De 10 beste Bollywood-filmene på 1990-tallet

90-tallet var den tiden da Bollywoods overbærenhet med romantikk og action var på topp. Historiene fulgte en bue av forutsigbarhet, med over-the-top skurker som ble karikaturisert, og unødvendige musikalske tall dukket inn mellom hver annen scene. Nybølgebiggeriene som Anurag Kashyap og Imtiaz Ali var ingen steder i bildet, og teatrene ble oversvømmet med melodramatiske formelfilmer. Til tross for disse grusomhetene ga 90-tallet oss noen av de mest minneverdige filmene vi så på igjen og igjen på TV-apparatene våre. Her er listen over de beste hindi-filmene på 90-tallet.

10. Dilwaale Dulhaniya Le Jayenge

DDLJ er ekstremt innflytelsesrik og etterlignet, og er uten tvil den mest populære filmen på 1990-tallet. Selv om den brede imitasjonen har gjort sjangeren i seg selv banal, men DDLJ, på den tiden, var en så forbløffende prestasjon i populær kino at den spilte over hele verden til utsolgte folkemengder overalt i diasporaen, og den fortsatte å spille for over 20 år i Bombay ved Marathi Mandir. Det var den første indiske filmen som hadde en helt som ble født og oppvokst i utlandet. Det introduserte oss for en ny slags romantikk, som kunne være både opprørsk og respektfull. Det var den 'gode' heltinnen som var klar til å forsvinne, og den 'dårlige' moderniserte helten som ønsket å gjøre ting på riktig måte.

9. Dil Se

Dil Se var den siste delen av Mani Ratnams terror-kjærlighet-i-tiden-av-terror-trilogien, og hans første hindi-film. Det er en historie om en All India Radio-korrespondent Amar, som forelsker seg i en unnvikende og mystisk jente Meghna. Filmen er full av kraftige øyeblikk som Flashback-scenene av grusomhetene begått mot Meghna og Amars kvalte, ubesvarte kjærlighet til henne. Stedene og kinografien er dyp og naturskjønn; musikken er melodiøs, koreografien blendende, (Hvem kan noen gang glemme SRK som danser på toppen av et tog i Chhaiyya Chaiyya) og Shah Rukhs opptreden er ekstremt prisverdig. Det er en tragisk fortelling om kjærlighet som koker ned til et tårevåt klimaks. Det er et stort forsøk innen filmproduksjon og er en av de underrangerte kronjuvelene på 90-tallet kino.

8. Rangeela

Ram Gopal Verma begynte sin karriere i Telugu-filmindustrien, men smakte først på mainstream-suksess med sin andre hindi-film Rangeela. Stort sett drevet av Aamir Khans overbevisende ytelse som en gatemart hustler, er Rangeela forfriskende morsom og tydelig forskjellig fra de andre filmene i sin tid. Filmen introduserer oss for Maestro AR Rahman og introduserer oss igjen for den peppy stemmen til Asha Bhosle, som begge lager magisk musikk som passer på lerretet som et puslespill. Bortsett fra å være en luftig romantisk komedie, er Rangeela en film om filmer; det er også noe av en honnør til Bollywoods hjemby og dens filminduserte kultur, og viser noe av Vermas talent for å skyte urbane steder som senere ble distribuert mesterlig i den mye mørkere SATYA.

7. Kabhi Haan Kabhi Naa

Shah Rukh Khan vant suksess som den rike, brat-ish og opprørske kjæreste-gutten som svømte hver jente på planeten med sin sang- og danserutine og sine osteaktige linere, men før han ga den avataren, ga han en inderlig forestilling som en kjerubisk taper som har narrestreker, buffoonery og ren gutteaktig sjarm, gjorde Kabhi Haan Kabhi Naa, en film å huske. Det er en historie om Sunil, en spirende musiker og en arketypetaper, som er veldig forelsket i Annah, og dårlig venn sonet av henne. Han prøver alt for å betjene henne, men ingenting blir oppfylt. SRKs ungdommelige uskyld er kjærlig, og han er mest grunnen til at denne filmen fungerer så bra. Han fremkaller et skred av sympati for publikum, som røtter for ham selv når hans handlinger tar en tvilsom vending. KHKN er også SRKs favorittfilm av ham.

6. Zakhm

‘Zakhm’ fortjener sin plass på denne listen for mengden Bollywood-klisjéer den bryter alene. For det første er det egentlig ikke en romantikk, men et seriøst drama som dristig snakker om felles spenning og de resulterende konsekvensene i India. Det er ikke redd for å gå til steder der noen annen filmskaper - kudos til Mahesh Bhatt her - bare hadde smuldret eller ikke ville ha våget å ta det opp i det hele tatt. For det andre er det en historie som hovedsakelig er drevet av budskap enn handel. Bhatt brydde seg mer om å få fram budskapet sitt enn hvor mange som ville komme for å se det på teatre. For ikke å nevne at filmen er forhøyet av den strålende forestillingen til Ajay Devgn, som muligens er hans beste til dags dato.

