‘Finding Nemo’ er ikke bare en eventyrfilm. Det som styrer den, mer enn den vakre animasjonen som beskriver hovedpersonens reise, er årsaken bak den, og de dypere undertonene som styrker karaktermotivene i enda større grad. Filmen handler om forhold, behovet for å bevare dem og smerten ved tap, som alle blir fanget og kommunisert med store doser spenning, drama og morsomhet når vi følger karakterer, som er fisk med menneskelige tanker og følelser, gjort i et forsøk på å gjøre historien og budskapet universelt.
‘Finding Nemo’ er mer enn en barnefilm fordi verdiene går dypt inn i modne emner. Essensen som driver klovnefiskens vilje til å finne sin sønn, er noe som kan påvirke voksen publikum mer enn det yngre seere kan. Å finne filmer som ligner på 'Finding Nemo' er ikke lett, for selv om det er mange filmer som håndterer temaet til et tapt barn og det påfølgende søket for å finne dem, er det få som gjør dette med den behagligheten som Disney-Pixar-komedien -drama gjør det. Her vil jeg fokusere på de filmene som ligner på 'Finding Nemo' når det gjelder deres plot, stil, lokasjoner og avsluttende meldinger. Du kan se flere av disse filmene som Finding Nemo på Netflix, Hulu eller Amazon Prime.
Jeg har sannsynligvis sett denne filmen, som har blitt noe av en meme nå i flere filmsirkler, flere ganger enn jeg har ‘Finding Nemo’, og jeg har ikke mye å si til forsvaret mitt. Det er ikke et veldig godt laget bilde, og jeg skjønner at nå, selv om den yngre versjonen av meg riktignok gikk løs på det fra det øyeblikket han kom ut av sin første visning i teatret. Det er en fin film for barn, med dumme karakterbuer, en litt hyggelig historie om de større fiskene som egentlig ikke er så truende som de ser ut, og den har en familiedynamikk som du kan forholde deg til, men ikke fullt ut setter pris på på grunn av mangel på god skriving.
Du kjenner den følelsen av total oppløfting, når karakteren du har relatert til på så mange nivåer endelig får det han vil, og er i en tilstand av glede etter en lang periode med tristhet, på en slik måte at han ender opp med å ikke vite hvordan uttrykke sin glede? (filmer som ‘It's A Wonderful Life’ (1946) kommer til tankene) ‘The Pursuit of Happyness’ slutter på denne måten, og jeg ville lyve hvis jeg fortalte deg at jeg ikke falt tårer. Filmen forteller om den virkelige historien til Chris Gardner og hans søken etter lykke blant den elendige unnskyldningen som han anser for å være hans liv. Sammen med sønnen Christopher går Gardner gjennom stadier av håpløshet og desperasjon, øyeblikk som etterlater ham forvirret om hva han skal gjøre videre, selv om han ikke akkurat er villig til å gi opp. En søt, emosjonell film som kan løfte alle som ser det, og den viktigste grunnen til at jeg elsker dette bildet er på grunn av sin naturlige, uforfalskede skildring av et far-sønn-forhold.
Jeg så filmene fra Taken-serien i omvendt retning, så når jeg sier at den første delen er den beste av partiet, vet du at jeg ikke har noen skjevhet med noen av bildene. Handlingen til ‘Taken’ er ganske kjent, om søket utført av en mann (som tilfeldigvis er en tidligere CIA-agent) for å finne ut hvor den kidnappede datteren befinner seg. Selv om det er mye grummere enn 'Finding Nemo' og ikke har mye verdi i kategoriene knyttet til sjarm, søthet og søthet, forstår det fortsatt smerten som spirer fra tap, selv om de fleste av følelsene er maskert under handlingssekvenser og minneverdige dialoger.
Det er en scene i ‘Finding Nemo’ der den lille klovnefiskesønnen først ble informert om at faren hans er der ute i det store blå havet på jakt etter ham. Hans reaksjon understreker et av hovedtemaene i den filmen, som er viktigheten av kjærlighet, å stikke ut for hverandre og forståelse for ansvaret man har for barna sine. ‘Despicable Me’ er en lettvint tolkning av de samme temaene, med hovedpersonen, den kriminelle hjernen Gru, som må koble seg til de tre foreldreløse jentene som han har adoptert for å gjennomføre en ond plan. Deres krumspring og varme endelig vinner ham over etter den første misliken han tok med dem, noe som styrker basen til bildets emosjonelle styrke.
