12 filmer du må se hvis du elsker 'Split' og 'Glass'

Når M. Night Shyamalan kunngjorde 'Split' (2016) i 2015, det vil si etter 'After Earth' (2013) som i det vesentlige hadde fullstendig ødelagt hans rykte, virket det som om det ville være et annet pretensiøst Shyamalan-prosjekt av en 'comeback-film'. Imidlertid, med 'Split', viste M. Night Shyamalan filmglans igjen. Med ‘Glass’ fremmet han sitt rykte om å lage unike filmer.

Nok en dyktig sammenslåing av psykologi og skrekk, ‘Split’ stjerner James McAvoy som Kevin Wendell Crumb, en mann som lider av dissosiativ identitetsforstyrrelse som har 23 forskjellige personligheter. En av hans personligheter, 'Dennis' kidnapper Casey Cooke, essayed av Anya Taylor-Joy. Ting går verre til verre da Crumbs 24. personlighet er i ferd med å aktivere som er 'The Beast'. Til å begynne med starter selve filmen med en klassisk Shyamalan-absurditet ettersom den er en frittstående oppfølger til ‘Unbreakable’ (2000). Filmen vrimler av spennende elementer som er resultatet av et solgt manus av filmskaperen. Filmens økonomiske og kritiske suksess har nå skapt en oppfølger med tittelen 'Glass' og gir oss i hovedsak en potensielt definitiv trilogi.

‘Split’ er ikke bare en Shyamalan comeback-film. Det er en frisk bølge av psykologiske skrekkfilmer. Et nikk til de klassiske skrekkfilmene som ofte hentet inspirasjon fra de psykiatriske og psykiske lidelsene som Dissociative Identity Disorder (DID), schizofreni og split personlighet. Filmens suksess ligger i dens evne til å fange fantasien med skrekk, drama og spenning.

For denne listen har jeg tatt hensyn til filmer som har lignende psykologiske, skrekk og dramatiske undertoner som ‘Split’. Denne listen er ikke bundet av en bestemt sjanger. Ærlige omtaler - ‘A Tale of Two Sisters’ (2003), ‘Kisapmata’ (1981) og ‘Insomnia’ (2002) - disse filmene er absolutt gode filmer, men de på denne listen er et must å se for alle kinofans. Så uten videre, her er listen over filmer som ligner på Split som er våre anbefalinger. Du kan se flere av disse filmene som Split på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

12. The Skin I Live In (2011)

‘The Skin I Live In’, regissert av Pedro Almodovar , er historien om en strålende plastikkirurg, som er plaget av tidligere tragedier, skaper en type syntetisk hud som motstår enhver form for skade. Imidlertid blir hans eksperimentelle gåte til skrekk når den forvandles til en besettelse, med en ustabil kvinne som marsvin til hans besettelse. Basert på thrillerkriminalromanen ‘Tarantula’ av Thierry Jonque, utgitt i 1984, bygger filmen på et biologisk forferdelig drama som forårsaker enormt ubehag og squeamishness. Med en karismatisk plagsom forestilling av Antonio Banderas og en iboende opprettet forstyrrende kinematografi av José Luis Alcaine, filmen er et strålende blikk inn i menneskets psykes destruktive krefter når den er stappet med fenomener med depressiv nød.

Premieren på filmfestivalen i Cannes, er filmen foruroligende stille og inneholder ikke en overflødig flyt av skrik og støy. Regien ble hyllet for dyktig og innviklet skildring av de psykologiske fenomenene, og Banderas fanget på kløktig vis essensen av hans gåtefulle karakter Dr. Robert Ledgard. Selv om skuespilleren ikke vant mye sølvtøy, etablerte han i hovedsak karrieren i den nye tidsalderen for kino.

11. Maskinisten (2004)

Mens ‘The Machinist’ snudde seg Christian Bale inn i et kjent navn for å være en kameleonskuespiller som kan forandre kroppsligheten sin med en foruroligende letthet, virker det som om filmens evne til å mystifisere publikum med sin psykologiske manipulasjon. Regissert av Brad Anderson følger ‘The Machinist’ det forstyrrende livet til Trevor Reznik, essayed av Bale, en maskinist hvis søvnløshet og psykologiske problemer fører til en alvorlig arbeidsulykke med en medarbeider. Etter at Reznik er sparket, går han i en nedadgående spiral av paranoia og villfarelse.

Med filmens ubehagelige inntrykk av den absurde virkeligheten vi lever i, er ‘The Machinist’ absolutt en film å oppleve. Den psykologiske thrilleren fra 2004 bygger på den kumulative innsatsen til regissør Brad Anderson som regisserer en nervøs fortelling, forfatter Scott Kosar som bygger et solid rammeverk med et resonerende manus, skuespiller Bale som bringer inn en ubehagelig og fysisk krevende forestilling som Trevor Reznik, filmfotograf Xavi Giménez som skaper en atmosfære av melankoli og dysterhet og komponist Roque Baños som til slutt danner den perifere strukturen for å utfylle hvert eneste element i filmen.

