10 filmer du må se hvis du elsker Sleepy Hollow

Tim Burton er en av de mest gåtefulle regissørene i verden. Filmene hans oppnår et nivå av transcendental magnetisme der selv døden ser ut til å være en skjønnhet. Siden regidebuten har Burton fått tak i publikums fantasi med sitt absurde og rare kunstverk. Det være seg en gotisk fortelling om en brutal psykotisk morder, eller en tapper superhelt, han har brakt inn en bølge av latterlig med et grafisk geni.

‘Sleepy Hollow’ (1999), tilpasset fra den amerikanske forfatteren Washington Irvings novelle ‘The Legend of Sleepy Hollow’, er en annen gotisk skrekk blant omfanget av Burton-filmer. Med amerikansk skuespiller i hovedrollen Johnny Depp som politiets konstabel Ichabod Crane, følger filmen hans forsøk på å etterforske en rekke drap i den titulære landsbyen Sleepy Hollow av en mystisk hodeløs rytter. Mens det er dypt feil, særlig i den rotete formelaktige tredje akten, har fremdeles 'Sleepy Hollow' resonans med de klassiske Burton-arketypene, som man aldri kan bli lei av. Med den sentrale gotiske følelsen kombinert med en eksentrisk forestilling av Depp, er ‘Sleepy Hollow’ ganske morsom klokke.

Hvis du leter etter filmer som ligner stilistisk og tematisk på denne Burton-flicken, er du på rett sted. Her er listen over de beste filmene som ligner på ‘Sleepy Hollow’ som er våre anbefalinger. Du kan se flere av disse filmene som ‘Sleepy Hollow’ på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. Crimson Peak (2015)

Sett i England fra den viktorianske tiden, er ‘Crimson Peak’ en gotisk romantikkfilm om en ambisiøs forfatter, Edith Cushing, som reiser til et avsidesliggende gotisk herskapshus i de engelske åsene med forloveden og søsteren. Der møter familien øyeblikkelige overnaturlige skjelv, og nå må hun dekryptere mysteriet bak de spøkelsesvisjonene som hjemsøker hennes nye hjem. Regissert av mesteren av monster Guillermo del Toro , ‘Crimson Peak’ henter inspirasjon fra klassiske skrekkfilmer som ‘The Haunting’ (1963) og The Innocents ’(1961). Etter utgivelsen ble filmen enormt verdsatt av skrekkveteranene Stephen King og Sam Raimi, som kommenterte den strålende bruken av de gotiske elementene. I tillegg til del Toros fantasifulle visjon er den visuelt hjemsøkende kinematografien til den danske kinografen Dan Laustsen og den spanske komponisten Fernando Velázquez sin resonanspartitur. Selv om filmen ikke mottok noen utmerkelser fra prisbelønte seremonier, er det absolutt et must å se for overnaturlige gotiske horror-romantikkfans.

9. Barnehjemmet (2007)

‘The Orphanage’ fikk stående applaus på filmfestivalen i Cannes, som varte i nesten 10 minutter. Regissert av debutanten J. A. Bayona, en spansk filmskaper, følger filmen Laura, essayed av Belén Rueda, en kvinne som bringer familien tilbake til barndomshjemmet sitt som pleide å være et barnehjem for funksjonshemmede barn. Alt ser ut til å ordne seg helt til ting begynner å bli problematiske når sønnen Simón, essayed av Roger Príncep, begynner å kommunisere med en usynlig ny venn. Skrevet av den spanske manusforfatteren Sergio G. Sánchez, følger ikke skrekkfilmen prototypene til hoppskrekk som mange av dens samtidige gjør. Filmen gir også følelsen av den spanske kinoen på 70-tallet, og gir den en postmoderne kant. En mottaker på syv Goya Awards, filmen har også blitt oppført som en av de beste skrekkfilmene i 2007, og dermed fått en omtale på denne listen.

