12 beste sportsbiografier noensinne laget

Begrepet å lage biografier om kjente sportspersonligheter har aldri blitt gammel. Helt siden 50-tallet, fra tiden av filmer som 'Fear Strikes Out' og 'Somebody Up There Likes Me', til 'Foxcatcher' og 'I, Tonya' i nåtid, har funksjoner om sportspersonligheter trukket store folkemengder inn. Det har vært mange minneverdige forsøk på å bringe berømte karrierer til live på skjermen. Noen har vært historiske øyeblikk som har endret oppfatning, mens noen bare gir deg den hårreisende spenningen ved sport. Noen av disse filmene har så voldsomme forestillinger at du nesten kjenner pusten og den svette pannen. Nedenfor er noen av slike sportsbiografier som setter samtalen i gang. Du kan se flere av disse sportsbiofilmene på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

12. Borge v. McEnroe

‘Borge McEnroe’ er en film som gled nesten alles radarer i fjor. Med uten tvil de to største spillerne tennis noensinne har sett, forteller filmen den historiske Wimbledon-kampen mellom de to og deres liv før og etter det. 'Borg McEnroe' er ikke mye en rivaliserende film, da den er et tilbud om de to mennenes driv og iver etter å vinne. De oppnår det samme, eller har tenkt i det minste, med forskjellige metoder og temperament. Mens McEnroe er impulsiv, utslett og ofte vanskelig, er Borg et helt motsatt. De to deler knapt en samtale gjennom filmen, og utmatter også de sparsomme møtene de har.

Januz Pederson sørger for at filmen ikke dramatiserer følelsene til de to mennene, men i stedet legemliggjør det som drev dem mot suksess. De to lederne viser eksemplarisk håndverk i å oversette karakterenes indre uro. Kampen, faktisk, mellom de to mennene er stort sett intern, og kampen blir hvem som skal takle det bedre. Sverrir Gudnason er en åpenbaring som Borge. Hans nøye bevoktede personlighet og rastløshet rundt ekteskapet og karrieren er integrert i karakteren med perfeksjon. Shia LeBeouf , nesten som McEnroe i virkeligheten, kommer inn i den opprørske huden til den berømte spilleren og gir en solid forestilling. ‘Borg McEnroe’ er en unik innsats som setter betydningen og essensen av en sportslig rivalisering som en kamp i seg selv, med seg selv.

11. Paan Singh Tomar

‘Paan Singh Tomar’ legemliggjør en felles følelse mange superlative idrettsutøvere i moderne andel. Institusjonell inkompetanse, mangel på haster og administrativ korrupsjon har lenge holdt India tilbake for å fremstå som et sportslig kraftverk. Selv om ‘Paan Singh’ bare presenterer en del av problemet, gjør det det ganske bra. Irrfan Khan spiller titulær karakter, en nasjonal mester ble dacoit som er beskjeden i sin oppførsel og bærer dyp indignasjon for folk som ikke hjalp ham. Den opprørske Paan Singh gir et intervju om livet hans. Etter å ha lidd nok bestemte Paan Singh seg endelig for å vise verden hvor galt det var med ham.

Den underliggende følelsen av at Irrfan vakkert integrerer seg i hans karakterstudie, er en harme og lyst. Den opprørske naturen, som nå definerer Paan Singh, blir hans livets uunngåelige fall. Menneskene som kjenner ham igjen, er de samme som var uvitende da han slo rekorder. Denne frustrasjonen gjenspeiles i Singhs personlighet og blir filmens følelsesladede figur. Til tross for sine retningsbestemte og konseptuelle feil, er ‘Paan Singh’ en solid film om en manns vilje til å bevise at verden er feil og blir levende med en fantastisk nyansert og raffinert forestilling fra stjernens hovedrolle.

10. Jeg, Tonya

‘I, Tonya’ er en vill tur av en utstøtt og ukonvensjonell skøyteløper hvis drøm om å bli best blir opphøyet av kriminell konspirasjon og et permanent preg på karakteren hennes. Tonya Harding var utvilsomt det hotteste utsiktene i skøyteverdenen på sin tid. Hun ble også den første amerikanske kvinnen som fullførte to Axel trippelhopp i en konkurranse.

‘Jeg, Tonyas stil, er veldig lik den måten mange er moderne på sitcoms som 'Kontoret' og ‘Parks and Recs’ blir skutt. Dokumentaren er basert på opplevelsene og perspektivene til Tonya og mannen hennes, og sikrer dermed at publikum lever en subjektiv sannhet. Dette gjør at regissør Craig Gillespie kan eksperimentere med historiefortellingen sin, og forestillingene gjør det til en suksess. Margot Robbies fantastiske tur som Harding er en blanding av følelser på en gang. Hennes holdning, passiv aggressivitet og etterligning av Hardings personlighet rekonstruerer hennes liv med stor livlighet og resonans. ‘I, Tonya’ er en rock and roll reise med elektrifiserende film og en fartsfylt fortelling. Det er en ekte filmopplevelse og en ode til Hardings bekymringsløse sjel.