10. Donnie Darko (2001)

En film som fremdeles har evnen til å gjenoppfinne seg selv med sin innovative regissørstil, 'Donnie Darko', regissert av Richard Kelly, handler om titelfigurens urolige visjoner om en mann i en stor kanindrakt som manipulerer ham til å begå en serie forbrytelser . Filmen bruker forstyrrende bilder og henter inspirasjon fra veteranregissøren David Lynchs filmteknikker. Filmen trekker skremmene fra fortellingsteknikkene, laget av regissøren selv. Når man gransker karakterens torturerte og kvalte sjel og sinn, fungerer filmen som en labyrint der man har en tendens til å feiltolke virkeligheten med illusjon.

Hendelseskjeden skapt av Donnies forbrytelse fungerer nesten som en representasjon av hans sinn. Med en urovekkende bakgrunnsscore av Michael Andrews og en depressiv og hjemsøkende film av Steven B. Poster, holder filmen sine engasjerende evner i sin dystre aura. ‘Donnie Darko’ har siden utgivelsen fått kult etter både kritisk og kommersielt. Blant sin gallon av priser vant Richard Kelly det 'beste manus' på San Diego Film Critics Society og 'Grand Jury Prize' på Sundance Film Festival, for å nevne noen.

9. Black Swan (2010)

Darren Aronofsky er den moderne ambassadøren for å analytisk tegne de mest deprimerende og urovekkende analogiene med en skremmende perfeksjon. Med en ensemble-rollebesetning av Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey og Winona Ryder , ‘Black Swan’ krøniker historien om en engasjert danser som vinner hovedrollen i en produksjon av Tsjaikovskijs “Swan Lake”. Imidlertid blir all munterhet til et surt helvete når hun begynner å kjempe for å opprettholde sunnheten mens hun engasjerer seg i å forstå rollen hennes.

Filmen befinner seg i kjernen av menneskelig psykologi og sinnenes fiksering for å oppnå perfeksjon. Premiere på den internasjonale filmfestivalen i Venezia, ‘Black Swan’ sivet islig i publikumets umodne år for å forvandle seg til en av 2010s beste filmer. Filmen hviler fullstendig på en historisk forestilling av både Natalie Portman og Barbara Hershey, som førstnevnte vant 'Best Actress' -prisene ved Oscar-utdelingen.

8. Seven (1995)

Det er få filmer som klarer å hente kritisk ros for sitt atmosfæriske mørke, og 'Seven' eller 'Se7ev' fikk enorm ros for sin sømløse innlemmelse av mørke og brutalitet. Hva gjør dette til 1995 David Fincher filmen en slik truende klokke er dens mørke undertoner. Med kristne og religiøse temaer sporer filmen de to detektiver, en rookie og en veteran, som i jakten på å fange en seriemorder kommer over drapsmannens kloke og deprimerende referanser av de syv dødssyndene.

Etablering av en film i dristige fortellingsteknikker, 'Seven' er en mesterlig sammenslåing av detektivenes thrillerjakt etter drapsmannen, og de forferdelige undertoner av religiøse dogmer. I motsetning til andre filmer på denne listen, skilte ‘Seven’ skrekk og thriller nøye uten å fremmedgjøre dem fra hverandre. Filmkritiker Roger Ebert sa kjent: 'Ingen av Finchers filmer er mørkere enn denne.' Og han kunne ikke ha mer rett, med Fincher som førte en katt- og musjakt til en ekstremt nervøs mørk slutt, at flicket vil sende rystelser nedover ryggraden.

7. American Psycho (2000)

En film tolket ofte feil for sin iøynefallende vold, seksuelle temaer og urovekkende sekvenser; 'American Psycho' benytter en rekke hentydninger, temaer og motiver for å skissere historien om Patrick Bateman - en velstående investeringsbankdirektør i New York, som har en alternativ mørk side skjult for alle - en side som hengir seg til drap, tortur og hedonistiske fantasier. . Bret Easton Ellis romantilpassede filmstjerner Christian Bale, Willem Dafoe og Jared Leto som hovedrolle, med flere andre skuespillere som biroll. ‘American Psycho’ baserer seg ulikt i skrekkgenren, med sin groteske skikkelse for mange. Regissør Mary Harron og forfatter Guinevere Turner samarbeidet om å iterere den mørke komedien gjennom filmens primære karakter, Christian Bale, Patrick Bateman.

