12 beste anime show gjennom tidene

For meg er en av de mange gåtene i popkulturen hvordan anime-show, til tross for et raving verdensomspennende fandom, ikke har fått vanlig takknemlighet ennå. Mange anser fremdeles anime som en ekvivalent for 'tegneserie' og har en tendens til å misforstå den som 'passende for barn bare'. Det kan ikke være lenger fra sannheten for de fleste anime-serier der ute. I Japan refererer 'anime' til enhver form for animasjon opprettet for det visuelle mediet. Men for resten av verden er 'anime' et dagligdags begrep for japanske TV-serier eller filmer. Med en nydelig, særegen kunstnerisk stil, oppslukende verdener, intense og magnetiske karakterer og fullstendig ekstrem handling, gir anime en blanding av underholdning og opplysning få andre kan mestre.

Anime har jevnlig funnet dedikert fandom over hele kloden, og det fortsetter å øke den langsomme streiken til mainstream. Det konstante angrepet av mange utrolig strålende show de siste 25 årene har bare hjulpet saken. Som en Otaku (et japansk begrep for mennesker med obsessive interesser, ofte anime og mangafandom), blir jeg alltid spurt av folk om hvilket show de skal begynne å utforske anime med. Og hvilken bedre måte å begynne å utforske mediet enn å se på det aller beste av det!

Så her er det, listen over den største animasjonen som kommer fra 'Land Of The Rising Sun'. Flotte anime-entusiaster vil finne denne listen et praktisk tillegg til deres overvåkningslister, mens ivrig Otaku-san skal forsøke å myrde meg for ikke å ha tatt med favorittprogrammene her (Sorry 'Naruto', 'Bleach' og 'Pokemon' fans!) . Jeg har prøvd mitt beste for å stille en objektiv mening uten å la mitt individuelle fandom komme i veien. Les videre! Her er listen over de beste anime-showene noensinne.

12. Steins / Gate (2011)

Plottoversikt: Okabe Rintarou, en universitetsstudent som omtaler seg selv som 'Mad Scientist', og laboratoriet hans arbeider på en mikrobølgeovn som kan overføre meldinger til fortiden. Uten å bli fanget, må de få det til å fungere for å folere den onde organisasjonens, SERNs, djevelske plan.

Folk som dømmer show basert på bare en episode, kan gi opp Steins / Gate med en gang. Men for de som stikker gjennom, ligger en fristende historie i vente. Steins / Gate klarer lett å balansere et unikt plot som inneholder tidsreiser (som er uvanlig i anime) og interessante karakterer. Showet starter sakte, med vekt på komedie før du velger et raskt tempo plotmessig, da det villeder seeren ved å bruke første halvdel av serien på komedie før den blir en thriller for andre halvdel. Karakterene vokser også på deg når de blir utdypet og historiene deres faller på plass. Dens tidsreise aspekt er gjennomtenkt og intelligent fremført, noe som mange show har en tendens til å slå opp * hoste * 'The Flash!' * Hoste *. En søt sammensetning av Sci-Fi og Anime uten vanlig flashiness.

11. Attack On Titan (2013-nå)

Plottoversikt: 2000 år fra nå har mennesker nesten blitt utryddet av titaner. Titans er vanligvis flere historier høye, ser ut til å ikke ha noen intelligens og fortærer mennesker for fornøyelse. En liten andel av menneskeheten har overlevd ved å mure seg i en by beskyttet av ekstremt høye murer. Byen har ikke sett en titan på over 100 år. Men en dag vitner Eren og fostersøster Mikasa med gru når en kolossal titan ødelegger bymurene deres. Når de mindre titanene flommer over byen, spiser en smilende Titan moren sin i live. Sammen med Mikasa og deres venn Armin Arlert, løfter et seig Eren å befri verden for alle titanene og vinne tilbake friheten for menneskeheten.