8. Climax (2018)

Regissert av argentinsk-fransk filmskaper Gaspar Noé, ‘Climax’ (2018) er en psykedelisk musikalsk skrekkfilm som følger en gruppe franske dansere som etter å ha øvd danserutinen i en avsidesliggende tom skolebygning hengir seg til feiringer. Imidlertid blir deres festlighet til et rent hallusinatorisk og skremmende mareritt når en av danserne snører sangria med LSD. Filmen er, som enhver Gasper Noé-kreasjon, underlig, men likevel provoserende. ‘Climax’ er et stilistisk avkom av Dario Argentos ‘Suspiria’ (1977) mens den bremser med blomstrende glorete farger. Skrevet av Noé selv, er ‘Climax’ strukturert i fortellingen om musikk og dans. Den hallusinerende redigering og de lange tidene gir filmen en psykedelisk effekt. Vises på Directors ’Fortnight-delen på filmfestivalen i Cannes 2018,‘ Klimaks ’Fikk enorm takknemlighet og vant Art Cinema Award.

7. Heksen (2015)

En periodisk overnaturlig skrekkfilm, 'The Witch', eller 'The VVitch: A New England Folktale', følger en separatistfamilie som blir revet fra hverandre av de onde overnaturlige kreftene til hekseri, svart magi og besittelse. Filmen, som ble satt i New England på 1630-tallet, hadde premiere på Sundance Film Festival 2015 og fikk positive anmeldelser. Regissert av den amerikanske filmskaperen Robert Eggers, tilhører ‘The Witch’ familien av skrekkklassikere som inkluderer ‘The Exorcist’ (1973) og ‘The Omen’ (1976). Filmen utvikler og utforsker religiøse bilder for å formulere den særegne skrekkstrukturen. På grunn av sin vakre kvalitet mottok ‘The Witch’ mye kritikk fra mange kristne religiøse grupper. Imidlertid, utenom kontroversene, er filmen en må se for alle overnaturlige skrekkfans.

6. The Other (2001)

Skrevet, regissert og scoret av den spansk-chilenske filmskaper Alejandro Amenábar, ‘The Other’ (2001) er en skrekkfilm som følger historien om Grace Stewart, essayed av Nicole Kidman , en kvinne med to lysfølsomme barn som er overbevist om at hjemmet hennes hjemsøkes etter freak-hendelser som ryster opp det mørke gamle familiehuset. En mottaker av åtte prestisjefylte Goya-priser, 'The Other', ledes av den gripende forestillingen av Kidman og den stemningsfulle atmosfæren, kreditert Javier Aguirresarobe's skarpe kinematografi.

Elementene av skrekk har sett sammenligninger med de unødvendige skrekkhistoriene til ‘The Turn of the Screw’ (1898), skrevet av en av forfedrene til skrekklitteraturen Henry James. Det perceptive manuset tjente også Amenábar en BAFTA Award-nominasjon for beste originale manus, en sjelden forekomst i skrekkgenren. I tillegg til sine roser, fikk 'The Other' spesiell takknemlighet for atmosfæren fra filmkritikeren Roger Ebert , som skrev: “Alejandro Amenábar har tålmodighet til å skape en sløv, drømmende atmosfære, og Nicole Kidman lykkes med å overbevise oss om at hun er en normal person i en urovekkende situasjon og ikke bare en standardutgave av skrekkfilmhysterisk.”

5. La den rette komme inn (2008)

Tilpasset fra den svenske forfatteren John Ajvide Lindqvists roman 'Let the Right One In', utgitt i 2004, er historien utspilt på begynnelsen av 1980-tallet og fokuserer på Oskar, en mobbet og saktmodig 12 år gammel gutt som blir venn med et vampyrbarn i Blackeberg. . Regissert av den svenske filmskaper Tomas Alfredson, viser 'Let the Right One In' inspirert film av nederlandsk-svensk filmfotograf Hoyte van Hoytema, som bringer en balanse og stille kvalitet til den iboende makabre filmen. Behendig artikulasjon fra det kreative teamet ga filmen mange utmerkelser og har siden blitt ansett som en av de beste skrekkfilmene i det 21. århundre, med Empire filmmagasin som inkluderer den i listen over 'The 100 Best Films Of World Cinema' og American nettstedet for skrekkgenre Bloody Disgusting rangerte det først på listen, 'Topp 20 skrekkfilmer i tiåret'.