‘Kaazhcha’ (Sight) er en fantastisk malayalamfilm som berører viktigheten av familie og samvær. Når en ung Gujarati-gutt finner veien til Kerala etter det ødeleggende jordskjelvet som rammet hjemlandet hans, blir han mottatt av en liten, uskyldig familie, i utgangspunktet med en sterk følelse av mistillit fra deres side, selv om dette sakte vokser til hengivenhet med passering av tid. Spenningene i bildet er av personlig karakter, og begynner fra når regjeringen utsteder en ordre om at gutten skal returneres til familien i Gujarat, noe familien synes det er vanskelig å bære, selv om deres moralske dilemma treffer når de tenker på foreldrene av det stakkars barnet.
‘Up’ er en animasjonsfilm fra Disney-Pixar, og det kan bare være min favoritt av alle verkene deres, kanskje etter ‘Finding Nemo’. Et stort antall Pixar-produksjoner er opptatt av eventyr og forhold, og disse to faktorene kommer heller ikke til kort. ‘Up’ forteller historien om Carl Fredricksen, senior enkemann uten noe spennende i livet, bortsett fra minnene han holder hjertet nær, om sin avdøde kone og de fantastiske eventyrene de håpet de ville ha. En fin morgen binder Carl en hel haug med ballonger til taket på huset sitt, og den løfter seg bokstavelig talt fra bakken, svever i luften med styring håndtert av den gamle mannen. Sammen med ham på reisen til Paradise Falls er Russell, en ung speider som ved et uhell blir en del av turen. Deres samtaler, likheter og forskjeller er det som gjør filmen, og gir en følelse av intriger til alt de kommer over under turen.
Jeg tror dette var den første Disney-filmen jeg noensinne har sett. Jeg har sett den flere ganger nå, og den har fortsatt magien den hadde med den fra den tidlige visningen. En dag skjærer Geppetto, en dukketeater, ut en tregutt som han døper Pinocchio, som senere den kvelden våkner til liv ved hjelp av Jiminy Cricket, hans antatte 'samvittighet'. Hvis noen har lest det berømte eventyret, vet de at historien snart endrer seg drastisk, ettersom Pinocchio, på vei til skolen, (ja, mange ting skjer imellom) blir distrahert og leder seg ned en veldig farlig sti, til slutt villfarende borte fra hjemmet uten egen viten. Geppettos kjærlighet for sin skaperverk som han ender med å behandle som sin egen sønn, blir endelig forstått av dukken i den mesterlige siste akten av innslaget, der de to karakterene er oppslukt av en gigantisk blåhval.
Brad Birds ‘The Iron Giant’ er over alt annet, ren og enkel. Når vi snakker om forholdet mellom en ung gutt og en fremmed livsform som ligner på en gigantisk jernrobot, begrunner den budskapet på livets skjønnhet når kjempen lærer om det samme fra sin nyfødte følgesvenn. Når en myndighetsagent søker å utslette den potensielle trusselen (som er den fremmede som vi har blitt kjent med som en naiv, ufarlig skapning på dette tidspunktet), må gutten handle raskt for å redde livet til den vennlige rammen. Jeg har alltid respektert hvordan karakterer er avhengige av hverandre i flotte animasjonsfilmer som denne, fordi det ikke er noe du kan skildre i live-action-kino, i det minste med dette nivået av søthet, ment å tiltrekke barnet i oss alle.
Jeg skal ikke si at dette er en av mine favoritt Pixar-filmer, fordi det ikke er det. Filmen har en hel haug med problemer, en stor er den totale likheten med den opprinnelige ‘Finding Nemo’. Mens jeg sier dette, tror jeg også fans av 2003-klassikeren vil finne seg i å nyte den søte følelsen som er knyttet til karakterene de elsket i dette nye eventyret, der Dory er på jakt etter foreldrene sine, etter å ha fått glimt av bilder fra fortiden drevet av en ønske om å lære mer om seg selv. Akkompagnert av Marlin og sønnen Nemo, dekker de tre fiskene en god del av det store havet, som er portrettert ganske bra, selv om karakterene ikke er halvparten så interessante som vi husker at de var.
‘En amerikansk hale’ er ‘Finding Nemo’, men med mus, og en sterkere følelse av virkeligheten (hovedsakelig fordi begivenhetene foregår over havet). En ung russisk mus er skilt fra foreldrene sine mens han immigrerte til USA, og filmen dokumenterer hans forsøk på å bli med dem igjen. Don Bluths kino har alltid vært verdt å beundre, fordi han aldri virkelig følger en struktur mens han forteller historiene sine, noe som gjør dem uforutsigbare, spennende og spennende. Karakterene hans er chirpy, velskrevne og har klart definerte problemer og motiver. ‘An American Tail’ er en spesielt emosjonell film, for mens den i det hele tatt er en komedie, kommuniserer den en følelse av tap med eksepsjonell nøyaktighet.