Attack On Titan er et perfekt tilfelle for en animasjon som passer for voksne. Showet har slående kunstverk og viker ikke vekk fra detaljer. I likhet med en Tarantino-flick, er det en overflødighetshorn av død og ødeleggelse, som er urovekkende nok til at du vil se bort, men engasjerende nok til å holde deg nysgjerrig på hva som skal skje videre. Men utenfor gore, kan showet skryte av vakre kunstverk av viltvoksende landskap. Det som skiller det ut, er imidlertid i motsetning til så mange hovedpersoner i fantasy-anime. Eren har ingen overnaturlige krefter og vokser organisk gjennom sin egen vilje og støtten rundt seg. Utover den åpenbare spenningen, har AOT også blitt hyllet for å presentere en lagdelt historie som frembringer forskjellige politiske tolkninger fra hele verden.

10. FLCL (2000-2001)

Plottoversikt: FLCL kretser rundt Naota Nandaba, en 12 år gammel arbeiderklassegutt som bor sammen med sin enkefar og bestefar. Livet hans blir avbrutt av ankomsten av Haruko Haruhara, som løper over Naota med sin gule Vespa 180 SS-scooter, gir ham HLR og slår ham i hodet med en blå vintage-gitar. Naota oppdager at slaget mot hodet skapte en 'N.O.' portal, hvor gigantiske roboter kommer ut med jevne mellomrom. Naota finner senere at Haruko jobber i huset sitt som en bo-i tjenestepike. Det blir senere oppdaget at Haruko er etterforsker for Galactic Space Police Brotherhood. Haruko bruker Naota til å søke etter Piratkongen, Atomsk. Hun er i strid med Medical Mechanica, et monolitisk industriselskap. Naota blir overvåket av kommandør Amarao, en spesialagent for Bureau of Interstellar Immigration, som mener at Medical Mechanica er ute etter å erobre galaksen. Naota blir til slutt trukket inn i en treveiskamp mellom Haruko, Amarao og Medical Mechanica.

Plottoversikten over var kanskje mer forvirrende enn informativ. FLCL (eller Fooly Cooly) svarer på spørsmålet 'Hva om David Lynch gjorde en lys anime?' Denne veldig forvirrende sagaen om å bli eldre virker bisarr ved første titt, men det er en metode for galskapen. Gjennom Naotas liv som barn som vokser på et sted 'der ingenting forandrer seg', som blir rystet av en enkel forekomst, avdekker temaene om myndighet og modenhet seg selv, sammen med et innblikk i psyken til moderne tenåringer. Med oppsiktsvekkende skiftende stil og en sinnssyk score, scorer FLCL hele poeng for å eksperimentere også i den tekniske avdelingen. Gjennom roboter, rock and roll og rå humor som oser ut av hver ramme, klarer FLCL å utforske temaer som kjærlighet, vennskap og oppdagelse. Det er en av disse forestillingene som 'ikke kan forklares med ord'. Se den for å føle den.

9. Samurai Champloo (2004)

Plottoversikt: Samurai Champloo er satt i en alternativ versjon av Edo-æra (1603 til 1868) Japan med en anakronistisk, overveiende hiphop-setting. Den følger Mugen, en frekk og frihetselskende omstreifende foreldreløs sverdmann, tidligere pirat og innovatør; Jin, en sammensatt og stoisk samurai; og Fuu, en modig jente som ber dem om å følge henne i sin søken over hele Japan for å finne 'samuraien som lukter solsikker'.

Samurai Champloo er en av de mange 'korte, men fullpakket til kjernen med ekstraordinær fantastiskhet' slags forestillinger spredt over historien til anime. Showet sendte bare en enkelt sesong med 26 episoder, men hver ramme er en stilistisk prestasjon. Med tre distinkte magnetiske karakterer, et killer hip-hop soundtrack (!) Og noen av de kuleste swashbuckling sverdkampene ikke i anime alene, men all underholdning, er Samurai Champloo et flott inngangspunkt for en nybegynner å ta opp anime. Regissør Shinichiro Watanabe, som har en annen oppføring mye høyere opp på listen, er en innovasjonsturné da han forener kulturene i Okinawa, hiphop, dagens Japan og Chanbara (samurai kino). Denne uhyggelige blandingen av historie og moderne anakronismer av lastebilen (det er beatboxing og breakdancing!) Gjør det hysterisk morsomt så vel som livlig blodig.

