave å styrte et despotisk regime, tilrettelagt av general Garza, i Vilena, en del av Mexicogolfen. Når de blir dypere, finner de ut at Garza bare er en marionett i hendene på en tidligere CIA-offiser James Munroe. Den siste kampen følger for å kåre vinneren. Våpen, biceps, stridsvogner. Kan det VÆRE macho lenger? (Chandler referanse)

14. Predator (1987)

Jeg kan knapt tenke på et øyeblikk i løpet av hele filmen da jeg ikke så hovedpersonene 'macho' menn til og med halvt dekket. Det er kanskje den mest frekke utstillingen av deres livlige tid i treningsstudioene. Sci-fi-flick er en kultfilm i dag, med sin fristende konseptualisering som fanger ærbødighetene våre. En gruppe leide redninger satte seg for å fullføre sin tildelte oppgave: redde mennesker. Gjennom jungelen oppdager de en tilstedeværelse av en utenomjordisk kriger som jakter på dem, en etter en, murstein for murstein. Med presisjon fra en kirurg dissekerer John Mctrion filmene i deler, der de gradvis og tålmodig pussede scenene bygger opp til kjevefallende crescendos. Filmen er en av de mest minneverdige kinobitene som noen gang er forsøkt, og lykkes.

13. Stone Cold (1991)

Dette var som et råttent egg som prøvde å få seg til å se ut som et ikke så råttent egg. Denne filmen var alvorlig dårlig, som virkelig, veldig, veldig dårlig. Et mangelfullt manus, en enda dårligere retning og den verste fremvisningen av skuespill noensinne, hadde de eneste bekvemmelighetene til de grusomme action-sekvensene. Med en rollebesetning som ville sette damene i skyen på alle sylindere, med folk som Brian Bosworth og Lance Henriksen, overgikk filmens machoappell rimelig tenkning. Den skamløse stilen og den såkalte swag (se: Dhinchak Pooja) var kanskje det eneste som fungerte. Forutsetningen for filmen dreide seg om en beryktet sykkelgjeng som kjemper om å få sitt arresterte medlem av possen tilbake. Handlingen de tar er grundig ulovlig: planlegger å drepe DA. Selvfølgelig er det det.

12. The Dirty Dozen (1967)

Det er to måter tolv menn kan eksistere i fellesskap, sammen som en gruppe: velkledd, sivilisert, med rimelig debatt om skjebnen til en ung gutt, eller robust, bemyndiget med våpen, med fienden som stirrer ned på fatet. Jeg elsket begge deler. Men denne snakker om sistnevnte. Et dusin fryktløse soldater får i oppdrag å infiltrere det nazistiske okkuperte franske territoriet, og iverksette en massemordende storm av nazistyskere. Høres gøy ut, ikke sant? Fordi den er. Filmen har blitt sitert som en av de største krigsfilmene som noen gang er laget. Det forstyrrende visuelle bildet, pyntet med noen brutalt rå og slemme følelser, gir et ubehagelig ur, noe som gjør opplevelsen enda mer verdt det.

11. Dirty Harry (1971)

Listen er så stram at Clint Eastwood kommer på nummer 11. Eller gjør han det? Uavhengig av det, betraktes selve navnet som et synonym med handling og stil. Denne filmen var imidlertid klatrestigen for superstjernen til hans nåværende status quo. Inspektør Harry Callahan er en ikke-tull offentlig tjenestemann. Hans uregelmessige måter har sett ham få rykte på seg å bli kalt ‘Dirty Harry’. Når en psykopatisk drapsmann begir seg ut på et drap i byen hans, tar han det på seg å sette byen fri for denne trusselen. Nummereringen på listen gjenspeiler ikke kvaliteten og dens store betydning. Våpen, hagle og hva annet, fikk filmen til å forme en ny type kino. Eastwood-typen, der du sier 'punk' og får applaus.

10. 300 (2007)

Jeg hadde bokstavelig talt gåsehud under filmen. Den spesielle scenen til slutt, da Leonidas trosser tusen piler og på en vennlig måte sender livet, fikk meg til å gråte og respektere historien til spartanske krigere enda mer. Filmen fulgte førstnevnte og prøvde å initiere et opprør for å ta ned det tyranniske og despotiske regimet utenfor deres stat gjennom revolusjon. Men den korrupte suverene kommandoen ignorerer hans bønn og fokuserer heller på deres skitne spill av politisk kontinuitet. Han tar det på seg, og 300 andre modige hjerter for å ta verden. Filmen er utsøkt spilt og handlet modig. Synkroniseringen mellom krigere er uten sidestykke i noen film jeg har sett. En ekte hyllest til de falne mennene. Hvil i fred.

8. Full Metal Jacket (1987)

Stanley Kubricks geni kan aldri avkortes med ord. Dette ineffektive talentet at han måtte være nøye spesifikk med detaljer, er til tider hjemsøkende. ‘Full Metal Jacket’ er en enormt verdsatt film. Forutsetningen er gjennomtenkt, skuespillet var absolutt en annen klasse, oh og retningen. Ikke ge meg startet. Vietnam har vært et tema som filmskapere har hentet for å vinne priser. Ikke Kubrick. Han hadde et annet perspektiv og referanse for å videreformidle oss harven som var krigen. En pragmatisk amerikansk marin observerer de dehumaniserende effektene Vietnamkrigen har på sine medrekrutter fra deres brutale boot camp-trening til den blodige gatekampen i Hue. Imponerende, imponerende, veldig imponerende.

