12 beste hindi-filmer fra alle tider

Overgangen fra ungdomsår til voksen alder er en som alltid foregår naturlig. Ingen kan tvinge denne endringen. Det er ingen merkbare vitenskapelige tiltak for å få til endringen. Det er derfor en av de tøffeste jobbene for en filmskaper å fange denne vakre prosessen. I motsetning til Richard Linklater, hvis ‘Boyhood’ er en enestående prestasjon, finner andre regissører seg på et vanskelig sted. Så kritisk og latterliggjort det er, har Bollywood kastet ut noen av de beste filmene fra den eldgamle alder som virkelig har trollbundet og fanget essensen av denne metamorfosen. Det er ingen spesifikk film som startet trenden, noe som lover godt for sjangeren, da det ikke burde være en bevisst innsats.

Aldring er ikke nødvendigvis noen som trekker år fra livet og blir gammel. Det handler om å modnes og utvikle en moralsk samvittighet som lar deg dømme for deg selv og være et sterkt, uavhengig individ. Så her er listen over de beste filmene fra Bollywood som kommer av alder. Glad lesning!

12. Rockford (1999)

Et ungt og naivt barn flytter til internat for å studere. Usikkert og ubehagelig på grunn av mangel på kjente ansikter, blir barnet gradvis venn med medstudenter, og blir romantisk involvert med en jente. Den klisjede historien er ikke full av overraskelser. Selv om rollebesetningen gir en tapper innsats, var den uansvarlige retningen en stor svikt. Alt i alt et fint stykke kunstnerisk arbeid som forteller historien om hvert barn som stadig flytter hjemmefra.

11. Zindagi Na Milegi Dobara (2011)

ZNMD er mer enn bare en film om tre venner som binder seg over en biltur. Det handler også om å finne ens sanneste selv. Sjelden vil du finne en film som feirer livsånden slik ZNMD gjør. Det som også er kredittverdig med ZNMD, er at det er en kvinnes tankegang: forfatterregissør Zoya Akhtar. Hun fanger usikkerheten og de indre ønskene til menn så vakkert som det nydelige landskapet i Spania.

10. Gippi (2013)

Karan Johar traff alle de rette stedene med denne søte og kjærlige funksjonen. Gippi, en overvektig tenåring, sliter med å håndtere de fysiske og sosiale endringene som følger med alderen hennes. Snart lærer hun å gi slipp på usikkerheten og elske seg selv for akkurat den hun er. Filmens dristige utfoldelse av jenter som blir skamfulle og latterliggjort for kroppen sin, er både beundringsverdig og effektiv. Den lette hjertefilmen lovet mange følelsesmessige sekvenser, ispedd passiv komedie og sarkasme. det leverte nettopp det, tok den konvensjonelle historien om hver jente noensinne og fikk oss til å innse hvor spesiell hver og en er på sin egen måte.

9. Highway (2014)

Alia Bhatt vant virkelig mitt hjerte og respekt med denne sublime utstillingen i Imtiaz Alis ‘Highway’. Hennes utsøkte utstilling av motstandsdyktighet, dempet skrik mot overgrep tidligere i livet, og de generelle begrensningene som bundet henne som en fengslet gjerningsmann til lenker, helt ydmyk og fryktløst inspirert til å utfordre disse ulikhetene. Hennes forræderiske bortføring i hendene på flyktende gunner viste seg gradvis å være hennes frigjøring fra hennes komfortable, men begrensede liv. Imtiaz har en forkjærlighet for å lage slike lagdelte plottelinjer, og ‘Highway’ var ikke annerledes. En sann prestasjon når det gjelder handling og ærlig retning.

8. Seksten (2013)

Nå var dette en som utfordret folket og satte CBFC i et moralsk problem. Uten å vise frem nakenhet eller vulgaritet, var styret i en gåte med å godkjenne dette skjerpende, men oppmerksomme stykket om ungdomsårene, og hvordan unge jenter i dag må takle å vokse i dette svært patriarkalske og fordomsfulle samfunnet. Fortellingen bruker tre jenter som ledningen til dens vilje til å ødelegge og synliggjøre de uhyggelige tabuer som samfunnet er så nonchalant og ujevnt innpakket i. Deres forsøk på å oppføre seg som voksne og utforske deres seksualitet fortjener absolutt vår takknemlighet og ros. Lavbudsjettfilmen er en uraffinert juvel i den eklektiske vesken med forskjellige filmer i Bollywood.

7. Rang De Basanti (2006)

En gruppe unge studenter søker å gjenskape Indias frihetskamp i form av et teaterstykke. Opprinnelig ubekymret for dens betydning og hellighet, rammer et ufattelig øyeblikk av selvrealisering dem og gjør dem til politisk bevisste og ansvarlige borgere av nasjonen. Ikke en vanlig konvensjonshistorie, ‘Rang De Basanti’ var og er fortsatt et fenomen i de stadig skiftende konturene til hindi kino. Filmen stinker av nasjonale følelser og viderebringer en patriotisk trang til de forførte innbyggerne i landet om å ta initiativ og returnere India til sine gyldne dager av herlighet.

