10 filmer som får deg til å sette pris på det du har i livet

Den frustrerende sannheten om at livet er kort, kan sette dem som tenker på det i dårlig humør. Det er så mye å gjøre, og det er umulig å gjøre alt. Til slutt må vi lære å akseptere og finne glede i hver eneste ting vi var i stand til å oppnå, uansett hvor liten prestasjon det måtte være. For å gjøre det, må man kunne forstå verdien av det de har. Dette kan omfatte menneskene de kommer over i deres daglige skritt, maten de spiser hver dag, og selvfølgelig filmene de ser og gleder seg over.

Kino er et veldig kraftig medium, for når det er gjort bra, er det i stand til å underholde, opphisse, bevege seg, samt lære oss. Det er mange filmer der ute som ser på livet gjennom forskjellige perspektiver, og noen av disse er veldig takknemlige for hva det har å tilby. Hver av filmene på denne listen har hatt en dyp innvirkning på meg, fordi stilen til eller ideene om å leve livet som er presentert, har fått meg til å sette pris på mitt eget.

Det er helt naturlig at vi blir misfornøyde med det vi har. Vi kan føle at vi hadde det bedre da vi var unge, eller at andre har det bedre enn oss. Vi er kanskje ikke selvsikker nok til å møte verden med talentene våre, eller vi ønsker bare mer uten å engang forstå hva vi har. Slike følelser er ikke veldig hyggelige og kan være vanskelig å overvinne. Heldigvis har filmens verden prydet oss med noen fantastiske funksjoner som kan hjelpe med det. De ti her er de som jeg personlig føler vil gjøre deg fornøyd med det du har. Tross alt, er ikke det den største tingen å være i livet?

10. 10 (1979)

En av de lettere filmene på denne listen, Blake Edwards ''10' er en søt romantisk komedie om en 42 år gammel gift mann (Dudley Moore) som blir forelsket i en ung kommende brud (Bo Derek) etter å ha fanget en raskt glimt av henne i en bil i bevegelse. Det følger ham når han prøver hvert desperate triks i boken for å komme nærmere henne, til og med gå så langt som å kjøpe en flybillett for å reise til bryllupsreisen i Mexico!

Å se denne filmen fikk meg til å tenke på de gangene jeg blindt hadde løpt bak ting jeg ønsket meg så veldig uten å tenke på det først. Så morsom som den er, har '10' noen veldig tankevekkende elementer som vil forbli i tankene dine lenge etter at filmen er avsluttet. Moores karakter innser sakte at tiltrekningsobjektet hans ikke er akkurat det han trodde hun skulle bli, og dette fører til at han fant positive til alt han ignorerte for å gå etter henne. Tross alt kan et glimt bare fortelle så mye.

Den plutselige utbruddet av erkjennelse vises vakkert i filmen, og den er ganske effektiv. Jeg tror det enkle uttrykket 'se før du hopper' er den siste meldingen i denne filmen. Å ikke være fornøyd med det du har og å jage etter de ambisjonene som til slutt gir elendighet, vil hjelpe veldig lite. '10' er en fin amerikansk komedie, og det er absolutt verdt å se.

9. Capturing the Friedmans (2003)

Denne Andrew Jarecki-regisserte dokumentaren er en av de mest urovekkende filmene jeg noensinne har sett. Det handler om en sak fra 80-tallet som sentrerer seg rundt en familie, hvor faren er anklaget for å begå sodomiske handlinger sammen med sin yngste sønn. Filmen viser videre den påfølgende oppløsningen av denne familien med faktisk innspilte opptak fra de 5 medlemmene (fanget av den eldste sønnen) og kutter dette sammen med de lykkeligere tider de hadde før noen av de urovekkende hendelsene fant sted, noe som gjorde det veldig tøft å sitte igjennom.

‘Capturing the Friedmans’ er et godt utformet kunstverk, og effekten det har på betrakteren er en som bare kan beskrives som ‘smertefullt’. Etter at jeg var ferdig med å se på den for første gang, elsket jeg det faktum at jeg aldri måtte gå gjennom det de gjorde. Det får en til å erkjenne hele verdien av å vokse opp under forholdsvis normale forhold, slik folk flest har, og forstå verdien av en lykkelig familie.

8. Limelight (1952)

Charlie Chaplin er mest kjent i dag for sine strålende komedier fra 30- og 40-tallet, men de færreste husker de fantastiske dramaene han laget de senere årene av karrieren. ‘Limelight’ er et av Chaplins mest personlige verk. Den handler om en oppvasket klovn (Chaplin) og forholdet til en ung danser (Claire Bloom) som han redder fra selvmord. Chaplins karakter gir selvtillit og øker danserens selvtillit, samtidig som han indirekte gjør det samme for seg selv. Det er en vakker fortelling om vennskap og å finne deg selv.