8. Braveheart (1995)

Mel Gibson er kjent for to ting. Blir full på scenen og slåss med Ricky Gervais. Og mesterverket kalt ‘Braveheart’. Vinneren av prisen for beste filmakademi i 1995 regnes som en av de beste filmene laget i en så stor skala. Filmen kretset rundt den skotske revolusjonen, og William Wallaces modige oppgave mot Kind Edward I, og brøt grunn med sin store produksjonsstørrelse. Filmen omfatter nesten alle elementer av menneskelig psykologi, alt fra kjærlighet og sinne, til misunnelse og forløsning. Filmen er en fest for menn med en appetitt for handling, antikk, men i naturen. En film for macho menn.

7. First Blood (1982)

Nok et bevis for å støtte min påstand om at 1980-tallet var revolusjonen av 'macho' -filmer i bransjen. Sylvester Stallone tar ledelsen og spiller den nå ikoniske karakteren til John Rambo, en forstyrret tidligere amerikansk soldat, som stadig plages av hallusinasjoner. En liten krangel med en politibetjent utløser terskelen hans, og sender ham på en voldsom storm som tar fra hverandre hans verden. Den metaforiske simuleringen i filmen er ekstra vanlig. Mange auteurs assosierte krigstraumer med klinisk depresjon, selvmord og til og med innløsning. Men Te Kotcheff sørget for at det ikke var tilfelle, og gjorde det revolusjonerende forsøket på å prøve noe annet. Hvor godt han oppnådde det.

6. Machete (2010)

'Hevn er den reneste form for følelser.' Ganske riktig sagt i den store Mahabharata. Tar det som premiss for filmen, klarte Robert Rodriguez å trekke en ut av hatten. Machete, en leiesoldat og selgesverd (se: GoT), har til oppgave å legge en senator fra Texas til hvile. Når han filmer nærmere målet sitt, oppdager han det som et oppsett. Støpt og etterlatt for døde, kommer han sterkere enn noen gang tilbake for å hevne seg. Danny Trejo er en stjerne på sin egen måte. Til tross for sin begrensede popularitet er ektheten som han gir til karakterene sine og håndfasthet for deres følelser feilfri og beundringsverdig. Handlingssekvensene er fantastiske, med utførelse og dannelse som hjørnesteinen for filmens store suksess.

5. Terminatoren (1984)

Det er vanskelig å finne en mer ikonisk actionfilm enn denne. James Camerons mest elskede hjernebarn i dag nyter en massiv tilhenger og har utviklet seg til en kult. Et premiss som involverer en cyborgmorder tid på å reise for å drepe en uskyldig mor til et sannsynlig barn, som kan vise seg å være førstnevnets avskyelige nemesis, virker fjernlyst. Tilsynelatende er det ikke det. Til slutt forblir filmen tro mot sitt formål, og det er mettende. ‘The Terminator’ har det mange filmer ikke har: stil. Ikke bare det, å ha en Arnold Schwarzenegger på sitt beste er noe mange filmer ikke likte. Å, vel, hvordan tidene endres.

4. Die Hard (1988)

“Dieee Haaardd!” (Vennereferanse). John McClane er den mest ikoniske actionstjernen i Hollywoods berømte historie. Og det samme kan sies om filmen også. ‘Die Hard’ er en engasjerende fortelling om en NYPD-detektiv, John McClane, som endelig er fri fra sin hektiske tidsplan, satt på jobb igjen for å redde kona. Når han blir kjent med situasjonen, setter han foten som en enslig hær for å hente kjærligheten sin. Filmen og karakteren ga Bruce Willis den globale berømmelsen han nyter i dag. En favoritt blant mange single menn over hele verden, den kan også være din. Se filmen og ha det gøy!

3. For noen få dollar mer (1965)

Seegio Leones episke action-trilogi blir fortsatt ansett for å være revolusjonerende. De ufrosne langskuddene og den mobiliserte kamerastilen blir fremdeles ansett for å være fortapt av sin tid. Dampbåten for Clint Eastwoods meteoriske oppgang til berømmelse, filmen dreier seg om hans karakter, Mannen uten navn (Manco), og hans medrivende partnerskap med oberst Mortimer for å jage ned en avskyelig kriminell. De to karismatiske lekene i filmen gjør filmen til en morsom tur. Unabashed action, i massevis med hagler og hva ikke, ‘For a Few Dollars More’ er en tidløs klassiker som trenger å sees ASAP av alle mennesker på jorden. Hvorfor starter du ikke revolusjonen?

2. Fight Club (1999)

Jeg nølte med å sette dette på nummer to. Fordi denne filmen er det. Det er ikke noe mer rått og naturlig enn denne filmen. Tyler Durden er et bilde av den perfekte mannen hver mann ønsker å være. Ekstraordinært god i sengen, med perfekt kropp, hår, tenner og en uhemmet stil, stilet alt sammen. Finchers klassiske actionfunksjon vil aldri slutte å styre handlingsriket og 'macho-isme'. En revolusjonerende historie om en verdslig mann, lei av livet sitt, og bestemmer seg for å forandre verden. Filmen representerer en normal manns drøm. Den eksklusive kampklubben er imidlertid åpen for bare noen få utvalgte. Bryr deg om å bli med?

1. The Godfather (1972)

Uansett hvor mye definisjonen av 'macho-ism' endres gjennom årene, er det ikke noe mer sexy for en mann enn makt. Hans lyst til å diktere vilkår og stille melodiene er uten sidestykke til noe annet ønske, sannsynligvis ekskludert sex, og hvis vi snakker om Joey, så ja, mat. ‘The Godfather’ er for meg den største filmen som noen gang er laget. En vakker historie om maktkonsolidering, fra den ene figuren til den andre, revolusjonerte filmen filmskapingen i generasjoner framover. Al Pacino og Marlon Brando holdt oss som dukker, og leverte oss til et sted vi aldri hadde vært før. Magien til dette klassiske og tidløse mesterverket vil aldri forsvinne, og det samme vil dets ubestridte appell til kjønnet som kalles menn.