Filmen bruker Bateman og hans erfaringer for å vise regissørens ideer. Bateman er en narsissist, som kan gå ekstremt langt for å oppnå målet. Han viser talentene sine som bankmann om dagen og blir til et gledesøkende monster om natten. Karakteren humoriserer seg med materialisme, kjøper den fineste kluten og serverer i de stiligste restaurantene. Patrick Bateman tar medfødt vare på hud, hår og kropp, bruker kroppsprodukter og trener daglig. Mannen er imidlertid upålitelig, som lever av andre menneskers voldelige død. Han torturerer kvinner, overfaller dem seksuelt og blinker ikke med et øye før han hugger hodet av en mann. Bales karakter er en behendig tvangsløgner. Debuterte på Sundance Film Festival, og filmen fikk polariserende anmeldelser på grunn av sin ubeskjedne vold. Imidlertid fikk Bale enorm pris for sin vridne skildring, noe som gjorde rollen til karrieren sin vendepunkt. Kritikere berømmet tilpasningen og kommenterte filmens modenhet i å ikke sensibilisere handlingen.

6. Rosemary’s Baby (1968)

Tilpasset fra Ira Levins roman med samme navn, er 'Rosemary's Baby' historien om en gravid kvinne, som på mystisk fødsel mistenker at en ond kult ønsker å ta babyen sin til praksis i deres ritualer. Regissert av den nå beleirede Romersk polanski , er filmen full av en viss melankolsk tone. En klassiker gjennomsyret kvinnens kulturelle tro på grunn av dens gjenstand.

Med et imponerende lag med forestillinger, med Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian og Clay Tanner; denne flicken fra 1968 er en skremmende psykologisk allegori. Med filmfotograf William A. Fraker og komponist Krzysztof Komeda skapte Polanski en avslappende og dyster atmosfære i de blanke gatene i Bramford med frøs bein fra både publikum og kritikere. Et annet eksempel på en levende fortelling, manuset er helt basert på boka, noe som gjør den så visuelt forklarende. En øyeblikkelig klassiker på utgivelsestidspunktet, 'Rosemary's Baby', vant Ruth Gordon en 'Oscar for beste kvinnelige birolle', 'Golden Globe Award for beste kvinnelige birolle - Film' og ble nummer ni på American Film Institutes '100 Years' … 100 spenning ”.

5. Fight Club (1999)

Den andre David Fincher-regisserte filmen ‘Fight Club’ er ikke bare en film, men et kulturelt fenomen. ‘Fight Club’ spiller Starring Edward Norton som fortelleren, som er en søvnløs kontorarbeider som ser etter en måte å forandre livet på. Livet hans ser ut til å ta en hel vending når han krysser stier med såpeprodusenten Tyler Durden, essayed av Brad Pitt , en mann hvis tro på å leve vicariously imponerer den myke fortelleren. Med sitt særegne vennskap danner de en underjordisk kampklubb som utvikler seg til noe mye, mye mer, som får fortelleren til å stille spørsmål ved sin egen sunnhet.

Filmen er ganske annerledes enn andre på denne listen, da ‘Fight Club’ styrer seg fra den klisjéfulle skildringen av et depressivt sinn som en tårevåt melodrama eller en tarmtrekkende skrekk. I stedet skaper Fincher noe mer - ‘Fight Club’ er ekkelt, men mystifiserende, det er ubehagelig, men likevel helt kult. Med Finchers innovative filmstil og en sammenhengende tilpasning av manusforfatter Jim Uhls, har filmen, som mange ville vite, vist seg å være en kultklassiker. Med en dårlig samtids kritisk mottakelse og fravær av priser; selve det faktum at ‘Fight Club’ var en kommersiell og kritisk fiasko, gjør den til en enda mer feiret og en viktig klokke.

4. The Shining (1980)

Selv om ‘The Shining’ har utviklet en forståelse blant kritikere over tid, har den fremdeles ikke fått den ros den fortjener. En film laget for å være kommersielt gjennomførbar og kunstnerisk artikulert, 'The Shining' er historien om familien Torrance som i et forsøk på å ha en morsom feriesjekk på et hotell. Imidlertid går ting nå i haywire når en ond enhet oppslukt faren, Jack Torrance, essayed av Jack Nicholson , og sønnen begynner å se forferdelige forutsetninger fra fortiden og fremtiden. Filmen tilpasser historien fra en Stephen King-bok og skaper en aura av fullstendig hjelpeløshet, og knytter den medfødte frykten for alle.