8. Code Geass: LeLouch Of The Rebellion (2006-2012)

Plottoversikt: Serien fokuserer på hvordan den tidligere prinsen Lelouch Dean vi Britannia får en makt kjent som Geass, som får noen til å adlyde enhver ordre, og bestemmer seg for å bruke den til å utslette imperium. Han blir null, ansiktet til opprøret mot imperiet.

Her er et show hver superheltfan vil elske. Med en hovedperson som bryter med moralske dilemmaer og blir en vigilante (som Batman) og har makten til å få folk til å adlyde hans ordre (som Marvel-skurken Kilgrave!) Og er omgitt av moralsk grå linjer overalt. Det som får Code Geass til å klikke, er bevisstheten om varierende tempo. Showet kan det ene øyeblikket fylle hver ramme med en handlingssekvens, og det neste øyeblikket kan bremse for å fremheve en tragisk sekvens. En perfekt blanding av storslått, universell historie som står på spill, karakterer som fremkaller empati selv midt i et storslått plot, en sunn dose handling og en klype (eller mer) melodrama, sikrer at Code Geass har noe å tilby alle. Serien har også blitt tilpasset forskjellige manga- og lette romaner, med førstnevnte som viser forskjellige alternative scenarier fra TV-serien, i motsetning til trenden med å tilpasse mangaromaner til anime-show.

7. Legend Of The Galactc Heroes (1988-1997)

Plottoversikt: I menneskehetens fjerne fremtid er to interstellare stater - det monarkiske galaktiske imperiet og den demokratiske Free Planets Alliance - involvert i en uendelig krig. Historien fokuserer på bedriftene til konkurrentene Reinhard von Lohengramm, en undertrykkende monarkekspert i militær taktikk og Yang Wen Li, en ambisiøs historiker som stiger gjennom rekkene på grunn av hans evner som en mestertaktiker når de stiger til makten og berømmelsen i Galactic. Empire og Free Planets Alliance.

LOTGH er en av de mest godt utformede karakterstudiene der ute, og viser en perfekt ideologisk rivalisering mellom to respektfulle rivaler gjennom noe essskriving. Forskjellene er de to karakterenes tilnærminger - Lohengram vil ha mer makt for å gjennomføre en endring han ønsker, og Yang ønsker ingen. De vil ha det samme for folket sitt og kunne ha vært venner hvis situasjonene var forskjellige. Showet dykker dypt inn i politikk, karakter og militærstrategi, samtidig som det er storslått og stilistisk gjør absolutt rettferdighet til 'Space Opera' -merket (Det til og med prøver klassiske musikkstykker som '2001: A Space Odyssey'!) Naturligvis er det en dialogtung langsom brenning og ikke så rask som en vanlig anime, men er en verdig avkastning for pasientene.

6. Death Note (2006-2007)

Plottoversikt: Etter at en intelligent, men kynisk gymnasist begynner å rense verden fra ondskapen ved hjelp av en magisk notatbok som kan drepe alle som har navnet sitt, skriver internasjonale myndigheter en mystisk detektiv kjent som 'L' for å hindre hans innsats.

I stedet for å stole på utallige handlingssekvenser blant lysglimt for sin spenning, er 'Death Note' avhengig av sin glatte, vittige skriving, eksentriske karakterer og oppbygging av spenning for å holde seeren på kanten av setene. Den uforutsigbare handlingen utfolder seg vakkert, og til tross for at den er kompleks, er den ikke uforståelig. Det er et konstant spill av katt-og-mus mellom 'L' og den mistenkte 'Kira' (drapsmannen) som begge overvurderer hverandre i svinger. Oppsiktsvekkende er hovedpersonen 'Light', som er opptatt av å være den nye guden ved å befri verden for dens onde, en feilaktig karakter og har noen mørkegrå nyanser, som igjen gjør hele showet litt mer dyster enn løpeturen. of-the-mill anime-serien. Kjennere av karakterdrevne thrillere som ‘No Country For Men’ trenger å se dette ASAP!