‘Limelight’ er en vakkert skrevet film, og karakterene er veldig realistiske. En visning av denne filmen vil garantert få noen til å erkjenne viktigheten av talentene de besitter, og inspirere dem til å bruke disse ferdighetene. Det er en av de største filmene som har kommet ut tidlig på 50-tallet, og er definitivt en viktig klokke for enhver Chaplin-fan.

7. Up (2009)

Denne Disney-Pixar-filmen er en av de mer populære filmene her. Det er et komediedrama om en gammel mann (uttalt av Ed Asner) og hans ønske om å oppfylle et løfte som han en gang hadde gitt sin avdøde kone. Underveis møter han mange ville og fargerike karakterer som hindrer ham i å nå målet, til stor irritasjon. Filmen sender en kraftig melding om viktigheten av å gi slipp på tidligere klager og finne lykke i det vi har, slik at vi kan fortsette å leve livet med innhold i hjertet.

‘Up’ er en av Pixars største anstrengelser, og en av tidenes største animasjonsfilmer. Det er like morsomt som det er inderlig, og er et godt eksempel på barnefilmer som selv voksne kan se og nyte. Meldingen er veldig enkel å forstå og er godt utført på grunn av hvor relatert karakterene blir til betrakteren når filmen slutter. Legg til det Pete Docters utmerkede fortellende evner, og vi har fått oss en fantastisk film.

6. Pather Panchali (1955)

Satyajit Rays mesterverk fra 1955 handler om drømmene, kampene, ambisjonene og elendighetene som rammer en indisk familie fanget i nettet av fattigdom. Faren (Kanu Banerjee) jobber hardt for å forsørge sin kone og to barn, og er mesteparten av tiden borte på jakt etter hvilken jobb han kan finne. Moren (Karuna Banerjee) opprettholder det som er igjen av deres loslitt hjem, mens hun blir latterliggjort av sine naboer og slektninger. Filmen tilbringer mer tid med barna Apu og Durga (henholdsvis Subir Banerjee og Uma Dasgupta), som prøver å finne glede midt i alle deres problemer. Ray nærmer seg emnet sitt med intens omhu at det blir ganske poetisk og inderlig opplevelse.

‘Pather Panchali’ er en veldig trist film, og vil etterlate det meste av publikum i tårer. Slike tøffe forhold råder i mange indiske slumkvarterer også i dag, og det er en veldig bekymringsfull tanke. Å se denne filmen fikk meg til å vurdere verdien av det jeg har satt pris på hvor heldig jeg er som ikke har blitt født med en slik bakgrunn. Denne filmen og de to andre filmene i Apu-trilogien er noen av de mest dyrebare perlene fra indisk kino, og de vil bli husket i lang tid fremover.

5. Groundhog Day (1993)

‘Groundhog Day’ er en film om å ta en dårlig situasjon og snu den for å være til nytte for ikke bare deg, men også alle menneskene rundt deg. Phil Connors (Bill Murray) er en værmann som befinner seg i en merkelig situasjon: han gjenopplever samme dag om og om igjen! Filmen beretter om livet hans fra begynnelsen av denne verdensomspennende hendelsen til når han utøver det for å få det han vil. Det sender en nydelig melding om hvordan vi, hvis vi er sikre og målbevisste, kan overvinne omtrent ethvert problem som kommer vår vei.

Denne Harold Ramis-filmen blander vakkert komedie og drama for å skape en frisk opplevelse som er ulik noen annen film der ute. Det er både underholdende og rørende. Måten Phil's karakter forandrer seg fra uhøflig og snobbete til medfølende og vennlig, er virkelig inspirerende, hovedsakelig på grunn av måten han lærer å akseptere problemene som kommer hans vei, ved å dra nytte av det i stedet for å klage på den tilstanden den har forlatt ham i. Filmen vil etterlate seerne både glade og tenkende.

4. Jakten på lykke (2006)

Å se ‘The Pursuit Of Happyness’ er ganske følelsesladet. Chris Gardner (Will Smith) er en mann knust og slått ned av hendelsene som skjer rundt ham. Filmen viser hvordan han og sønnen (Jaden Smith) fortsetter livet under disse grove lappene ved å bruke alt de har. Basert på sanne hendelser, forsikrer denne filmen betrakteren at hvis de bruker vettet og talentene sine, uansett hvor lite de har av det, vil de til slutt lykkes.

Will Smith gir en av de største forestillingene i karrieren her ved å spille en mann som dekker sin tristhet med en fasade for ikke å la sønnen finne ut hva de går gjennom. Han vet med sikkerhet at han er god med mennesker og tall, og han har også mestret Rubiks kube. Vi faller for Gardner mens vi ser på filmen fordi han prøver sitt beste for å forsørge seg selv og barnet økonomisk ved å bare bruke de tre nevnte ferdighetene, og på grunn av dette blir vi lykkeligere enn han når vi ser et smil på ansiktet hans. ‘The Pursuit Of Happyness’ er en veldig oppløftende film, og den planter en følelse av håp og takknemlighet i hodet på publikum.