9. Invictus

‘Invictus’ er et levende eksempel på hvordan sport går utover spenningen og konkurransen om å bringe mennesker sammen. 'Invictus' er sterkt laced med tungtveiende moralske temaer som rasisme og maktdynamikk, og ser på president Mandelas forsøk på å forene folket i nasjonen etter apartheidens slutt. Med en krigerlignende Francois Pienaar ved roret i sitt rugbyfotballag, tar de to sikte på å konsolidere rasesolidaritet og bevise at verden har feil når det gjelder landets fordommer og disposisjoner om likestilling. Menn - svart og hvitt - konkurrerer med en kollektiv kadens for ikke bare å realisere en historisk sportsseier, men et mye mer betydelig moralsk mål som vil påvirke generasjoner etter deres eksistens.

Clint Eastwood lar publikum oppleve kjas og sliter førstehånds med imponerende kameraarbeid. Til tross for ganske hul karakterutvikling er det historien som Eastwood forteller gjennom sine strålende regissører som vinner deg. Matt Damon er en åpenbaring som Pienaar, rager over sine jevnaldrende, både fysisk og følelsesmessig. Hans aksent er inkonsekvent, men hjertelig, og det er alt filmen handler om.

8. Foxcatcher

I sin gripende og hjemsøkende skildring av Jon Du Pont gjør ‘Foxcatcher’ to ting: det gir Steve Carell en mulighet til å blende; og verden en chilling innsikt til en av de mest kontroversielle og sjokkerende hendelsene i den sportslige verden. På begge kontoene er filmen en kjempesuksess. Carells ulastelige forståelse av Du Pont og hans menneskelige svakheter gir en fantastisk karakterskisse. Den vektede persona, den brennende lengselen og den håndgripelige misunnelsen definerer Du Pont, som ser ut til å føle seg verdig en gang i livet.

Bennet Millers oppfølging av ‘Moneyball’ er i sterk kontrast, både i humør og tema. Essensen av historiene dreier seg imidlertid strengt om sportens verden og et usannsynlig oppdrag som nesten virker umulig å oppnå. ‘Foxcatcher’ er fylt med fantastiske blyopptredener. Sammen med Carell, Mark Ruffalo og Channing Tatum levere resonerende forestillinger som Schultz-brødrene. Den anspente og svært personlige filmen fremstår som en øyeblikkelig må-se, og kartlegger rutete hendelser fra historien som samtidig er bemerkelsesverdige og foruroligende.

7. Men

Will Smith ’Transformasjon til Muhammad Ali fylles Michael Mann ’S true to life biopic with great tenor and vibrancy. Alis status som den største profesjonelle bokseren som noen gang har levd, er stort sett ubestridt. Hans personlige liv, skjemmet av kontroverser og revolusjonerende taler, blir basen for Manns tematiske redegjørelse. Den biografiske skissen dekker Alis obskure eksistens som Cassius Clay, en feist amatørbokser, til sin glansdag som en uovervinnelig pugilist. Mann dykker ikke egentlig dypt nok i årsakssammenhengen mellom Alis handlinger og hans grunner til å handle. Identitet er et stort snakkepunkt i filmen, som i stor grad er tatt opp av oppriktighet. Den eneste falske merknaden er Manns insistering på å tegne et helhetlig bilde som er omfattende. Problemet er den store livsstilen han har til hensikt å dekke. Selv om den er mangelfull i henrettelsen, er 'Alis største styrke visdom og motstandskraft i dens virkelige legende og hans kompromissløse måte å leve livet på.

6. Moneyball

Hvor ofte har menn møtt verden og kommet uskadd ut i den andre enden? Ikke ofte. ‘Moneyball’ forteller historien om en slik person hvis tro på hans idealer og modernitet førte til en revolusjon i baseballverdenen. Duoen Billy Beane og Peter Brand vedtar ‘hardball’ teknikker og benytter et merittbasert poengsystem for å speide spillere. Den rare blandingen som dukker opp, som et resultat, underpresterer i utgangspunktet og setter de to som sentrale temaer for latterliggjøring. Men med tiden fungerer formelen og setter de to mennene på randen av historien.

5. Fighter

‘The Fighter’ tar for seg et lignende emne som ‘Foxcatcher’. Selv om idrettsfeltet er annerledes, dreier fortellingen seg om lignende komplekse familiedynamikk og kampen for berømmelse. Den inspirerende fortellingen om brødrene Ward blir gjenfortalt gjennom sannsynligvis det mest talentfulle ensemblet man kan samle. David O. Russels stil tilfører historien fortellinger, som stort sett er forutsigbare og ikke pakker mange overraskelser. Christian Bale gir lett den beste ytelsen i karrieren sin, bebodd de fire hjørnene av hans karakter med dedikasjon og oppriktighet. Han ser på delen og opptrer absolutt slik, og får kostnadene til å se amatører til tider. Med sine triumferende forestillinger og en hjertevinner fortelling gjør ‘The Fighter’ hvert sekund av tiden din verdt å verne om og huske.

