10 filmer du må se hvis du elsker ‘Moonlight’

‘Moonlight’ er ikke bare en film; det er et inspirasjonsverk. Regissert av Barry Jenkins, presenterer ‘Moonlight’ tre faser i livet til Chiron Harris - hans ungdom, ungdomsår og tidlig voksenliv. Utforsker vanskelighetene han står overfor med sin seksualitet og identitet, inkludert det fysiske og følelsesmessige overgrepet han tåler å vokse. Å vinne en rekke priser, 'Moonlight' har hatt en enorm kulturell innvirkning.

For denne listen har jeg tatt hensyn til filmer som tar for seg lignende temaer og hentydninger. Noen skildrer rase- og kulturens forviklinger, mens noen skildrer seksualitetens tabuemner. Med det sagt, her er listen over filmer som ligner på Moonlight som er våre anbefalinger. Du kan se noen av disse filmene som Moonlight på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. Den danske jenta (2015)

‘The Danish Girl’ er et romantisk drama som skildrer Lili og Gerdas ekteskap og arbeid utvikler seg mens filmen navigerer Lilis banebrytende reise som transgenderpioner - en av de første kjente mottakerne av kirurgisk omplassering. Selv om filmen ikke er det beste verket innen filmskaping, gitt den unøyaktige skildringen av historiske hendelser, er ‘The Danish Girl’ drevet av de strålende forestillingene til Eddie Redmayne og Alicia Vikander.

9. Loving (2016)

Regissert av Jeff Nichols, ‘Loving’ er et biografisk romantisk drama om Richard og Mildred Loving - et par som ble arrestert for interracial ekteskap på 1960-tallet i Virginia og startet en juridisk kamp som skulle ende med høyesteretts historiske avgjørelse fra 1967. Filmen er bygget rundt interracial politikk og problemer og de kraftige forestillingene til Ruth Negga og Joel Edgerton.

8. Elefantmannen (1980)

Et historisk drama, 'The Elephant Man', følger historien om Joseph Merrick, en engelsk mann i viktoriansk England, som hadde alvorlige ansikts- og kroppsdeformiteter og først ble utstilt på et freak show som tittelen 'Elephant Man', og deretter gikk til bor på London Hospital etter at han møtte Dr Frederick Treves, og deretter ble kjent i Londons samfunn. Filmen fokuserer på den indre følsomheten til den tilsynelatende “freak man”. Regissert av den gåtefulle David Lynch, holder filmen sin essensielle absurditet som forvandler det historiske dramaet til en interessant analytisk studie.

7. Lars and the Real Girl (2007)

Begravet under kommersiell stagnasjon, 'Lard and the Real Girl' er en film som tar litt tid å forstå. Regissert av Craig Gillespie, ‘Lars and the Real Girl’ følger tittelen Lars, essayed av Ryan Gosling, en søt, men sosialt vanskelig ung mann som utvikler et romantisk, men likevel platonisk forhold til en “RealDoll” ved navn Bianca. Filmen fikk ganske kritisk applaus og Goslings opptreden ble spesielt hyllet.

6. Medisin for melankoli (2008)

Regissert av Barry Jenkins selv, ‘Medicine for Melancholy’ er et uavhengig romantisk drama etter et tjuefire timers foreløpig forhold til to unge San Franciscans som har å gjøre med å være et mindretall i en by som raskt forvandles. Filmen har en skjønnhet og kraftig stillhet. Med de to vakre forestillingene til de to skuespillerne og den forståelige historien, gjør den kunstneriske bruken av redigering og film flippen til en så fin klokke.