5. Dragon Ball Z (1989-1996)

Plottoversikt: I en fortsettelse av den originale Dragon Ball-anime følger Dragon Ball Z eventyrene til hovedpersonen Goku som sammen med sine følgesvenner forsvarer jorden mot et utvalg av skurker som spenner fra intergalaktiske romfightere og erobrere, unaturlig kraftige androider og nesten uforgjengelige skapninger. Serien går på tvers av fire hovedsagaer - Saiyan, Freeza, Cell og Majin Boo.

Hva sier jeg nå om dette enormt populære globale fenomenet til et show? DBZ var min introduksjon til anime, og dette er ett show som alle 90-tallet barna ikke trenger å bli fortalt om (men jeg skal gi deg et sunt tips; hente de usensurerte versjonene) Til tross for at de løper for heftige 291 episoder, fokuserer DBZ på Å skape lagdelte figurer med å flytte tilbake historier mens du opprettholder en forenklet historiebue (Kill Intergalactic trussel!) har virket magisk. Vi vil se favorittkarakterene våre slå seg sammen, dø og komme tilbake for å ødelegge det som står overfor dem i all evighet! Enig, noen av kampsekvensene er kjedelige (som er en av grunnene til at 'Bleach' og 'Naruto' savnet kuttet), men DBZs hovedpersoner (og til og med antagonister) er utsøkte nok til å holde deg limt. Dragon Ball Zs popularitet har skapt mange utgivelser som har kommet til å representere flertallet av innholdet i Dragon Ball-universet; inkludert 17 filmer og 148 videospill (og en million spiky frisyrer!). En mammutanime det er verdt å bli hekta på.

4. One Piece (1999-nåtid)

Plottoversikt: Det bodde en gang en pirat ved navn Gol D. Roger kjent som Piratkongen. Da han ble fanget og i ferd med å bli henrettet, avslørte han at skatten hans kalt One Piece var gjemt et sted på Grand Line. Dette fikk mange til å søke og avdekke skatten, men ble hindret av Grand Line. Tjueto år etter Rogers død utforsker Monkey D. Luffy, en gutt hvis kropp fikk egenskapene til gummi etter å ha spist en djevelfrukt utilsiktet, Grand Line som kaptein for en liten gruppe pirater, kjent som Straw Hat Pirates i søk etter One Piece for å bli den neste Piratkongen.

Fra en sinnsykt langvarig serie til den neste. OP har blitt tilpasset mangaen med samme navn, som har solgt over 416 millioner eksemplarer over hele verden, noe som gjør den til den mest solgte mangaserien i historien. Og denne nesten 20 år gamle anime holder en forfrisket gjennom sitt kontinuerlige angrep av karakterer hvorav noen er søte, noen morsomme, noen foraktelige, men alle interessante. Hovedbandet med truanter dekker dem alle, men Luffy, som er mer interessert i mat og nakamas (venner) enn i gull og penger, er mer komiker enn pirat. Men han stiller også opp som et resolutt forbilde når tiden kommer. ‘One Piece’ er en sjelden hjertelig, men hjertelig anime om å følge drømmene dine, og ha en storslått tid underveis. Storslått eventyr og et stort stykke humor sørger for at dette absolutt ville glede POTC-fans.

3. Neon Genesis Evangelion (1995-1996)

Plottoversikt: Evangelion er en apokalyptisk anime, som foregår i et futuristisk Tokyo femten år etter en verdensomspennende katastrofe. Historien dreier seg om Shinji, en tenåringsgutt som rekrutteres av faren til den skyggefulle organisasjonen Nerv for å pilotere en gigantisk biomaskinsmeka kalt Evangelion i kamp mot uhyrlige vesener kjent som Engler. Showet tar for seg følelsene til