5. Lamhe

Lamhe er en kjærlighetshistorie langt foran sin tid. Det er en av de sjeldne filmene som brøt normene for konvensjonen og nådde et helt ukjent territorium til det punktet at det hylles av kritikerne som den beste filmen i Yash Chopras berømte karriere. LAMHE handler om Virus, en indisk prins som er oppvokst i London. Vel tilbake i India blir han forelsket i en lokal nabo. Hans kjærlighet returneres ikke, men han gjør alt for å sikre jentas lykke og til og med gifter henne med personen hun elsker. Ting tar en bitter vending når ektemannen til jenta dør i en ulykke, og hun er innlagt på sykehus. Hun dør under fødselen og etterlater seg en spedbarnsdatter som Virus tar ansvaret for å støtte økonomisk. Senere vokser den lille jenta opp til å være en eksakt kopi av moren. Til tross for at han er en historie om en 20-åring som faller for en femti år gammel mann, er Lamhe ikke ubehagelig å se på. Et sensitivt tema behandles med ekstrem forsiktighet og nyanser, og det ferdige produktet når gullstandarden på kino.

4. Sarfarosh

Regissøren av filmen John Matthew Matthan ventet til 38 år med å lage denne filmen. Han tok syv år på å forske på denne filmen, og det er en tapper innsats. Sarfarosh blir dermed en av de intelligente thrillere som noensinne er laget i Bollywood. Aamir til tross for sitt barnslignende ansikt og korte ramme trakk politimannen med finesse, og viste tegn på storhet som ble sementert i de kommende tiårene. Til tross for Aamirs utrolig subtile ytelse, forblir den fremtredende artisten Naseeruddin Shah som kommer inn i huden til Ghulfam Hassan og projiserer både royalty og angst med like kraft.

3. Jo Jeeta Wohi Sikandar

Denne underhundhistorien om Sanju, en villfarende, bekymringsløs og noe uansvarlig gutt, som blir myndig når han blir konfrontert med en krise i familien, er uten tvil en av de beste ungdomsfilmene fra Bollywood. Det er en film som får deg til å mimre om de bekymringsløse skoledagene, da den gjenskaper realistisk hver type skolekult - De bortskjemte og konkurransedyktige rike guttene til Rajpoot, Queen's uptown-jenter og de ydmyke og bekymringsløse guttene til modellskolen som helst vil bruke deres dagdrømmer enn å fokusere på akademikerne. Dramaet utspiller seg blant disse kultene og koker ned til det årlige sportsmesterskapet. Filmen utforsker flere temaer - søsken, vennskap, aleneforeldre, dating, rivalisering og sportsånd, og vever en overbevisende alderdom som fremdeles bringer et smil til ansiktene våre.

2. Andaaz Apna Apna

Det er lett den mest siterte og mest etterlignede filmen på 90-tallet. Prestasjoner i filmskaping som ‘Andaz Apna Apna’ kan verken planlegges eller gjentas (Raj Kumar Santoshi har ikke gjort det ennå og vil sannsynligvis aldri kunne lage en komedie som AAA igjen). De skjer bare og de skjer ikke ofte. Filmen er kanskje den logiske etterfølgeren til tradisjonen med Sholay (1975) hvor en films dialoger har gjort et permanent sted populært leksikon. Dialogene som ‘Y eh Teja Teja kya hai ', ‘ Hoved Teja hoon mark idhar hai , ’‘ Gham ka saathi rum ', ‘ Jab dil toota hai til asar seedha deemag par hota hai ', ‘ Ajeeb gale-padu ladki ho ’Blant andre er en del av hverdagsling og som de to andre aldri unnlater å bringe et smil til ansiktene.

1. Satya

Det vil ikke være en overdrivelse å kalle 'Satya' våre 'Goodfellas', eller vår 'Godfather'. Som disse filmene introduserte publikum til den dystre verdenen til mafiaen, introduserer Satya oss for Mumbais mørke underliv for aller første gang. Det er historien om et individ, en av mange som kommer til Mumbai og prøver å lage et liv. Voldelig og kaldblodig blir han snart mannen fredag ​​til gjengleder En sliter avspillingssanger blir forelsket i ham. Men Karma spiller inn, og han er fanget mellom krigene mellom politiet og gjengene. Saurabh Shukla, Anurag Kashyap og Ram Gopal Varma skrev et ekstremt lært manus, som sammen med forestillingene hentet av Varma fra ensemblet hans gjør denne Gangster-klassikeren til en uforglemmelig milepæl i Hindi Cinema.