5. Boyhood (2014)

‘Boyhood’ er en film laget av tålmodighet, presisjon og medfølelse. Regissert av Richard Linklater, er 'Boyhood' et uavhengig drama om voksen alder som krøniker barndommen og ungdomsårene til Mason Evans Jr., essayed av Ellar Coltrane i alderen seks til atten da han vokser opp i Texas med sine fraskilte foreldre essayed av Patricia. Arquette og Ethan Hawke og søsteren hans, essayed av Lorelei Linklater. Filmen, gitt sin lange filmprosess, er i stand til å skildre livets små nyanser med fingerferdighet. Med den gradvise utviklingen av det sammenhengende skriptet og den jordiske veksten av hver karakter, er 'Boyhood' en vakker historie om livet.

4. Blå er den varmeste fargen (2013)

Mottar ganske kontrovers for sin rå skildring av seksualitet, 'Blue is the Warmest Color' er et dristig, men likevel vakkert kunstverk. Regissert av den tunisisk-franske filmskaperen Abdellatif Kechiche, den eldgamle HBT-romantiske dramaen dreier seg om Adèle, essayed av Adèle Exarchopoulos, en fransk tenåring som oppdager et indre ønske og en plutselig trang til seksuell frihet når hun møter Emma, ​​en blå- haired aspirerende maler essayed av Léa Seydoux. Filmen beskriver deres forhold fra Adeles videregående skole til hennes tidlige voksne liv og karriere som skolelærer. En mottaker av den prestisjetunge Palme d’Or fra, filmen er et lyrisk slående inntrykk av tabubelagt. Med sterke forestillinger og et ubeskjeden blikk på det ofte omstridte LHBT-samfunnet, er ‘Blue is the Warmest Color’ en må se for alle kinoer.

3. Killer of Sheep (1977)

Regissert av Charles Burnett, 'Killer of Sheep' er historien om Stan, en slakteriarbeider må suspendere følelsene sine for å fortsette å jobbe i en jobb han synes er avskyelig, og så finner han ut at han har liten følsomhet for familien han jobber så hardt for å støtte . En titt på kulturen til urbane afroamerikanere i Watts-distriktet i Los Angeles, 'Killer of Sheep', har vært en favoritt blant filmelskere. Med et sammenhengende manus og stram regi ble dramafilmen en kritisk suksess.

2. Call Me by Your Name (2017)

Denne italienske regissøren samarbeidet med ekspertmanusforfatteren James Ivory, og tok en film fast i utviklingshelvete og laget en av de beste filmene i 2017. Mens Luca Guadagnino fremdeles er en umoden deltaker på dette feltet, er dette romantiske dramaet til å bli eldre helt sikkert ikke et produkt av en uutviklet ideologi om filmskaping.

Sett i 1983 Nord-Italia, 'Call Me by Your Name' er historien om sytten år gamle Elio, som trollbundet av Oliver, begynner et forhold av embryonal seksualitet. Regissøren tilførte briljant talentene til Timothée Chalamet og Armie Hammer og forskjønnet auraen til sensuell utsøkthet. Guadagninos poetiske illustrasjon ga ham rikelig ros og utmerkelser. Filmen fikk ti minutters stående på New York Film Festival, som slo rekorder for å være den lengste i filmfestivalens historie.

1. Manchester by the Sea (2016)

Det er filmer du elsker. Så er det filmer du aldri glemmer. ‘Manchester by the Sea’ er absolutt en av de sjeldne filmene som følger med deg hele livet. Bortsett fra flytende historiefortelling, er det som er så påfallende med filmen hvordan den klarer å få deg til å le og gråte samtidig - ofte i de samme scenene. Regissør Kenneth Logan har tatt hverdagslige øyeblikk av en tragedie-slående familie og skapt et enestående kunstverk som er rikt nyansert og human og humoristisk.

Regissert av Kenneth Lonergan følger ‘Manchester by the Sea’ historien om den deprimerte onkelen som blir bedt om å ta vare på sin tenåringssøsken etter at guttens far døde. Filmen trollbinder oss med sitt verdslige, men tårevyve blikk på menneskelige forhold og vanskeligheter. Med en Oscar-vinnende forestilling av Casey Affleck, resonerer filmen med kraftige følelser innhyllet av et sammenhengende manus og artikulert regi.