10 filmer du må se hvis du elsker ‘The Imitation Game’

Imitasjonsspillet er en stille hyllest til de krigsheltene som aldri har blitt omtalt i sidene i historieboken. Likevel var bakbenet i en høyt feiret seier. Den ekstraordinært strålende, skeive, arrogante, homoseksuelle engelske matematikeren Alan Turing og hans gruppe glade menn (og kvinne) viste seg å være omdreiningstiden rundt skjebnen til andre verdenskrig hadde vendt seg til fordel for de allierte. Men Alan Turing og co. hadde falmet bort til glemsel.

Imitasjonsspillet bringer også frem at noe så overfladisk som homofili. Det kan sverte bildet av en krigshelt. Utsett ham for noe så forferdelig som kjemisk kastrering, og kjør ham inn i noe så skammelig som selvmord. Ikke akkurat slik en person som statistisk hadde forkortet krigen i Europa med 4 år, hadde ønsket å gå. Faren til teoretisk databehandling er en av de beste sinnene å bli født på jorden.

Her er listen over filmer som ligner på The Imitation Game som jeg vil anbefale å aldri slutte å jage drømmene dine og aldri gi slipp på det du vil oppnå. Du kan se flere av disse filmene som The Imitation Game på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.

10. Rush

James Hunt og Niki Lauda kjemper om å slå hverandre i hvert mesterskapsløp de deltar. Ikke å vite at de oppdager de beste versjonene av seg selv på den reisen. James Hunt vs Niki Lauda-rivaliseringen er en av de strålende og feirede rivaliseringene i sportshistorien som fremdeles er snakket om også i dag.

Denne filmen vil lære deg hva det vil si å være konkurransedyktig på banen og i livet, og hvordan du kan gjøre andre misunnelige på deg selv ved å overgå deg selv hver gang du får sjansen til å bevise deg selv. Denne filmen er et toppunkt på inspirerende historier du noen gang har hørt.

9. Teorien om alt

En historie om en av de mest elskede og berømte forskerne i vårt århundre, 'The Theory of Everything' er så mye mer. En visceral og håndgripelig redegjørelse for hans fortroppsarbeid om begrepet sorte hull og partikkelteori. Filmen er godt utformet og tiltalende. Sjarmert med en fantastisk og forbløffende forestilling fra Eddie Redmayne (han vant Oscar-prisen for beste skuespiller).

Filmen gjør rettferdighet mot den store mannen, som kjempet mot ALS og samfunnet som spottet for å bli en av de største noensinne. Jordkampene, som han måtte gjennomgå, sammen med sin egen familie, er virkelig skremmende og kjærlig. Hans bekymringsløse måte å bære seg på, og hans vittige humor, var nok til å få oss hekta på hans geni.

8. God viljakt

Matt Damon skrev og spilte i denne filmen som Will Hunting, en 20 år gammel Boston-arbeider. Et anerkjent geni som, som en del av en utsatt påtaleavtale etter å ha angrepet en politibetjent etter å ha engasjert seg i en lokal kamp, ​​blir klient til en terapeut og studerer avansert matematikk med en MIT-professor. Gjennom terapitimene evaluerer Will sine forhold til sin beste venn ( Ben affleck , som var med på å skrive filmen med Damon) og hans personlige liv. Står overfor oppoverbakkeoppgaven med å konfrontere fortiden og fremtiden.

Robin Williams leverer en Oscar-vinnende forestilling i tidene som Damons terapeut som fullstendig forandrer livet hans. Monologen som Robin Williams leverer i filmen regnes som en av de beste dialogene noensinne er skrevet i kinohistorien.

7. Dead Poets Society

'O'Captain, min kaptein'. Kapteinen på dette skipet, Robin Williams , den kjære avdøde som var elsket av ethvert menneske på denne planeten, innprenter i oss selve formålet med å leve livet vårt. Medisin, jus, virksomhet, ingeniørfag: dette er edle sysler og nødvendige for å opprettholde livet. Men poesi, romantikk, skjønnhet, kjærlighet og hellip; dette er det vi holder oss i live for. Robin Williams lærte oss hva det vil si å være medfølende, kjærlig og hvordan å elske det du gjør hver dag i alle aspekter av livet ditt.

6. Ray

Hvis du vil ha blues, er det bare å lytte til Ray Charles. Den poetiske brakken til hans ballader om liv og evangelium vil vinne deg. Som leverer deg i en tilstand av permanent lykke. Hans biografi, som spilte de ugyldig talentfulle Jamie Foxx , er en blandet pose med bønner. Fremførelsene i filmen var sublime (Foxx vant Oscar for beste skuespiller). Fortellingen, som beveger seg i istid, var en stor svikt.