4. Dracula (1958)

Styrt inn i klassisk skrekk av den fantastiske forestillingen til den engelske skuespilleren Christopher Lee, introduserte ‘Dracula’ (1931) konseptet med de blodsugende dyrene på storskjerm. Regissert av den britiske filmskaperen Terence Fisher, ‘Dracula’, eller ‘Horror of Dracula’, følger historien om erkefiendene Count Dracula og Doctor Van Helsing. Tilpasset fra den klassiske gotiske skrekkromanen ‘Dracula’, skrevet av den irske forfatteren Bram Stocker, førte filmen til sjangeren av vampyrfantasi og horror, som omfattet mye av klassisk skrekkfilmmaking på 60-tallet. Den iboende og billedlige skildringen av den ikoniske vampyren førte til at filmen fikk enorm ros og oppnådde legendarisk status, med mange moderne skrekkfilmmakere som Burton selv som kåret den til en av de beste skrekkgenrenfilmene gjennom tidene.

3. Suspiria (1977)

‘Suspiria’ er den første filmen av den italienske regissøren Dario Argentos ‘The Three Mothers’ -trilogien (1977, 1980 og 2007). Den følger amerikansk skuespillerinne Jessica Harper som Suzy Bannion, en amerikansk ballettstudent som overføres til et prestisjefylt danseakademi i Tyskland. Imidlertid, etter en serie mystiske drap, kommer Bannion til erkjennelsen at akademiet er en front for en overnaturlig konspirasjon. Filmen er inspirert av den engelske essayisten Thomas De Quinceys essay ‘Suspiria de Profundis’ (1845) og er stilistisk utformet med levende farger og er scoret med progressiv rockemusikk komponert av det italienske rockebandet Goblin. Kreditt for å bringe en ny visuell estetikk til skrekkgenren, blir 'Suspiria' nå ansett som en kultklassiker. Det enorme positive omdømmet har også skapt en nyinnspilling med samme navn i 2018, som er regissert av italiensk filmskaper Luca Guadagnino .

2. Nosferatu (1922)

En tysk ekspresjonistisk skrekkfilm, 'Nosferatu', er historien om vampyrgrev Orlok, som uttrykker sin interesse for en ny bolig og eiendomsmegler Hutters kone. Med kjerneforutsetningen tilpasset den klassiske gotiske skrekkromanen Bram Stokers ‘Dracula’, utgitt i 1897, er ‘Nosferatu’ en av de banebrytende filmene i skrekk- og gotisk sjanger. Regissert av den tyske filmskaperen F. W. Murnau og skrevet av den østerrikske manusforfatteren Henrik Galeen, låner ikke filmen helt alle fortellende elementer fra romanen; i stedet valgte den å avvike for å lage et interessant og hjemsøkende stykke av seg selv. Selv om filmen fikk kritikk på grunn av den tunge sensuren, blir den ofte respektert av kritikere og kinofiler i dag. Filmkritiker Roger Ebert bemerket filmen i sin bok 'The Great Movies' (1997).

1. Pan’s Labyrinth (2006)

En av de beste filmene i 2006, ‘ Pans labyrint ’Er en slående og utsøkt fantasy-dramafilm. Regissert av Guillermo del Toro, er filmen satt i det falangistiske Spania i 1944 hvor den akademiske unge datteren til en sadistisk hæroffiser velger å flykte inn i en uhyggelig, men fengende fantasiverden. ‘Pan’s Labyrinth’ er en arketypisk del Toro-film med fantasifull lokalitet, unike monstre og visuelt fengslende film. Fortellingen om filmen er dypt forankret i del Toros fascinasjon for fabler og magiske historier. Filmen fikk gigantisk kritisk og kommersiell suksess og blir ofte sett på som en moderne klassiker.