4. Rush

Når det gjelder å fange sportslige rivaliseringer, er 'Rush' en glødende suksess. Den økte dramatiseringen av forholdet mellom Nikki Lauda og James Hunt, to av de største Formel 1-driverne verden noensinne har sett, blir grunnlaget for Ron Howard ’S utforsking av sjalusi og menneskelig forakt. Livet til disse to store mennene konvergerer på racerbanen. Det er tydelig at de to fremragende mennene i kollegaenes rekke, Lauda og Hunt, øyeblikkelig gir oss en smak av hva som ville fortsette å bli en legendarisk krangel, preget av gjensidig respekt og eksemplarisk sportslig.

Hovedpersonen i historien er ånden og konkurranseevnen som definerte disse storhetene. Howards tålmodige og vektede stil tillater verdige karakterdisseksjoner, dyktig utført av Bruhls og Hemsworth . Scenene på sporet er spesielt bra, med kreditt til Howard og hans tekniske team. Samlet sett pakker ‘Rush’s smittsomme energi og en rørende hyllest til heltene i det virkelige liv nok kraft til å gjøre den til en overbevisende klokke.

3. Den lykkeligste dagen i livet til Olli Maki

‘The Happiest Day in the Life of Olli Maki’ er en stort sett ukjent finsk perle som hadde premiere på Cannes for noen år tilbake. Med en ukjent rollebesetning, svart og hvit filmen er en merkelig tilfredsstillende blanding av humor, romantikk og hjertesorg, som ambivalent er morsom og melankolsk. I sentrum for det hele er den finske bokseren Olli Maki, en profesjonell bokser som blir sett på som et sjeldent talent. Agenten hans setter ham opp til en tittelkamp med verdensmesteren Davey Moore. Samtidig blir Maki slått med en jente han møter, og på dagen for kampen, foreslår han. Selv om han taper kampen, vinner han på livets kamp, ​​med aksept av forslaget hans.

Det er ganske rart hvordan Kuosmanen bygger filmen til kampen som en nesten ubetydelig hendelse. Filmens helhet dreier seg ikke om Makis kamp, ​​men Maki, hvis perspektiv lar oss se hans ønske og lengsel etter lykke. Til slutt, til tross for at han mistet muligens den største kampen i livet sitt, lever Maki den lykkeligste dagen i livet. Og det er skjønnheten i denne fantastiske filmen.

2. Hope Dreams

‘Hoop Dreams’ er ikke en spillefilm, men fortjener å være på listen gjennom sin eksemplariske og enestående dokumentasjon av den virkelige kampen. Skutt over en periode på fem år, ‘Hoop Dreams’ er en reise om hjertesorg og håp, innledet med en nyansert, nøye observert detalj i det amerikanske livet. Dokumentaren handler ikke om drømmer, eller livet etterpå, men om lidelsen og offeret som går foran den. Med sine to hovedpersoner personifiserer Steve James hardt arbeid og engasjement, og løfter også skjebnen og livets skjevheter. Den følelsesmessige og fysiske dreneringen som William Gates og Arthur Agee gjennomgår, er vanskelig å se. På grunn av filmens svangerskapstid blir publikum utsatt for endringen som Gates og Agee gjennomgår som mennesker. Med sine hardtslående temaer og visceral følelsesmessig energi, blir ‘Hoop Dreams’ en øyeblikkelig presserende klokke og beviser at representasjon av livet ikke alltid er begrenset til dramatisering og et firespill.

1. Raging Bull

Martin Scorcese ‘S vision har produsert filmer som vil bli husket for alltid i filmhistorien som tidløse klassikere. 'Sint okse' står uten tvil som sitt beste verk til dags dato. Med hyppig samarbeidspartner Robert De Niro , Scorcese lager en hardtslående, tåkete, nesten negativ skildring av en pugilist som lever i beryktelse som en fighter uten noe hjerte. De Niros utrolige ytelse får frem det verste i LaMotta, ofte i ringen og utenfor. Han fanger følelsen av paranoia og sjalusi som forord LaMottas interaksjoner i hans personlige liv med en slik innvirkning at du nesten ender med å sympatisere med ham når gardinene trekker. Scorsese fremmer sin hypnotiske filmstil med den samme skuespilleren, forfatteren og ånden til en ensom mann fra 'Drosjesjåfør' å forme et intenst og tankevekkende drama som ville forevige karakteren til LaMotta.