Veteran direktør Stanley Kubrick uskarpe linjene mellom skrekk- og thrillersjangrene. Mens de spenningsfulle resultatene skapte en spennende opplevelse, skapte de rene berserkfenomenene i menneskesinnet den ekstreme, fryktelige frykten. Denne filmen fra 1980 var imidlertid opprinnelig milevis av kritisk ros, men den vant 'Razzie Awards' for Stanley Kubricks regi og Shelley Duvalls skuespill. Gjennom detaljert forskning og analyse har kritikere imidlertid funnet et intrikat rammeverk av hentydninger, referanser, motiver og symbolikk, og har siden blitt anerkjent som en av de største skrekkfilmene gjennom tidene.

3. Kom deg ut (2017)

Mens verden sang hurra til Andy Muschietti ‘It’, dette Jordan Peele regissert skrekkfilm etablerte seg stille som en av de mest tankevekkende skrekkflikkene. ‘Get Out’ er ikke bare en av de beste skrekkfilmene i 2017, men den er også en av de beste skrekkfilmene som noen gang er laget.

Spiller på temaene farge og trosbekjennelse, ‘ Kom deg ut ’Er en cerebralt utformet skrekkfilm om en ung afroamerikansk mann, Chris Washington, oppsatt av Daniel Kaluuya, som har kommet på besøk med foreldrene til den hvite kjæresten sin for en helg. Imidlertid blir den tilsynelatende vennlige og høflige atmosfæren i deres bortgjemte eiendom i skogen en chillende opplevelse for Chris Washington. Filmen er urovekkende godt regissert der aspekter av livet som tilsynelatende ikke er terroriserende blir presentert i ryggradskulende spenning og avsky. Med en raseundertone bryter ‘Get Out’ de stereotypiske klørne til grotesk skrekk og torturporno, og presenterer en av de skummelste filmene som noensinne er blitt regissert.

2. Psycho (1960)

Sett på de samme linjene til 'Split', utforsker også denne slasher-flikken i 1960 identitetene som er opprettet av et forstyrret sinn. Da denne filmen ble utgitt på teatrene, ble kritikere og publikum sjokkert over filmens oppfinnsomme konsept, musikk og film. Å sette en ny tone for vold, tilbaketrukket oppførsel og seksualitet i amerikanske filmer, 'Psycho', er historien om Marion Crane, en eiendomssekretær, som etter å ha forsvunnet fra sjefen etter å ha underslått penger, kommer over et eksternt motell som drives av en klostret ung. Mann. Ting ser bra ut til mannens obsessive mor dukker opp for å ødelegge livet hennes.

Mens filmen ble spilt inn med lite budsjett, virket den resulterende atmosfæren underverker for Hitchcock ’S sensasjonelle slasher flick. Med en listig kjølig forestilling av Anthony Perkins som brakte ut en foruroligende nyanse for motelleier Norman Bates, etablerte filmen komfortabelt sitt primære mål på skuldrene til nybegynneren. Den veteranregissøren setter hovedtemaet i filmen, skrekk og strikker nøye handlingen gjennom en gradvis spennende omvei. Filmen satte vellykket Alfred Hitchcock som en av de største filmskaperne gjennom tidene, og har siden vært en av de mest elskede filmene til tross for det ganske kontroversielle konseptmaterialet.

1. Lammens stillhet (1991)

Når Anthony Hopkins beskrev sin favorittrett med å spise en manns 'lever med noen fava-bønner og en fin Chianti', gispet verden av skrekk. ‘The Silence of the Lambs’ innlimte en gripende thriller med tarmtrekkende skrekk - en tematisk fremstilling uten sidestykke og uten sidestykke. Regissert av Jonathan Demme, sporer filmen historien om en ung F.B.I. kadett, Clarice Starling, som er forpliktet til å motta hjelp av en urenmodig og usikker manipulerende kannibalmorder, Dr Hannibal Lector, for å fange en seriemorder, Jame 'Buffalo Bill' Gumb, en gal mann som skinner ofrene sine som trofé. Filmen kostet kraftig grunnlaget på et gripende manus, tilpasset av Ted Tally fra Thomas Harris ’roman med samme navn.

Filmen er uten tvil en av de mest skremmende spennende dødbiter, med stearinlyset som brenner på begge sider - den manipulerende Hannibal kannibalen og den sataniske Buffalo Bill; og rørte handlingen med Clarice Starlings jakt på å fange morderen. Det som gjør ‘Silence of the Lambs’ til et begivenhetsrikt landemerke for kino, er dens fingerferdighet med å sjonglere med flere temaer og konsepter mens man gransker handlingen med det perfekte mål. Mannskapets innsats tjente filmen ganske mange prestasjoner. Blant prisløpet og kritisk suksess ble flicken den første og eneste skrekkfilmen som vant 'Best Picture' Oscar og var den tredje som vant priser i alle de fem beste kategoriene - Best Picture, Best Actor, Best Actress, Best Regissør, og Tilpasset manus.