10 beste R-vurderte filmer i 2019

2019 viser seg å bli et helvetes år for filmer. Mens året var vitne til den mest innbringende filmen i historien, har den også sett visse filmer som for alltid vil forbli etset i seernes minner. Og med tanke på at det er mange flere etterlengtede filmer som ennå ikke kommer på skjermen, kan vi enkelt si at ting bare blir varmere. Det beste med dette året er at mange legendariske regissører fra Hollywood og verdens kino vil gi ut sine siste prosjekter. Noen av navnene inkluderer Quentin Tarantino, Richard Linklater, Bong Joon-ho, Martin Scorsese, Gaspar Noe og Pedro Almodovar.

I ganske mange år nå har franchisefilmer dominert vår filmopplevelse. Det er nå seriøse filmelskeres plikt å se etter filmskapere og filmer som virkelig bruker mediet til å flytte grenser og fortelle historier som er dypt humane og spennende. Disse filmskaperne bruker voksentemaer som vold, sex, narkotikabruk eller banning for å vise ting som de er i samfunnet uten å legge på seg lag med falske påskudd. Med alt det sagt, her er listen over de beste R-vurderte filmene i 2019:

10. Rust Creek

Jen McGowans viscerale thriller 'Rust Creek' er et strålende tillegg til sjangeren for overlevelses-thriller. Filmen har Hermione Corfield i hovedrollen som Sawyer Scott, en ung student som går seg vill i den frosne skogen i Kentucky. Tilstanden hennes tar en fryktelig feil vending når Sawyer blir jaget av en gjeng fredløse som ikke engang vil nøle med å drepe henne hvis behovet oppstår. I sin kamp for å bare holde seg i live, kommer Sawyer over en enstøing som bor i skogen, helt alene. Han er det eneste håpet Sawyer har, men den hjelpeløse jenta kan ikke være sikker på om denne vagabonden kan stole på.

Foruten å være en overlevelsesthriller, er 'Rust Creek' også en film som får oss til å reflektere over de sosiale klasseskillene i Amerika og mistilliten som eksisterer mellom slike klasser. Innstillingen til filmen brukes til flotte effekter av regissøren for å fremheve de noir-aktige elementene i historien.

9. John Wick: Kapittel 3 – Parabellum

Bildekreditt: Niko Tavernise/Lionsgate

' data-medium-file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2019/09/jw3_d45_14645_r.0.jpg?w=300' data-large-file='https://thecinemaholic.com /wp-content/uploads/2019/09/jw3_d45_14645_r.0.jpg?w=1024' class='size-full wp-image-533403' src='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/ 2019/09/jw3_d45_14645_r.0.jpg' alt='' størrelser='(maks-bredde: 1024px) 100vw, 1024px' />

Bildekreditt: Niko Tavernise/Lionsgate

Keanu Reeves har vært en del av to av de mest ikoniske actionfilmseriene – Matrix-trilogien og John Wick-serien. Etter den enorme suksessen til de to første filmene, var det tydelig at den tredje delen ville få et nikk fra produsentene raskt. 'John Wick: Chapter 3 - Parabellum' ble utgitt bare et par år etter 'John Wick: Chapter 2' og vekket umiddelbart publikums interesse for serien. Hendelsene i denne filmen begynner bare en time etter punktet hvor kapittel 2 slutter. John Wick befinner seg nå som målet for verdens beste leiemordere etter at en dusør på 14 millioner dollar er satt på hodet av den internasjonale attentatringen kalt High Table. De godt koreograferte actionscenene i denne filmen er virkelig geniale.

8. Lys

Octavia Spencer får endelig anerkjennelsen fra Hollywood som hun alltid har fortjent. Med filmer som ' Hidden Figures ' (2016), ' The Shape Of Water ' (2017), og nå 'Luce' (2019) under beltet, har Spencer vist hvilken fantastisk utøver hun er. Regissør Julius Onah slår Spencer sammen med Naomi Watts og Tim Roth for å fortelle en historie som er tankevekkende og relevant for tiden den foregår. Den sentrale karakteren i filmen, Luce (Kelvin Harrison Jr.) er den adopterte sønnen til Amy og Peter Edgar, et par som er veldig stolte av menighetens fantastiske akademiske og co-curricular poster. Imidlertid blir bildet de har av sønnen deres knust når en av lærerne hans oppdager et ganske urovekkende essay skrevet av ham. 'Luce' tar for seg rasemessige spenninger som er til stede i forstads-Amerika. Den lagdelte fortellingen fungerer som et sosialt drama så vel som en psykologisk thriller.

7. Mustangen

En av de mest sjelfulle filmene som har gitt ut i år, 'The Mustang' er skrevet av Clermont-Tonnerre og regissert av Laure de Clermont-Tonnerre. Historien sentrerer rundt en fange kalt Roman Coleman, som har vært bak lås og slå i 12 år da vi først møtte ham. Politiet introduserer en ny metode for å rehabilitere voldelige kriminelle ved å få dem til å trene ville mustanger, og Coleman blir tvunget til å melde seg på programmet. Det er hans opplevelser med hesten han har blitt tildelt som blir filmens fokus. 'The Mustang' snakker om de sosiale og psykologiske implikasjonene av frihet og innesperring.

6. Den siste svarte mannen i San Francisco

Sterke debutfilmer hører til sjeldenhetene, men når noen overgår forventningene i debutfilmen og leverer en film som virkelig er godt laget, er det vår plikt som fans å feire regissøren og hans innsats. En så sterk debutfilm som har blitt utgitt i år er «The Last Black Man in San Francisco» av Joe Talbot. Historien dreier seg om to venner mens en av dem prøver å gjenvinne et hus som bestefaren hans hadde bodd i. Filmen skildrer på en gripende måte livet til afroamerikanske menn i San Francisco Bay Area. Dette er en historie om familie, vennskap og kjærlighet. Kinematografien fanger skjønnhet i livets mest verdslige fasetter.