Tittelen på skoen oversettes bokstavelig talt til 'The Gospel of the New Century', som er en perfekt måte å oppsummere den på. Det starter ff som enhver annen underholdende mecha sci-fi-anime, men blir snart en berg-og-dalbane-tur med følelser og symboler. Det som starter som en 'redd verden' -historie med nydelig kunstverk, utvikler seg til et sjokkerende og kraftig psykologisk drama full av konspirasjon, dysfunksjonelle karakterer, eksistensielle vanskeligheter og noen av de mest opprivende emosjonelle og smertefulle kampscenene noensinne. Showet fokuserer på tegn som kjemper mot seg selv og sine indre demoner enn monstrene som truer deres eksistens. Religiøse temaer og allegorier avledet fra kabbala, kristendom og jødedom gjennomsyrer psyken i hele showet og gjør det like tankevekkende som en freudiansk preken. NGE er et stemningsfull stykke anime, som vil la deg tenke i evigheter.

2. Fullmetal alkymist: Brotherhood (2009-2010)

Plottoversikt: To brødre mister moren på grunn av en uhelbredelig sykdom. Med kraften i 'alkymi' prøver de å bruke tabukunnskap for å gjenopplive henne. Prosessen mislykkes, og som en toll for å bruke denne typen alkymi, mister den eldre broren, Edward Elric, venstre ben mens den yngre broren, Alphonse Elric mister hele kroppen. For å redde broren, ofrer Edward høyre arm og er i stand til å feste brorens sjel til en rustning. Ved hjelp av en familievenn mottar Edward metallben - 'automail' - for å erstatte de tapte. Edward lover å søke etter Philosopher's Stone for å bringe brødrene tilbake til deres opprinnelige kropper, selv om det betyr å bli en 'statlig alkymist', en som bruker hans / hennes alkymi for militæret.

Dette er den andre tilpasningen av den berømte mangaen med samme navn, og i motsetning til forgjengeren er ‘Brotherhood’ en ærbødig trogen gjenfortelling av mangaen og det er der den treffer oksens øye. FMAB har alle de riktige ingrediensene for å være den definitive mainstream-anime - to gyldne tegn som er verdt å forankre, et vidtrekkende fantasyunivers, en mengde karakterer, som alle på en eller annen måte passer inn i bildet, og en blanding av emosjonell bevissthet med høy oktavhandling, med en klype romantikk og luftig humor for godt mål. Også kunstnerisk triumferer FMAB for å fange den flytende sjelen til mangaen som den setter seg for å gjenskape, og gjør det med overbevisning; det er knapt en unødvendig eller sløv ramme i hele den tett strikkede, fartsfylte serien med høy produksjonsverdi. Kapperen er klimaks, som er en av de mest minneverdige og tilfredsstillende opplevelsene jeg har hatt, og bringer gardinene glatt ned. FMAB er en leksjon 101 om hvordan man anime rett.

1. Cowboy Bebop (1998-1999)

Plottoversikt: Spike Spiegel er en romjemper i år 2071 med en avslappet holdning og kampsportferdigheter å dø for. Sammen med følgesvennene Jet Black og senere Faye Valentine reiser han over galaksen i romskipet Bebop for å pakke dyre flyktninger.

Dette er THE gateway-serien for å bli avhengig av anime for alle. Mens ‘Samurai Champloo’ fikk Shinichiro Watanabe til å blande anakronistisk hip-kultur med en samurai-historie, ser denne tidligere og overlegne funksjonen ham gå all-out global; han skaper en historie laget som en hyllest til vestlige og massefiksjonelle filmer, men i verdensrommet, med mellomliggende jazzmelodier, og uten å ofre på ektheten til kunstens anime-stil! Det er en smeltedigel av flere sjangere, inkludert snarky komedie, detektivkapers, actionfiksjon og thrillere, og film noir i tillegg til den vestlige kjernen. I tillegg utforsker ‘Cowboy Bebop’ en mengde filosofiske temaer, inkludert eksistensialisme, eksistensiell ennui, ensomhet og effekten av fortiden på hovedpersonene. For å toppe alt, er det et mangfold av referanser og ‘hat tips’ til alle, fra John Woo til Stanley Kubrick. ‘Cowboy Bebop’ er en sjangerbøyende, spennende, men kontemplativ cocktail av et mesterverk.