3. The Gods Must Be Crazy (1980)

Det er ikke hver dag du kommer over en film der skurkpersonen er en glassflaske. Slik er tilfellet i denne sørafrikanske komedien om en stamme i Kalahari-ørkenen som lever sine liv isolert fra resten av verden, til en Coca-Cola-flaske kastet fra et fly lander på sanden. Stammemedlemmene, folk som ellers er fornøyde med det de har, finner nye bruksområder for denne rare gaven fra “gudene”, men begynner å krangle siden det bare er en av dem med dem og de ikke alle kan bruke den samtidig . De begynner å betrakte den forbannede tingen som Guds måte å teste stammens integritet og nærhet, og bestemmer seg for å avhende den. Filmen følger et medlem av stammen ved navn Xi (N! Xau) som får i oppgave å kvitte seg med flasken ved å kaste den utenfor kanten av verden.

En av de unike tingene med denne filmen som skiller den fra andre er stammen og deres lykke. De har ikke mye, men er veldig fornøyde med det de har. Noen ganger kan livstimer finnes selv i de mest morsomme filmene og hos de enkleste menneskene. Det er mye å lære av stammen - deres samvær, deres tilfredshet, og spesielt deres kjærlighet og hengivenhet er bare noen få. Faktisk, når de forstår at en ekstern gjenstand bringer hat inn i livsstilen deres, gjør de det de synes er riktig og fjerner det fra deres verden, for ikke å bulke forholdet til hverandre. Filmen er veldig ærlig i fremstillingen av stammefolk og viser forskjellen mellom deres verden og vår. Vårt er mer avansert, mekanisert, raskt, materialistisk og målrettet mens deres er lykkeligere.

2. Peggy Sue Got Married (1986)

Hva om du fikk sjansen til å gjenoppleve minnene dine? Vil du komme tilbake til ditt nåværende liv, eller vil du helst være i den lykkelige perioden med glede og lykke? ‘Peggy Sue Got Married’ er en av Francis Ford Coppolas mest personlige filmer. Når Peggy Sue (Kathleen Turner), en middelaldrende kvinne som skiller seg fra kjæresten på videregående skole, deltar på et gjensyn med alle sine gamle klassekamerater, besvimer hun plutselig. Når hun kommer til, finner hun seg på videregående skole, og året er 1960.

Tenk deg at du hadde sjansen til å snakke nok en gang med dine avdøde besteforeldre. Hvordan ville du følt deg? Hva med alle de nostalgiske minner fra barndommen din som har ligget i tankene dine selv etter alle disse årene? Det ville være så flott å reise tilbake i tid, ikke sant? Filmen viser Peggy Sue som går rundt minnene sine og lurer på hvordan hun kom dit. Hun elsker det så mye at hun ikke ønsker å dra. Det er ingen skilsmisser i hennes fortid. Ingen skatter, ingen økonomiske problemer, bare glede og munterhet.

For alle som er misfornøyde med sine nåværende levekår og husker minnene fra fortiden sin, er ‘Peggy Sue Got Married’ den perfekte filmen å se fordi den sier at vår nåtid kan være like lys som “de gode gamle dager”. Vi bygger opp minnene våre som unge i hodet vårt til det punktet hvor vi glemmer problemene og tristheten som kan ha skjedd i disse tider. Peggy Sue begynner sakte å innse dette. Hun forstår også viktigheten av hennes rolle i dag. Hun er mor, hun er en venn for mange, og det er der hun virkelig hører hjemme. Til slutt hjelper det å leve i minnene våre uten å fokusere på livet vårt i dag med å gi oss tilfredshet og tilfredshet. ‘Peggy Sue Got Married’ er et grovt undervurdert verk av mesteren som brakte oss klassikere som ‘The Godfather (1972)’ og ‘Apocalypse Now (1979)’, og det fortjener å bli sett av flere mennesker.

1. It's a Wonderful Life (1946)

Ofte ansett som en av de største filmene som er laget med juletemaer noensinne, 'It's a Wonderful Life' er en film som feirer alle mennesker på planeten, fordi budskapet den sender er universell. George Bailey (Jimmy Stewart) er en mann som gir opp alle drømmene han hadde for seg selv for å hjelpe de andre i livet, og dette gir ham enorm smerte og tristhet. Han blir selvmord på grunn av den manglende viktigheten han tror livet hans har. Da han når en nærliggende bro, trist og full, får han besøk av en skytsengel som heter Clarence, som viser ham hvordan verden hadde vært hvis han aldri hadde eksistert.

Filmen kan virke veldig enkel, men det er en grunn til at den berørte hjertene til mange. ‘It's a Wonderful Life’ viser oss at, enkelt sagt, vi er alle viktige. Uansett hvor store eller små endringene du tar inn i denne verdenen, er en endring en forandring, og til slutt betyr det noe. Hver person er verdt noe, og det er nødvendig å innse dette og sette pris på det, for da bare vil vi virkelig være lykkelige. For en vakker leksjon å lære av en film!