Musikken var perfekt, så også den innbydende kinematografien. Men regissørens minimale oppmerksomhet mot tilbakekallende svar fra menneskene rundt ham viste seg å være årsaken til manglende evne til å fange essensen av den tiden.

5. Skjulte figurer

'Et år der hvite mennesker redder jazz, og svarte redder NASA.' Dette spesielle sitatet av Jimmy Kimmel, programlederen for Oscar 2017, indikerer respekt for denne filmen. Filmen er en historie om en gruppe på tre inspirerte og inspirerende matematikere som var hjernen bak lanseringen av John Glen i verdensrommet, en fantastiskprestasjon som gjenopprettet nasjonens tillit, snudde Space Race og galvaniserte verden.

Den behendig handlede filmen er et kompliment til de sterke personlighetene kvinner i farger. Som visnet rasestormer og sexistiske stormer for å oppnå det umulige. Vel, selve ordet sier 'I'm-MULIG'.

4. Steve Jobs

Steve Jobs var en av de mest kontroversielle figurene i det 21. århundre. Påstander om plagiering, en søksmål startet mot seg selv av sin egen kone, og hans sprø drøm om å forandre verden. Høres utrolig ut, ikke sant? Medvirkende Michael Fassbender som tittelkarakter, Boyles flytende retning og de karismatiske forestillingene fra hovedrollen sørget for at vi fikk en pseudo-førstehåndsopplevelse av avdukingen av Apple Mac. Filmen sentrerer seg i det urolige livet hans. Også hans insouciant oppførsel overfor andre mennesker. Tett avviklet i drømmen hans om å forandre verden. Jobber var unike. Jeg elsker ordene som følger.

' Her er de galne, feilmonterte, opprørerne, bråkmakerne, de runde knaggene i de firkantede hullene & hellip; de som ser ting annerledes - de er ikke glad i regler og hellip; Du kan sitere dem, være uenig med dem, forherlige eller ødelegge dem, men det eneste du ikke kan gjøre er å ignorere dem fordi de endrer ting & hellip; de skyver menneskeheten fremover, og mens noen kanskje ser dem som de gale, ser vi geni, for de som er gale nok til å tro at de kan forandre verden, er de som gjør det. ”

3. Det sosiale nettverket

Det var virkelig blasfemisk at dette mesterverket, basert på oppgangen til Mark Zuckerberg til verdens yngste milliardær, ikke vant prisen for beste film på Oscar-utdelingen. Jeg har knapt sett en film med en bedre og mer engasjerende fortelling enn denne. Den beveger seg i et raskt tempo. Objektivt å gi like oppmerksomhet til alle karakterene og deres utvikling.

Det blir fortalt i en ikke-lineær historielinje, hvor en er av i dag, når Zuckerberg blir saksøkt av Eduardo Saverin, hans tidligere beste venn som ble lurt til å gi opp sine aksjer i selskapet. Den andre, opprettelsen av Zuckerberg i college dager. Fincher tar denne absolutt ut av parken og leverer en film som vil leve i vår samvittighet i flere tiår framover.

2. The Shawshank Redemption

'Noen fugler er aldri ment å bures'. Andy Dufresne fanger perfekt kvalen til en mann som feilaktig er dømt for et drap han ikke begikk. Hans sakte og stødige plan om å få seg bort fra helvete han er hullet inn i. Ser på Morgan freeman er en visuell godbit for veldig Hollywood-fans. Han gir inspirasjon når Andy er skuffet over livet sitt. Men kloke ord er alt vi trenger når vi er blottet for alt håp. Årsaken til at denne filmen blir herliggjort blant alle filmfilmer læres bare når vi opplever denne filmen individuelt. Det kan bare føles, kan ikke forklares for helheten.

1. 12 år en slave

Steve McQueens film slapp unna å påpeke den nakne brutaliteten. At slaver måtte gjennomgå i USA før borgerkrigen. Det er intenst og gripende; Goren vil få seerens blod til å krølle seg. McQueens blatante bruk av fysikalitet øker filmens kraft enda mer. Regissøren viser gjerne kroppens pine og hvordan den plagen påvirker en persons sinn. Han ser rett ut og viser rett.

Steve holder fokus og i lang tid tar det enkelt som tvinger seeren til å se på barbariteten når han / hun kanskje har blitt tvunget til å se bort minst en gang. McQueen flyttet ikke bort fra Salomo da han ble trukket opp fra et tre. Kameraet beveget seg med ham når motivet kvalt og grep i kampen for livet. Skipets kaptein bruker smart fortsettelsen. Når de andre slaver ser opp for å se Salomo slite med livet, men går bort. Å vise slavenes underferd og underkastelse i tidligere USA-bomullsplantasjer.

McQueen lar disse intense scenene hjemsøke betrakteren, treffer en følsomhet og stiller et større spørsmål hver gang.