6. Lakshya (2004)

Hrithik Roshan innså sitt virkelige potensial med dette hjertelige krigsdramaet. ‘Lakshya’ ble en sensasjon da den først kom ut, herliggjort for sin modige og treffende skildring av en fiktiv beretning om en hærmann, satt på bakgrunn av Kargil-krigen. Det oppmuntret til patriotisme og nasjonal integritet, med noen av sangene som fortsatt hummes stolt av både soldater og borgere. Karan Shergill er en bortskjemt og bortskjemt brat, som bestemte seg for å forlate sitt luksuriøse liv for å bli med i hæren, og bevise for faren sin sanne mette. Den vakkert konstruerte historien vil etterlate deg i stykker, til tross for at du vet hva som kommer, vil du fremdeles ikke unnlate å empati. Akhtar gjør en superlativ jobb med å regissere filmen, og legge hver murstein nøye til perfeksjon. Men det er Shankar-Ehsaan-Loys musikk som gjør den til suksessen den er.

5. Dil Chahta Hai (2001)

Hvordan kunne listen ha blitt fylt uten omtale av dette moderne mesterverket? 2001 var et år som ga India og Aamir Khan de to beste filmene som noensinne er laget i Bollywood. ‘Dil Chahta Hai’ var en av dem. En ukonvensjonell og aldri sett før ta på seg den moderne og skiftende livsstilen til mennesker, og beveger seg raskt fra sløv og begrenset til flytende og frigjort, og filmen satte standarder for andre å etterligne som ennå ikke skulle skje. Alvorlige forhold stoler på grunnlaget og båndet til tre vestvenner og etterlater dem misfornøyde og misfornøyde med livet. Den lagdelte fortellingen bruker og prøver å utforske visse “tabu” temaer som direkte er i strid med samfunnsnormene. En strålende film av selvrealisering og tillit.

4. Jo Jeeta Wohi Sikandar (1992)

Best og Bollywood er synonymt med Aamir Khan. Uten omtale av perfeksjonistens navn er enhver liste som puster best og Bollywood i samme tråkkfrekvens ufullstendig. Fortellingen forstørrer og bringer den bekymringsløse og likegyldige holdningen til Sanjay (Khan) til grunnen til livet generelt. En rik og bortskjemt brat, hans liv forvandles med sin sterke vilje til å konkurrere og vinne det årlige sykkelmesterskapet. Han avgir alle de verdslige gleder fra sitt komfortable liv, og viet seg til å vinne pokalen. Han går gjennom hele buen til en bratt tenåring til en ideell mester, og det er ingenting annet enn en ren glede å være med på denne reisen.

3. Wake Up Sid (2009)

Ranbir Kapoor frelste seg virkelig og fullstendig med dette morsomme dramaet. Etter debatten til ‘Sawaariya’ blir Kapoors uskyldige og til tider selvopptatte som Sid, et rikt, lat og egoistisk college-barn, virkelig ydmyket. Sid er like insouciant for livet som vår hånd er for kroppen vår når vi sitter på det. Ignorerer den forferdelige analogien, endres livet hans fullstendig, det gjør også hans oppfatning av det, med introduksjonen av Aisha, en lys og uavhengig forfatter fra Kolkata. Konkana Sen Sharma er en av de mest undervurderte og undervurderte skuespillerinner i bransjen, og denne filmen er bare en av grunnene til at det skulle endre seg. En hjertelig innsats som trenger din oppmerksomhet!

2. Udaan (2010)

‘Udaan’ ble ganske raskt en av favorittfilmene mine på den tiden. Filmen beretter tilbake Rohan, en tenåringsgutt, som ble utvist fra skolen sin, til sin strenge og usikre far, som ikke nåde ham. Under hans strenge ansvarsområde, blir Rohan frustrert, hans dempede indignasjoner mot farens dogmatiske og undergravende autoritet faller på døve ører, for ikke hans hjelpeløse onkel. For sin egen frihet, og livet til lillebroren, bestemmer han seg for å løpe bort til en annen by og leve et verdig liv. En virkelig fantastisk rollebesetning gjør rettferdighet til et vakkert skrevet manus. Det som resonnerte meg mest var at denne tiraden Rohan hadde, var mot farens harde metoder, men ikke ham. Hans krangling med hans livsstil og primitive syn på samfunnsnormer er ikke en kamp direkte mot faren. Regissøren prøvde å implisere poenget gjennom flere frittstående i filmen. En strålende utførelse av mot og besluttsomhet.

1. Pather Panchali (1955)

India var velsignet med å ha en visjonær auteur som Satyajit Ray født i den. Hans eksemplariske fingerferdighet til å håndtere kameraet og kritisere scener er virkelig inspirerende og grovt ubestridt, selv i moderne tid. Hans 'Apu' -trilogi blir ansett som en av de største som verden har sett, og utvilsomt har India noen gang produsert. ‘Pather Panchali’ var tilfeldigvis Rays regidebut, og utgjorde også den første av trilogien. Det bekjenner oss med Apu, en sjarmerende og edel forenkling, og hans fattige familie, som står overfor den makabre plagen av fattigdom. Denne miasmaen av hjelpeløshet og håpløshet øker i vekst når faren til Apu og familiens hode drar til byen for å tjene mer, og hans eldre søster dør av feber. Det faller på seksåringens skytsinnede skuldre å tråkke familiens liv på rett spor. Den forbløffende retningen ga oss litt avslappende og imponerende bilder. Noen av filmene er så vakkert fanget at det gjør vondt i meg at filmen ikke vant prisen for beste utenlandske film.