5. Little Woods

En annen imponerende debutfilm, «Little Woods», har lagt grunnlaget for regissør Nia DaCostas lovende karriere fremover. Filmen har Emma Thompson, Lily James og Luke Kirby i hovedrollene. Den sentrale karakteren i historien er Ollie Hale (Thompson), som hjelper fattige mennesker ulovlig å krysse grensen mellom Nord-Dakota og Canada for å benytte medisinske fasiliteter. Men operasjonene hennes mislykkes når myndighetene får vite om det og tar sterke skritt for å sikre at hun ikke fortsetter denne ulovlige migrasjonen. Når Ollie gir opp faget sitt, faller hun inn i et annet problem mens hun tar seg av søsterens behov. Fremførelsene, regien og manuset til filmen er virkelig strålende. ‘Little Woods’ er noe pessimistisk, men karakterene faller inn i situasjoner som vi veldig lett kan relatere til.

4. Pet Sematary

Nesten hvert år lager noen eller andre en film basert på verkene til Stephen King, og 2019 er intet unntak. 'Pet Sematary', regissert av Kevin Kölsch og Dennis Widmye, er en overnaturlig skrekkfilm som sentrerer rundt en familie som nylig har flyttet inn i byen Ludlow, Maine. Et interessant aspekt ved byen er at den har en kirkegård dedikert til kjæledyr. Når torsdag, familiekatten deres, dør, bestemmer familien seg for å begrave den på en gammel kirkegård der de gravlagte sies å bli levende. Familien står overfor et alvorlig problem når en av jentene blant dem dør, og faren bestemmer seg for å begrave henne på den eldgamle kirkegården. Kings historier er alltid intense fortellinger med skrekkelementer, og det er nettopp derfor ‘Pet Sematary’ skiller seg ut som en av årets beste filmer. Det er mange skrekkfilmer som bare kaster inn umotiverte scener med sjokkverdi mens handlingen knapt henger i en tråd. Men her forblir karakterene og deres ønsker filmens fokus.

3. Oss

Etter sin imponerende debut med 'Get Out' (2017), har Jordan Peele forbedret sin filmstil og teknikk med sin andre satsning 'Us'. Denne filmen har Lupita Nyong'o, Winston Duke og Kate Moss i hovedrollene. Lupita Nyong'os karakter Adelaide Wilson tar mannen, sønnen og datteren med til strandhuset der hun vokste opp. Men det som skulle vært noen dager med avslapning og moro, viser seg å være en ganske sjokkerende situasjon når familien hele tiden plages av dobbeltgjengerne sine. Peeles unike grep om skrekksjangeren er akkurat det som trengtes for å gjenopplive sjangeren og gi den et helt nytt spinn. ‘Oss’ tilbyr nettopp det og tråkker terreng knapt noen annen skrekkfilm har gjort før.

2. Kryp

Krokodillefilmer har vært der lenge, men de fleste av dem er fantasiløse utskeielser av monstre og gørr. Monsterfilmen kan imidlertid vise seg å være en enorm filmopplevelse hvis den gjøres på riktig måte. På lignende måte er 'Crawl' en film som bruker tropene fra katastrofefilmen og monsterfilmen til store effekter. Historien sentrerer rundt en jente og faren hennes som blir fanget inne i huset deres under en massiv storm og den eventuelle flommen. Huset deres blir oversvømmet, og det inviterer en rekke dødelige alligatorer. Ting blir enda mer skremmende når vannstanden fortsetter å stige, og de sliter med å overleve. Du vil ikke kunne se i en annen retning selv et øyeblikk mens du ser på ‘Crawl .’ Den er full av genuint skumle øyeblikk, godt bygget opp og laget av regissør Alexandre Aja. Opptredener av Kaya Scodelario og Barry Pepper er enestående.

1. Once Upon a Time In Hollywood

Quentin Tarantinos filmer er ventet av filmelskere over hele verden. Og med den ekstraordinære rollebesetningen av «Once Upon a Time In Hollywood» kunne fansen ikke vente med å se hva mesterfilmskaperen hadde laget sammen denne gangen. ‘Once Upon a Time In Hollywood’ sentrerer seg rundt tre karakterer og dokumenterer livene deres over tre dager. I løpet av disse tre dagene maler Tarantino et levende bilde av Hollywood på slutten av 1960-tallet da studiosystemet sakte smuldret opp og ble erstattet av regissører og skuespillere som tenkte utover Hollywoods begrensninger. Den sentrale karakteren, Rick Dalton ( Leonardo DiCaprio ), er en falmende TV-stjerne hvis hopp inn i filmene ikke har fungert helt. Han har en venn og mangeårig stuntmann i form av Cliff Booth ( Brad Pitt ), en krigshelt som ryktes å ha myrdet sin kone og sluppet unna med det. Ved siden av Daltons hus i Beverly Hills, har Roman Polanski skiftet inn med sin gravide kone Sharon Tate ( Margot Robbie ).

Livene til alle karakterene krysser hverandre i Tarantinos revisjonistiske tilbakeblikk full av flott kinematografi, fantastisk musikk og varemerkehumor. Tarantino har behandlet denne filmen som sin hyllest til Los Angeles, byen der han har vokst opp. Han kan byen utenat, og det er hans romantiske oppfatning av Hollywood i barndommen han viser oss i all alvor. Mange har kalt denne filmen en av Tarantinos beste hittil.